Enrique Bunbury: En constante mutación

Permanente cambio sin alejarse de su identidad

Miércoles, 19 de Agosto de 2026

Publicado originalmente en revista Rockaxis #278, agosto de 2026.

Cambiando de piel una vez más, el artista español vuelve a situarse en un punto de inflexión dentro de su carrera. En conversación con Rockaxis, Bunbury profundiza en su presente creativo, marcado por la exploración de nuevas formas, el desapego a la inmediatez de la industria y una búsqueda que, lejos de cerrarse, parece abrirse hacia territorios aún más personales. Su más reciente trabajo, “De un Siglo Anterior”, no solo consolida un proceso iniciado en discos anteriores, sino que reafirma su inquietud permanente por mutar sin perder identidad.

Matías Arteaga

Fotos: José Girl

Con más de tres décadas de trayectoria, el músico zaragozano ha construido una discografía donde cada etapa responde a una necesidad distinta. En esta ocasión, ese impulso lo ha llevado a abrazar una sonoridad más orgánica, donde el silencio, la pausa y la interpretación adquieren un peso fundamental. A esto se suma una conexión cada vez más profunda con las raíces latinoamericanas, no como un gesto estético, sino como una forma de expresión genuina que ha ido madurando con el tiempo.

En medio de este presente, Bunbury se prepara para una nueva gira bajo el concepto de Nuevas Mutaciones Tour, un recorrido que no se limita a su último álbum, sino que propone revisitar distintas etapas de su catálogo desde una mirada renovada. Dentro de ese contexto, su regreso a Chile el próximo 9 de noviembre en el Movistar Arena marcará uno de los hitos más importantes de su relación con el público local.

Lejos de instalarse en certezas, Bunbury continúa avanzando desde la inquietud. Y es precisamente desde ese lugar –más abierto que definitivo– donde se construye esta conversación.

Vienes de un proceso donde la intuición tomó un rol muy importante, algo que ya se percibía en “Cuentas Pendientes” (2025) y que en “De un siglo anterior” parece encontrar una forma más clara. ¿Sientes que encontraste un lugar desde donde crear o sigues en un proceso de búsqueda permanente?

No diría que este es un lugar donde crear, es un lugar más donde crear. Es una posibilidad que ha ocupado un par de discos, pero el futuro que me espera, las próximas aventuras musicales, van a ir en otras direcciones. Siempre me ha gustado estar en constante movimiento y, para mí, el lugar donde crear es el camino. El camino de investigación, de géneros, de músicas, de instrumentos que me ofrezcan posibilidades para sorprenderme y para aprender en el proceso en el que estoy realizando un disco.

En algún momento hablaste de soltar el control casi por completo para permitir que las canciones aparecieran. ¿Hoy sigues confiando en ese impulso o has encontrado un equilibrio distinto entre intuición y decisión?

No diría que he encontrado una forma de trabajo concreta. Me voy asomando a distintas posibilidades y, así como me asomo con entusiasmo a nuevas opciones, luego abandono esas posibilidades y busco otras nuevas para ver si con un método distinto consigo resultados diferentes. Ahora mismo estoy en un momento en el que compongo canciones dejando que el azar sea parte del método, pero no sé si cambiaré de fórmula en el futuro. No considero que nada sea algo que he encontrado y en lo que me vaya a quedar; son herramientas que utilizo y que luego cambio por otras.

En este nuevo trabajo también parece moverse completamente fuera de la lógica de la inmediatez actual del negocio. ¿Sientes que estás dialogando con este tiempo o simplemente ignorándolo?

Me gusta esa apreciación. La verdad es que estoy ignorando las corrientes principales que ocurren ahora en el negocio, no solo las corrientes musicales, sino también las formas de amplificar la música a través de la viralidad o de acuerdos con el algoritmo. La música tiene que fluir de otra manera. Yo tengo mis propios intereses, independientemente de lo que esté funcionando en radios o medios de comunicación, y también quiero comunicarme con el público de la forma que considero más natural, sin sentirme incómodo o fuera de lugar.

En este último disco también se percibe una voz distinta, más contenida, más vulnerable. ¿Cómo ha sido para ti reencontrarte con tu propia voz en esta etapa?

Me encanta lo que dices. La verdad es que quizás sean los géneros los que me permiten cantar de esa manera y uno va buscando el lugar donde colocar la voz dependiendo del contexto musical. También es cierto que he hecho distintas investigaciones, algunas más fallidas y otras más acertadas, pero a lo largo de los discos he intentado cantar de formas distintas para contener la mayor cantidad de personajes dentro de mí y de posibilidades musicales.

Este proceso lo estás llevando al escenario bajo el concepto de Nuevas Mutaciones Tour. ¿Qué es lo que sientes que está mutando hoy en ti? ¿La música, la mirada artística o tu forma de entenderte como creador?

En este caso, lo que va a mutar en el escenario son las canciones, yo voy a seguir siendo el mismo. En el escenario soy un intermediario entre la música y el público, quien transmite las canciones a la audiencia. Lo que cambia son los arreglos: es una mirada a distintas épocas de mi carrera, revisando las posibilidades armónicas y rítmicas de las canciones. Vamos a traer temas que hace mucho tiempo no tocábamos, canciones que nunca hemos interpretado, y habrá una buena cantidad de sorpresas. El repertorio será bastante interesante.

Después de todo lo que has vivido con el directo, el escenario hoy se percibe distinto. ¿Qué lugar ocupa para ti subirse a tocar en esta etapa?

Después de mi problema con el humo hice la gira de Shows Únicos, que fue una gira cautelosa. Luego, el año pasado, realizamos la gira con El Huracán Ambulante, que fue una gira de confirmación y de disfrute sobre el escenario. Y esta gira, lo que va a hacer es continuar con ese disfrute que estoy teniendo últimamente en los escenarios. Hago giras más cortas y eso me permite disfrutar cada uno de los conciertos. En este caso, serán alrededor de 20 fechas y mi interés es que cada vez que me suba al escenario pueda entregar todo y disfrutarlo al máximo.

En tu obra aparecen figuras que parecen moverse fuera de lo humano: vampiros, hombres lobo, criaturas y personajes casi mitológicos. ¿Qué te atrae de ese imaginario y qué encuentras ahí que no aparece en lo cotidiano?

Es cierto, sobre todo los vampiros son los que más aparecen. También Frankenstein. Son figuras, los monstruos clásicos, que funcionan como arquetipos y que representan otras cosas más allá de su comportamiento habitual en películas o novelas. Los utilizo de una manera más metafórica.

En este último período también hay una conexión muy fuerte con lo latinoamericano, no solo desde lo musical, sino desde lo emocional. ¿Qué encontraste en esas raíces que quizás no estaba en tus etapas anteriores?

Me he estado preparando para estos dos discos durante 30 años. En trabajos como en la trilogía del Huracán Ambulante –“Pequeño” (1999), “Flamingos” (2002), “El Viaje a Ninguna Parte” (2004)– ya había pinceladas de latinidad. Luego hice “Licenciado Cantinas” (2011), que era un disco de versiones latinoamericanas. Durante todo este tiempo he ido escuchando y disfrutando la música de raíz y la canción popular para poder componer dentro de esos géneros. Estos dos discos, “Cuentas Pendientes” y “De un Siglo Anterior”, forman una dupla de enamoramiento con la canción de raíz, una especie de oasis dentro de mi carrera. No es el lugar donde me voy a quedar, es un lugar que he visitado en estos dos álbumes.

El 9 de noviembre vuelves a Chile con tu show más grande a la fecha en el país, en el Movistar Arena. ¿Cómo vives ese tipo de encuentros masivos dentro de una etapa tan introspectiva como la que estás atravesando?

Es interesante lo que planteas. Soy muy consciente de que estamos dando un salto importante en Santiago, pasando de teatros o recintos más pequeños al Movistar Arena. Lo que queremos es mostrarle a nuestra comunidad en Chile el mismo espectáculo que vamos a presentar en el resto de la gira, con las mismas dimensiones, sin que pierdan detalles. Es cierto que hay intimidad en este álbum, pero esta no es una gira centrada solo en “De un Siglo Anterior”. Es un show especial, fuera de contexto, donde hay canciones de ese disco, pero también de todas las etapas. Será un recorrido por todo el repertorio, buscando cosas más inesperadas y con arreglos y mutaciones sorprendentes.

En estos últimos discos hay mucho espacio, mucho silencio, como si lo que no se dice también fuera parte del mensaje. ¿Aprendiste a confiar más en el silencio que en la intensidad?

Sí, es cierto. Ha sido una obsesión para mí en estos dos discos crear más espacio entre los instrumentos, no sobrecargar y evitar la densidad, algo que en otros momentos sí estuvo presente. Puede tener que ver con los géneros que visité o con una forma de entender la música que tengo ahora, en la que el espacio es fundamental, el silencio también, y dejar que la música respire.

Para cerrar, después de todo este proceso que has vivido, ¿sientes que estás más cerca de entenderte o más lejos?

Creo que más lejos, más lejos que nunca. La verdad es que, conforme avanzas en experiencia y en conocimiento, te das cuenta de todo lo que te falta, de todo lo que ignoras. Cuando eres joven, tu conocimiento es menor y te da la impresión de que casi puedes rozarlo con las manos, como si el techo estuviera cerca. A medida que pasa el tiempo, entiendes que ese techo es inalcanzable.