Poema Arcanvs: "La conexión con la gente es lo más importante"

Con más de tres décadas de trayectoria, Poema Arcanvs atraviesa un nuevo momento de actividad e inspiración creativa. La banda chilena de doom metal prepara una serie de presentaciones junto a nombres fundamentales de la escena, tanto nacionales como internacionales. Las buenas nuevas incluyen la esperada reunión con Mar de Grises en la reactivación de las históricas Cryptic Celebrations, además de compartir escenario con Saturnus y Amorphis. A esto se suma una formación renovada, la reedición de “Telluric Manifesto” a 20 años de su lanzamiento y el trabajo inicial de un nuevo álbum que, según adelanta Claudio Carrasco, buscará recuperar el sonido orgánico de la banda sin renunciar a la experimentación. 

 

En conversación con Rockaxis, el músico repasa este presente particularmente activo, habla de la relación con el público, la experiencia de tocar después de tantos años y de esa conexión que, finalmente, sigue convirtiendo a la música en una forma de terapia.

 

Poema Arcanvs tiene varias fechas durante este segundo semestre de 2026. Hay una actividad en vivo bastante intensa, pero también nuevos procesos al interior de la banda. Partamos por ahí: ¿qué representa para ustedes este periodo? 

 

Sí, estamos trabajando arduamente en las nuevas fechas. Los conciertos junto a Saturnus se vienen preparando hace mucho tiempo. Giramos con ellos en 2022 por Europa y ahí nos hicimos muy amigos, por lo que siempre estuvo la idea de traerlos. El año pasado hubo un intento que finalmente no resultó, pero este año era la vencida y ya está en proceso. Ahora están tocando en México y después tienen un par de fechas antes de comenzar a bajar hacia Chile. Por ese lado estamos muy entusiasmados de volver a verlos y de apoyarlos en este anhelo que ellos también tenían de venir a Latinoamérica.

 

Hay harta actividad, ¿están disfrutando el proceso?

 

Sí, porque tocar en vivo siempre es una terapia para nosotros. Prepararse, subir al escenario y desconectarse un poco del sistema normal de vida que llevamos aparte de la banda es algo que disfrutamos mucho. Con respecto a la música nueva, también tuvimos algunos cambios en la formación y nos cambiamos de sala. Ahora ensayamos en el mismo espacio que Mar de Grises y Mortajas, con quienes además tenemos una fecha importante a fin de mes. Todo eso nos tiene bastante ocupados, pero también con un ambiente positivo dentro de la banda, como hace mucho tiempo no se daba. Y eso nos ha entregado inspiración para componer.

 

¿Y qué pueden adelantar de las presentaciones que vienen? ¿Han preparado repertorios especiales para cada fecha?

 

Los shows en Concepción y Curicó van a estar orientados a "Arcane XIII" e "Iconoclast". Curicó será una fecha muy especial porque vamos a cumplir 20 años desde nuestra primera presentación allá. Todavía recordamos grandes momentos y amigos que no vemos hace mucho tiempo, así que será una buena fecha. Fuimos el año pasado a Concepción, cuando finalmente Saturnus no pudo tocar. La fecha se hizo y nosotros fuimos igual. Tenemos mucha gente cercana allá, entre amigos y seguidores, así que esperamos que también vayan esta vez. En Santiago, vamos a tocar con una banda más grande como Amorphis, así que el set quizás será un poco más reducido y habrá una mezcla de varios discos, aunque también tendrán presencia "Arcane XIII" e "Iconoclast". Rancagua será importante porque tendremos un show extenso, particularmente por Saturnus, y nosotros también trataremos de matizarlo con una mezcla de distintos discos. Tenemos muchos temas preparados, pero cuando andamos de gira vamos armando el show con anticipación y también viendo cómo responde el público. Incluso una hora antes podemos decidir qué canciones tocar. Esa es, más o menos, nuestra estrategia.

 

 

 

Después de tantos años tocando, inevitablemente cambia la manera de enfrentarse al escenario. ¿Qué buscan hoy cuando se suben a tocar?

 

Qué interesante la pregunta, no me la habían hecho antes. Creo que la madurez que te van dando los años y la experiencia, después de tocar en muchos lugares, cambian la perspectiva. Hemos tocado en el Metal Fest, que creo que ha sido el lugar donde hemos estado frente a más gente, o en el antiguo Estadio Chile, cuando teloneamos a Moonspell y Napalm Death. Estaba lleno. Lo principal es estar en un ambiente agradable y disfrutar lo que estás haciendo. Cuando tienes mucho estrés, finalmente pasas más preocupado que disfrutando. La tranquilidad viene con la anticipación: planificar muy bien todo lo que vas a hacer, pensar en los escenarios posibles y en las soluciones para cada uno. Desde perder un vuelo hasta que no funcione un cable o llegar y encontrarte con una batería distinta a la que te habían dicho. Hay que tener planes de contingencia.

 

¿Qué es lo que más valoran cuando están frente al público?

 

Lo que nos mueve hoy es pasar un buen momento con amigos, tocar y conectarnos con el público. Sabemos que la escena se está poniendo viejita (ríe). Hay gente que ya no va a las tocatas, otros han dejado de existir. Por eso valoramos mucho el apoyo que todavía sentimos y también ese impulso que nos entrega volver a sentir inspiración para crear música nueva. Estamos disfrutando y navegando todo ese proceso.

 

Desde el público, y también como seguidor del estilo, tengo la impresión de que Poema Arcanvs es una banda muy querida. Se nota cuando han compartido escenario con bandas internacionales como Pentagram. ¿Cómo reciben ustedes ese reconocimiento después de tantos años?

 

Siendo un estilo y un mensaje que quizá es un poco amargo y críptico, para nosotros todo esto también es una especie de terapia. Sentir que otras personas están conectadas contigo y con algo que tú creaste es, finalmente, el núcleo de lo que hacemos. Cuando iniciamos la banda, lo más importante era que nosotros nos sintiéramos bien con lo que estábamos produciendo y componiendo. Con los años, sin buscarlo, nos fuimos dando cuenta de que esa música también llegaba a otras personas y que la valoraban. Eso le agrega otro valor, otro sabor. Sentir esa conexión con la gente y que te agradezcan por lo que has hecho es algo muy importante.

 

Vamos al presente de la banda. Me comentabas que hubo un cambio en la formación. ¿Cómo se ha producido la adaptación a esta nueva alineación y qué ha significado la llegada de Carlos Fuentes?

 

El último cambio fue Carlos, nuestro baterista. Anterior a eso, Juan Díaz llegó como bajista justo cuando sacamos el disco anterior en 2020, “Stardust Solitude”, así que ya lleva bastante tiempo con nosotros. Carlos había sido nuestro sonidista durante mucho tiempo y también era amigo de bandas hermanas, fue baterista de Inanna. Siempre hubo buena onda, así que, cuando se fue nuestro baterista anterior, tuvimos a Carlos en la mira y de alguna manera lo fuimos convenciendo para que se uniera a nosotros. Finalmente resultó y se ha generado un clima muy agradable para componer. Además, él es un músico extraordinario. No solamente es un gran ejecutante, sino que también es compositor, y eso agrega un componente que creo que nos faltaba: una energía distinta.

 

 

¿Y esa nueva formación ya está completamente aceitada en vivo?

 

Sí. Ya llevamos varias tocatas con Carlos. Yo diría que casi diez y con las próximas fechas ya va a estar completamente consolidado. Estamos súper conformes. Como él toca de una manera distinta y además es compositor, nos ha permitido recuperar canciones que no tocábamos hace tiempo. 

 

Eso abre una puerta interesante, porque además están preparando la reedición de “Telluric Manifesto”. ¿Existe la posibilidad de que ese disco vuelva a ocupar un lugar importante en los escenarios?

 

Exactamente. Es uno de los desafíos que tenemos: tocarlo completo en algún momento. Es un reto principalmente para los integrantes nuevos, porque es un disco bastante complejo y medio experimental. Fue quizás el punto más alto de experimentación que tuvimos en ese momento. También está la reedición en vinilo y CD para celebrar los 20 años, así que queremos preparar ese repertorio. Además, están las composiciones nuevas, porque ahí estamos dando rienda suelta a lo entretenido que es componer, a la prueba y error, como lo hacíamos antes.

 

Hablemos justamente de esas composiciones. ¿Hay algún horizonte para escuchar nueva música de Poema Arcanus?

 

Nunca se sabe cuándo va a salir a la luz, porque finalmente depende de otros factores y de las agendas del sello. Pero nosotros pretendemos terminar de componer durante 2027. Ese es un poco el objetivo que les he planteado a los chicos. Creo que vamos súper bien. Ya hay una onda interesante y nueva. Nunca nos hemos repetido disco a disco, pero diría que estamos rescatando algo del álbum anterior: ese sonido orgánico y natural, no sobreproducido.

 

La idea es mantener la identidad, ¿no?

 

Claro, que se parezca al sonido de la sala de ensayo. No queremos esa máscara de sobreproducción que termina haciendo que el disco suene como otra cosa. Nosotros le decimos "la trampa" (ríe). Se nota mucho cuando hay bandas que suenan perfectas en el disco y después las ves en vivo y piensas: "Chuta, me cambiaron la banda" (ríe).

 

 

¿Se están dando el espacio para experimentar también?

 

Sí, queremos mantener un componente experimental, pero no como en “Telluric Manifesto”. Estamos probando cosas dentro de las reglas propias de Poema Arcanus. Además, vamos a ampliar las posibilidades de afinación. Queremos hacer un pequeño ajuste para poder tocar lo clásico y, al mismo tiempo, utilizar afinaciones más bajas en algunas partes de los temas para agregar una nueva dimensión. Siempre sin teclado, igual que en el último disco.

 

¿Algo de ese material podría aparecer en estas próximas fechas o todavía es demasiado pronto?

 

No. Todavía está en pañales. Está, por decirlo así, en gestación. Todavía no nace ninguno de los pequeños (ríe). Es probable que probemos algo de lo nuevo en vivo durante 2027.

 

Hablemos del “Cryptic Celebration”, porque ahí aparece otro elemento importante de la historia de Poema Arcanvs: la relación con Mar de Grises. Ahora vuelven a compartir escenario, esta vez junto a Mortajas y IIII. ¿Qué significa para ustedes recuperar ese espíritu de congregación en la escena?

 

Tenemos muchas expectativas con los chicos de Mortajas y Mar de Grises. Con Mar de Grises hay una amistad de hace tiempo porque los vimos nacer. Siempre se acercaron a nosotros, ya que llevábamos un poco más de tiempo tocando y teníamos experiencia. Compartimos muchas cosas. Igor Leiva, por ejemplo, produjo uno de sus discos y el apoyo siempre fue mutuo. Organizábamos estas tocatas, las famosas Cryptic Celebrations, que se llenaban. 

 

¿Hay una mística al revivir estas jornadas?

 

Sí, hay mística y nostalgia. Esperamos volver a vivir todo eso que experimentamos hace tantos años y seguir cultivando la amistad que tenemos desde los inicios. Con Mortajas también tenemos una relación estrecha. Ahí tocan Sergio Álvarez, guitarrista de Mar de Grises, y Rodrigo Figueroa, que además fue nuestro baterista de apoyo el año pasado en un par de fechas. Así que también existe una relación cercana. Me han recomendado mucho a IIII, pero no he tenido la oportunidad de escucharlos. Lo voy a hacer pronto.

 

Te los recomiendo. Es una banda muy interesante. Tienen un disco que se llama “Nueva Desesperanza”, bastante cercano a lo que hace Neurosis, para que tengas una referencia.

 

Excelente. Tengo muchos discos de Neurosis. Los fui a ver cuándo vinieron y ahora que sacaron el nuevo también lo tengo en vinilo, así que todo bien. Gracias por la recomendación.

 

Para cerrar, Claudio, este segundo semestre los encuentra activos, con una formación renovada, material nuevo en proceso y una serie de fechas que además recuperan vínculos históricos. Invita a los lectores de Rockaxis a acompañar este nuevo ciclo de Poema Arcanvs.

 

Voy a partir con las fechas más próximas, que son las de la gira con Saturnus. Son grandes personas y músicos. Creo que la gente va a sentir esa cercanía que ellos transmiten, como si te abrazaran con su melancolía en los conciertos. Esto parte el 8 de octubre en Rancagua, donde tendremos un show más extendido junto a ellos. También vamos a tocar con Blackflow ese día. El 9 de octubre estaremos en Concepción, junto a Tregul y Temmor, que son bandas de allá. El 10 de octubre será el turno de Curicó, nuevamente con Tregul y Seas of Torment, una banda clásica de la zona dentro del death/doom. Y finalizamos el 11 de octubre en Santiago con Amorphis, grandes referentes de la escena, con quienes ya hemos compartido anteriormente cuando vinieron a Chile. Será un show muy especial junto a pilares del estilo. Finalmente, el 30 de octubre estaremos nuevamente en el teatro Cariola con nuestros amigos de Mar de Grises, Mortajas y IIII, en una nueva Cryptic Celebration. ¡Vamos a recordar los viejos tiempos, las viejas costumbres! Los esperamos a todos. 

 

Pablo Cerda