Vacations: En plena búsqueda

Vacations es una banda de indie rock australiana liderada por el vocalista Campbell Burns. Originalmente bautizó la propuesta como un proyecto solista. Se hicieron virales en el año 2020 por su hit 'Young', convirtiéndose en la canción más escuchada en redes sociales y la protagonista de miles de videos en internet.

 

El frontman conversó con nosotros y nos contó sobre su último disco, la gran gira que se le avecina a la banda y más:

- ¿Puedes contarme un poco dónde estás ahora mismo? ¿Qué estás haciendo?
- Estoy caminando para ver a mi técnico de guitarras, Ross, porque tengo una Gibson SG Melody Maker vintage, creo que de 1971 o 1972, y la estoy llevando para que la prepare y la mejore para nuestra próxima gira.

 

- ¿Puedes contarme un poco cómo fue el proceso de grabación del nuevo disco y cómo ha sido la preparación de la gira?
- Bien. La grabación, en realidad siento que lo grabamos hace bastante tiempo, aunque fue apenas el año pasado. Pasamos mucho tiempo en Sidney, en un estudio llamado Golden Retriever. Trabajábamos en bloques de dos semanas. Yo, el resto de la banda y nuestros maravillosos ingenieros trabajábamos las canciones y, poco a poco, íbamos pasando por cada una de ellas, grabando las baterías, el bajo y la guitarra. Después me llevaba todo eso a Nueva York y lo terminaba de trabajar desde mi estudio casero. También iba a otro estudio cercano llamado Thump, en Greenpoint, donde vivo. Simplemente iba añadiendo capas y puliendo todo. El proceso de grabación duró alrededor de un año, quizás un poco menos. Ahora que lo pienso, en realidad fue bastante rápido.

 

- ¿Cómo crees que ha cambiado tu forma de componer? Llevas bastante tiempo haciendo esto y quería saber qué ha cambiado más en tu manera de hacer música desde tus primeros discos hasta ahora.

- Creo que es más o menos lo mismo, lo que quizás sea un poco anticlimático. Pero al final del día, realmente no ha cambiado nada desde aquellos primeros días. Sigo siendo yo en mi habitación o en mi estudio. Sigue siendo en mi casa. Aunque se sienta como un estudio separado, sigue estando en mi casa. Y simplemente estoy escribiendo una canción. Escribo las líneas de guitarra rítmica y de guitarra principal. Programo baterías para dárselas a Joey. Voy componiendo el bajo. Y después hay una demo, se la muestro a la banda y empezamos a trabajar de un lado para otro. Los demás aportan sus propias ideas. La vamos puliendo un poco. Lo que más ha cambiado es el hecho de que pasó de ser un proyecto solista a ahora ser un trabajo de banda completa. Así que todos tienen algo que decir. Todos tocan sus propias partes. Tenemos conversaciones sobre la intención y la dirección de la canción. Hoy en día pienso mucho más las letras y todo lo demás. Antes, especialmente durante la época de "Vibes" simplemente me conformaba con que la canción existiera. Fuera lo que fuera que hubiera escrito, no había revisiones ni nada. Simplemente la publicaba. Así que es muy diferente a ahora, cuando realmente intento pensar mucho más en cada cosa, lo que es un concepto bastante loco. Pero supongo que ha cambiado mucho. Aunque, al mismo tiempo, realmente no ha cambiado tanto.

 

- ¿Cómo crees que has conseguido innovar mientras intentas mantener el sonido esencial de tu banda a medida que han pasado los años?

- Todo consiste en sustituir cosas. Por ejemplo, en "No Place Like Home" (2024) había muchos sintetizadores. Así que para este próximo disco pensé: "Bueno, ¿qué pasaría si simplemente reemplazamos todos los sonidos de sintetizador por pianos?". ¿Qué cambiaría eso? O, "¿Qué pasaría si cambiamos ese sonido más basado en acordes de jazz por simplemente dos guitarras que estén haciendo armonías de acordes, o líneas más melódicas que sigan sonando como acordes?". Pequeñas cosas así para mantener todo fresco. Creo que eso ayuda mucho. Hace que componer sea mucho más fácil. Cuando pasas de un álbum al siguiente, no estás simplemente entrando en él a ciegas. En realidad estás siendo muy consciente e intencional con el proceso y creo que es divertido. Es una práctica muy entretenida para cualquiera. Y realmente solo me he dado cuenta de eso durante los últimos dos años. Pero si sigues intercambiando cosas, puede ser un instrumento, una reverberación o un compresor, quizás un pedal en particular. Me gusta tener ciertos equipos asociados a un proyecto y después no volver a utilizarlos nunca más.

 

- En entrevistas anteriores has hablado sobre el bloqueo del escritor o sobre tener dificultades con tu proceso creativo.

- Eso fue durante "No Place Like Home". Es muy gracioso porque ahora ya no tengo bloqueo creativo.

 

- Bueno, es genial escuchar eso, porque precisamente quería preguntarte qué te ayudó a reconectar con tu música o a dejar atrás esa etapa por completo.

- Pensar menos, lo que también contradice un poco lo que dije antes. Pero creo que, como alguien que tiene TOC, tiendo a pensar demasiado en todo, hasta el punto de quedarme paralizado. Así que trabajé mucho en eso. Y creo que hoy, cuando se trata de componer canciones, intento abordarlo más como un niño que está jugando con sus juguetes. Simplemente intento mantener la mente abierta y crear por el simple hecho de crear. Incluso si son solo diez minutos. Pensar "¿Qué puedo hacer en diez minutos?". Puede que se me ocurra una melodía breve, nada demasiado sofisticado, y algunos acordes sencillos. Pero siempre puedo volver después y retomarlo. Creo que simplemente hacer un poco, quizás no necesariamente todos los días. Me cuesta hacerlo todos los días porque quiero sentarme y crear de verdad. Sé que hay gente que puede tratarlo como un trabajo. Y sigue siendo un trabajo, no me malinterpretes. Pero creo que simplemente haciéndolo, todo terminará encajando y tendrá sentido.

 

- Ahora quiero hablar, obviamente, de que te has vuelto muy popular en las redes sociales gracias a tu canción 'Young'. Y ahora estás haciendo música nueva. Me preguntaba si ha sido difícil distanciarse de esa canción, o si simplemente estás intentando aceptarla y convertirte en "el artista de 'Young'".

- Hoy en día, no. Creo que cuando empezó a hacerse viral en 2020, hace ya seis años -es una locura pensarlo-, hubo bastante resistencia por diferentes motivos. Me sentía dividido al respecto porque acabábamos de lanzar nuestro segundo álbum. Así que quería que la gente escuchara ese disco. Y creo que para el resto de la banda también fue un poco extraño porque esa era una canción que existía antes de que realmente consolidáramos la formación y nos convirtiéramos en una banda. Y después estaba la disquera con la que trabajábamos, que decía como: "Oh, hagamos que todo gire alrededor de esta canción". Y nosotros pensábamos: "Acabamos de lanzar nuestro segundo álbum. ¿De qué están hablando?". Así que había un poco de resentimiento. Pero creo que dos años después, cuando finalmente pudimos salir de gira por Estados Unidos, al ver las reacciones de la gente y darnos cuenta de que no eran simplemente números en una pantalla, sino algo tangible y real, algo que estaba justo delante de nosotros, con toda esa gente cantando las letras, pensamos: "Oh, esto es realmente especial". Así que me encanta. Me encanta tocar esa canción, nunca me cansaré de tocarla. Con 'Telephones' pasa lo mismo. Me encanta esa canción. No tengo ninguna razón para no hacerlo. Así que, pensándolo bien, no tengo ningún motivo para sentir resentimiento hacia ella. Me ha dado una oportunidad que realmente no se le presenta a todo el mundo. Es una oportunidad muy poco frecuente. Y significa que puedo hacer música todos los días. Significa que puedo hacer lo que hago. Y eso es, en realidad, todo lo que cualquiera quiere.

 

- Tienes algún concierto en mente, o algún lugar, alguna ciudad o quizás un país entero que hayas visitado o donde hayas tocado y hayas pensado: "Wow, esto me ha sorprendido muchísimo", por la reacción del público, algo que no esperabas en absoluto.

- Muchas veces. Ciudad de México, París, Nueva York, Sídney recientemente. También Yakarta; eso me sorprendió muchísimo. Podría ser prácticamente cualquier lugar. Los públicos siempre son diferentes. Pero sí, me quedé sorprendido y completamente impresionado. Fue increíble.

 

- Ya para terminar, ahora que estás terminando tu nuevo álbum, que está prácticamente listo para salir, quiero saber qué sueños le quedan por cumplir a tu banda. ¿Hay algunos festivales en los que te gustaría tocar o algún país que nunca hayas visitado? ¿Puedes contarme algo sobre eso?

- Siento que es una lista que nunca termina. Me encantaría hacer una gira propiamente tal por Sudamérica. Sé que hay muchísimos festivales en los que nunca hemos tenido la oportunidad de tocar. Hay muchísimas canciones que todavía quiero escribir. Nunca termina. Pero mientras pueda, siempre lo haré por mí mismo, y mientras haya gente ahí fuera que quiera escuchar y oír nuestra música, eso significa que siempre tendremos la oportunidad de hacerlo.

Eduardo Fuentes