Primavera Sound 2024: nostalgia y felicidad

Jueves 30 de mayo, 2024
Parc del Fòrum, Barcelona

Galería de imágenes AQUÍ

El grupo de Jarvis Cocker registró la mayor convocatoria de la tarde cumpliendo con un show impecable dotado de hits y experiencia, mientras que a la misma hora Deftones remecía el pavimento con un espectáculo contundente en el que Chino Moreno devolvía la juventud a su fanaticada. Minutos antes también brillaron Beth Gibbons, Amyl and The Sniffers y unos carismáticos Vampire Weekend.

Unas 60 mil personas llegaron al Parc de Fòrum (recinto de 30 hectáreas a un costado de la playa en la capital catalana) para disfrutar de uno de los mayores eventos de su tipo en Europa. El Primavera Sound cumple su 22ª edición con un cartel consolidado en diversidad entre la nostalgia, vanguardia, apuestas y números garantizados, aunque también variedad etaria con propuestas para adolescentes y jóvenes como para quienes ya pasamos los cuarenta años. Una programación que comenzó pasadas las 4 de la tarde y se extendería hasta pasadas las 5 de la madrugada entre sus principales escenarios y pequeñas pistas de electrónica pasando por metal, indie-rock, rap y -con menos presencia que en ediciones anteriores- sonido urbano.

Jornada en la que coincidieron los escoceses Arab Strap con ese viejo rock alternativo en pleno sol ante una audiencia visiblemente adulta que gusta de un sonido repetitivo y frío pero intenso. Y en un costado opuesto en uno de los escenarios grandes los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba buscan entretener a las masas con un show dinámico de hard-rock que los avala como herederos de ese sonido en castellano que hace décadas protagonizaron los Héroes del Silencio, y lo consiguen con creces. Pasando al grupo de Nashville Lambchop en la comodidad del Auditorio con un concierto en sala a oscuras, iluminado sobriamente por dos focos y acompañando sólo con un piano de cola para un concierto en el que su voz rasgada y seca queda al descubierto. Un deleite para fanáticos aunque un desafío para la paciencia de cualquier curioso que ingresó al Auditori Rockdelux en ese momento. Muy diferente a lo que ocurría a unos metros en un escenario al aire libre con el argentino Dillom, que a juzgar por lo visto podría compartir oyentes con Bad Bunny y Peso Pluma, que no es trap propiamente tal sino una mezcolanza de elementos y mucha (repito, mucha) desafinación. Mientras tanto al frente, también entre desafinaciones, los estadounidenses Blonde Redhead mostraban un indie-pop desaliñado y apático que quedó estancado hace más de dos décadas.

La tarde mejoró con Amyl and The Sniffers, la australiana reencarnó con mucha actitud y desplante lo mejor del viejo rock and roll y espíritu punk-rock, como una diva de antaño. Seguida en el escenario continúo por Vampire Weekend, uno de los más esperados de la tarde, que llegan con (un recomendado) disco nuevo y éxitos asegurados. Los neoyorquinos hacen un pop trasatlántico, fresco, contagioso y entretenido, que suena liviano pero aplicado. Un show compacto bien liderado por Ezra Koenig, simpático líder de un grupo que tiene todo para ser la banda favorita de la juventud. Aunque después de 35 minutos de Vampire Weekend hubo que partir hacia otro costado del recinto, con 15 minutos de caminata entre la multitud para ver a Beth Gibbons, la cantante de Portishead que estrena su primer disco solista. Y la británica sorprendió con concierto íntimo y vibrante basado en "Lives Outgrown" (2024) aunque también guiños a su trabajo anterior y a su primera e icónica banda (‘Roads’). Un espectáculo de base folk orgánico lleno de arreglos, detalles y carga emocional bajo la hiriente voz de la protagonista arropada por un fabuloso septeto multiinstrumentista, y que pasa constantemente de la intensidad a la cadencia y a la psicodelia (‘Rewind’) como una cantante que es marca registrada del cancionero alternativo de los últimos treinta años. Un espectáculo épico de esos que no se olvidan ni se superan.

Terminando Gibbons al frente comenzaba Deftones, con todo el peso e inmunidad de su repertorio que sigue sin envejecer. Y Chino Moreno derrocha testosterona en un concierto sin cortapisas, que a pesar de los cambios de su formación sigue intacto en rudeza y consistencia, la energía no decae y explota en sus himnos (pese a la ausencia de ‘Minerva’). Pero la programación ha sido injusta y ha puesto en simultáneo a Pulp al otro lado de la explanada (un enorme recinto) dejando a la mitad lo que fue uno de los grandes momentos del día.

Después de 13 años sin actuar en Barcelona los británicos regresaron con un show impecable, lleno de canciones genuinas y éxitos acreditados por la nostalgia noventera. La actuación más convocante de la noche y que tuvo como anfitrión al siempre conversador y carismático cantante Jarvis Cocker -el mejor crooner de su generación- vestido de traje terciopelo haciendo gala de sus credenciales, de la buena reputación y experiencia. Pulp volvió como un grupo veterano casi intacto por sus miembros originales (con la excepción de Steve Mackey, fallecido hace un año) haciendo un generoso setlist basado en sus discos más famosos de los 90’s, con la excepción del bajón de dos temas de lo que fue su último disco ‘We love life’ (2001). Magistral y melodramática versión de ‘This is hardcore’ con orquesta en vivo y un sublime final en falso de ‘Common people’ para volver a dedicar ‘Razzmatazz’ a la mismísima Barcelona. Fue como una gran fiesta en la que entrabamos todos los que quisieron.

Vendría el synth-pop de Roosevelt al rock de The Armed pasadas las 2 de la madrugada, entre DJ’s de drum’n bass y techno para terminar pasadas las 3 con los holandesas Wiegedood tocando un metal brutal, con un sonido musculoso y detonador (en el escenario Steve Albini, fallecido recientemente) ante unos cuantos centenares de fieles que se mantuvieron a la espera. Y claro que valió la pena.

Es la segunda (la primera de tres jornadas completas) tarde de festival y regreso a casa con la satisfacción de que fue mejor de lo planeado y que todavía queda música para sorprenderse.

Roberto Carreño