Asi se vivió Rock Al Parque 2024

Tres Días de Música, Resistencia y diversidad en Bogotá

Miércoles, 13 de Noviembre de 2024

Texto Por Khris Forero Fotografías Cristian Contreras

Durante tres días, Bogotá se transformó en un latido colectivo, un rugido de guitarras eléctricas, consignas rebeldes y poesía que resonaba en cada rincón del Parque Simón Bolívar. Rock al Parque 2024, en su vigésima octava edición, no fue solo un festival: fue una declaración de principios. El rock, lejos de ser un eco del pasado, demostró que sigue siendo un torrente vivo, un crisol de géneros, generaciones y geografías. Más de 300.000 almas se reunieron entre el 9 y el 11 de noviembre para celebrar un evento que no solo cumplió, sino que desbordó todas las expectativas con su calidad artística y su vibrante diversidad cultural.

Ni el aguacero bogotano, ni el frío que calaba los huesos, ni el lodo que se adhería a las botas pudieron apagar el fuego de un público que entiende algo profundo: Rock al Parque trasciende la gratuidad. Es un derecho ganado a pulso, un espacio de resistencia frente a la homogeneidad de la industria musical, un refugio para quienes rechazan el olvido y la superficialidad del consumo efímero. Es Bogotá misma, latiendo con furia y corazón.

Día 1:

El sábado amaneció con nubes pesadas y un terreno empapado, pero el espíritu del festival estaba lejos de rendirse. En el Escenario Plaza, el metal retumbó desde las primeras horas. Bandas como Victimized y Loathsome Faith, junto al black metal atmosférico de los daneses Afsky, encendieron el parque con riffs que parecían rasgar el cielo gris. Los rugidos guturales y las atmósferas densas hacían vibrar el suelo, mientras el público, empapado pero inquebrantable, respondía con pogos que desafiaban otros de ediciones pasadas.

El regreso de La Pestilencia fue un puñetazo al alma. Clásicos como 'Soldado mutilado' y 'Nunca me fui' resonaron con la misma rabia de los noventa, cantados a grito pelado por miles que parecían exorcizar décadas de frustraciones. Luego, llegó Testament, los titanes del thrash californiano, y el parque se convirtió en un campo de batalla. Into the Pit desató euforia bajo la lluvia, mientras 'Practice What You Preach y 'The Formation of Damnation' cerraron con una intensidad que dejó gargantas roncas y corazones acelerados.

En el Escenario Bio, la teatralidad tomó el control. Fabulae Dramatis envolvió al público con su fusión de géneros, pero fue Haggard quien robó el aliento. Con 14 músicos en escena violines, cellos, flautas y guitarras distorsionadas, su mezcla de metal sinfónico y ecos barrocos fue como presenciar una ópera en medio de una batalla medieval. Cada nota era un hechizo; cada acorde, un desafío.

El Escenario Eco, por su parte, fue un hervidero de sonidos crudos y viscerales. nsanity (Nariño), Legio Inferi (Bogotá) y Arde la Sangre (Argentina) demostraron que el metal latinoamericano no se doblega ante algoritmos ni modas. Sus presentaciones, cargadas de furia y autenticidad, dejaron claro que el under sigue siendo el corazón del género.

Día 2:

El domingo trajo un sol tímido que calentó los ánimos y el terreno. Era el día de la fusión, de los sonidos que no temen cruzar fronteras. El rock se mezcló con reggae, punk, electrónica y raíces latinoamericanas en una celebración de la diversidad que define a Bogotá.

Micorriza Soundsystem y La Santísima Voladora abrieron con una propuesta que era puro manifiesto cultural, un recordatorio de que la música puede ser resistencia. Desde Chile, Quique Neira tocó fibras profundas con 'Verde, Amarillo y Rojo', una interpretación que arrancó lágrimas y abrazos entre el público, como si cada verso fuera un rezo colectivo.

The Selecter, leyendas del ska británico, transformaron el parque en una pista de baile under the sun. Miles saltaron y cantaron como si no hubiera mañana, mientras los vientos de sus trompetas resonaban como un himno de libertad. Luego, Superlitio, los caleños que nunca envejecen, subieron al escenario con su mezcla de funk, rock y sintetizadores. Canciones como 'Perdóname' y 'Lo fi' sonaron frescas, como si el tiempo no hubiera pasado, y el público respondió con una entrega absoluta.

Cuando Todos Tus Muertos tomó el Escenario Plaza, el parque se convirtió en una trinchera de lucha y mística. 'Gente que no', 'Andate' y 'Dale Aborigen' fueron más que canciones: fueron proclamas. El punk y el reggae se fundieron en un grito de resistencia, con Fidel Nadal como un chamán que guiaba a la multitud con el puño en alto.

El Escenario Bio fue territorio de poder femenino. Eruca Sativa (Argentina) desató una tormenta de energía con su rock visceral, mientras Doro, la reina alemana del metal, demostró por qué lleva más de 40 años en la cima. 'All We Are' se convirtió en un canto colectivo, con banderas ondeando y cuernos al cielo, un momento que unió a generaciones bajo un mismo latido.

En el Escenario Eco, el relevo generacional brilló con fuerza. Margaritas Podridas (México) trajo un grunge crudo y eléctrico que conectó con los más jóvenes, mientras Mad Sin (Alemania) desató un psychobilly frenético que hizo temblar el suelo. El punk, en todas sus formas, demostró que sigue siendo un refugio para los inconformes.

(foto cortesia IDARTES)

Día 3:

El lunes no fue solo el cierre: fue una apoteosis. Desde temprano, se sentía en el aire que algo grande estaba por pasar.

El Escenario Plaza abrió con la magia de Burning Caravan, cuyos acordes gitanos y toques de jazz latino hicieron que el público se sintiera en un cabaret under the stars. Luego, la fiesta explotó con Inspector y Fidel Nadal, dos nombres que son sinónimo de hermandad en el festival. 'Amargo Adiós' y 'International Love' se convirtieron en himnos que unían a punks, familias, jóvenes y veteranos en un mismo abrazo. Había lágrimas, risas, pogos y abrazos, todo al mismo tiempo, como si el parque fuera un microcosmos de emociones.

Doctor Krápula subió al escenario con su mensaje de cambio social, y canciones como 'Exigimos' y 'Bam' resonaron como un llamado a la acción. Luego, Los Toreros Muertos trajeron su caos irreverente, mezclando humor y punk en una presentación que fue pura catarsis colectiva.

(Foto: Cortesia IDARTES / Juan Santacruz)

El gran cierre llegó con Mägo de Oz, frente a más de 140.000 personas que llenaron el parque hasta el horizonte. Su fusión de metal celta, teatralidad y épica popular fue el broche perfecto para tres días de intensidad. 'Molinos de Viento', 'La Costa del Silencio' y 'Fiesta Pagana' no fueron solo canciones: fueron conjuros que encendieron el alma de la multitud. Con gaitas, violines y llamaradas en el escenario, el festival se despidió con un rugido que resonará por años.

Rock al Parque siempre faro de resistencia

Rock al Parque 2024 fue mucho más que un evento musical. Fue un punto de encuentro donde 58 artistas de todo el mundo compartieron escenario con emprendimientos locales, conversatorios académicos, muestras editoriales y una zona de economía cultural que generó más de 201 millones de pesos. Fue un espacio donde la diversidad se celebró sin reservas, desde el metal más crudo hasta el ska más bailable, desde la poesía gitana hasta los himnos de lucha.

Este festival, único en su tipo en Latinoamérica por su gratuidad y escala, sigue siendo una utopía viva. Es la prueba de que Bogotá puede ser un epicentro de resistencia cultural, un lugar donde el rock no solo sobrevive, sino que florece. Mientras haya músicos dispuestos a desafiar el silencio, un público que coree con el alma y un parque que resista el paso del tiempo, Rock al Parque seguirá siendo mucho más que un festival: será la memoria viva de una ciudad que sueña, lucha y suena diferente.