Opeth: Hechicería progresiva

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis174, octubre de 2017)

 

Tres veces en un año. ¿Quién lo diría? Pero los suecos de Opeth llegan nuevamente a Chile -por quinta vez-, ahora en el marco del Rockout Fest, tras haber ofrecido un recital íntimo en Nescafé de las Artes en abril recién pasado, y un show en Teatro Caupolicán, al día siguiente. Su más reciente placa, “Sorceress”, es la culminación de las tendencias progresivas de Mikael Akerfeldt, el fin de una metamorfosis que comenzó en “Heritage” y se consolidó en “Pale Communion”, con gran éxito de crítica. La nueva arista de la banda es el resultado de una devoción instaurada en el líder a comienzos de los años noventa, y que parece haber llegado para quedarse.

 

Ante el inminente retorno de la banda, en esta ocasión le preguntamos a César Márquez, de Bauda, y a Rodrigo Sánchez, de Crisálida, proyectos ejemplares en la escena nacional a la hora de unir sonidos metálicos y progresivos, acerca de la importancia que los de Estocolmo han tenido en sus vidas.

 

CESAR (BAUDA)

 

 

No recuerdo bien cómo fue el primer encuentro con Opeth, pero hubo un tiempo en que estuve re pegado con sus discos antiguos. “Orchid” y “Morningrise” ¡Arghh, el disco bueno!, con Dan Swano en la producción y el detalle del bajo fretless del tema ‘Advent’, muy bueno. Ambos discos estuvieron constantemente entre los que escuchaba a diario. Debo reconocer que el álbum que más me gusta hasta la fecha es “Still Life”. El sonido de las guitarras acústicas con distorsiones me enganchó de una, sumando las voces limpias y las atmósferas que son tan características de la banda. Opeth en su tiempo fue de esas bandas que se escapaban de lo convencional: la unión del metal, música progresiva (sin ser lateros y mostrar virtuosismo), ambiente acústico con esencia melancólica y oscura. Muy propio de bandas escandinavas. La parte rítmica de la banda era notable, después supe de la existencia de los uruguayos tanto en la batería como en el bajo junto a los suecos, un gran acierto. 

 

No sé si fue una banda que inspiró a Bauda en sus discos, creo que uno al hacer música no piensa en esas cosas, tan sólo las hace. Además, uno escucha constantemente música en general de distintos tipos. En esos años estuve muy involucrado con el black metal, además de música densa y por sobre todo ambiental, los primeros discos de Opeth tenían mucho de eso, pero tenían algo más depurado que me llamaba la atención. Creo que llegué hasta el disco “Deliverance”, después perdí el rastro de la banda. Por paradojas de la vida, sólo los he visto en vivo una vez y fue un tremendo show. Me gustaría ver un concierto y escuchar esos temas antiguos que tanto me gustaron en su momento. La música tiene esa magia, donde puedes dejar de escuchar a una banda, pero basta con que escuches una sola canción para recordar momentos y volver a experiencias del pasado.

 

RODRIGO (CRISALIDA)

 

 

Conocí a Opeth a fines de los noventa, por mi círculo de amigos, que siempre me recomendaban mucha buena música. La verdad, en ese entonces no conecté con ellos, por sus discos más cercanos al death metal y por una supuesta visita a Chile en la extinta Laberinto. Además, en ese tiempo estaba pegado con otras bandas como Pantera, Fear Factory, Machine Head, Dream Theater, Rush y con la escena más metalera chilena, que estaba muy potente y con muchos seguidores. Ahora, el hecho de que no me gustaran al principio no significa que los dejara de seguir, ya que como buen melómano siempre escuché cada uno de sus discos. Creo que el que me voló la cabeza fue el “Ghost Reveries”, por sus composiciones, peso, delicadeza y elaboración, y de ahí en adelante conecté fuertemente con los discos de Opeth cuando Steven Wilson produjo “Blackwater Park” y “Deliverance”, pero sobre todo con “Watershed”, “Heritage”, “Pale Communion” y “Sorceress”. Estos últimos cuatro discos son, sin duda, parte de mi cabecera, a pesar de todo lo que comentan los fanáticos más acérrimos de la banda, de que están vendidos por su estilo y la forma de cantar de Mikael Åkerfeldt. Pero es precisamente eso lo que más me gusta de la banda, que se hayan abierto a otros estilos como el prog - rock - classic, con voces normales, sin temor de componer obras extremadamente bellas y simples, o piezas más potentes, lo que les ha abierto las puertas a otro público a nivel mundial, festivales, etc.

 

En Crisálida, todos tenemos gustos muy variados, desde los más prog-rock-metal-folk, hasta el buen pop como Michael Jackson. Creemos que la música no debe escucharse con etiquetas o paradigmas, que te predispongan a encerrarte a escuchar solo ciertos estilos. Cuando la música es buena, y conectas, eso es todo lo que necesitas para emocionarte o prenderte. En Crisálida todos escuchamos Opeth, y cada uno de los integrantes tiene sus discos favoritos, algunos más pesados y otros no tanto. Pero, sin duda, es parte de nuestras influencias, principalmente porque sentimos que una banda puede mezclar mucho peso con secciones muy etéreas y atmosféricas, creando canciones realmente hermosas, atributos que con el tiempo hemos ido adoptando para desarrollar nuestro propio color en la banda.

 

Por Nuno Veloso