Ozzy Osbourne

1988. Epic / CBS

Que mejor época para lanzar el quinto álbum solista del "Príncipe de las Tinieblas", que la temporada de Halloween de 1988. Ozzy volvía recargado, revitalizado y con un gran nuevo as bajo la manga: un tal Zachary Phillip Wylde de solo 20 años, más conocido como Zakk Wylde. "Recuerdo haber visto un sobre que tenía en su interior un cassette y una foto de Zakk, cuando miré la foto dije ¡oh no, otro puto clon de Randy! pero luego escuché la cinta y podías sentir el fuego de Zakk al tocar", comentaba el cantante sobre su primera impresión de Wylde, quien pasaría a ser el nuevo heredero de las seis cuerdas y que tenía que mantener el alto nivel de grandes como Randy Rhoads y Jake E Lee.

Hablando de Jake, fue toda una sorpresa su despido de la banda en 1987, momento en que Ozzy editó su álbum en vivo "Tribute", un homenaje póstumo para el recordado guitarrista. Ozzy tampoco había quedado conforme con el sonido de "The Ultimate Sin" (1986), decía que el productor Ron Nevison había pulido demasiado el sonido, por lo que para este nuevo álbum, trajo a una dupla de maestros de las perillas, el británico Roy Thomas Baker (Queen, Dokken, Mötley Crüe), y el americano Keith Olsen (Journey, Whitesnake, Scorpions), quienes dotaron al disco con un sonido con gran pégada, más áspero, vibrante y electrizante.

En la portada del disco podemos ver a Ozzy vestido con una túnica, pues la idea era representarlo como Jesús, el Jesús de los metaleros, en una versión retorcida y oscura; solo basta ver las tres niñas de aspecto demónico que lo acompañan. En este trabajo, la formación se completaba con el gran Randy Castillo en batería, que ya había estado tras los parches en "The Ultimate Sin", John Sinclair en teclados -que durante muchos años fue el tecladista de gira de Ozzy-, y en el bajo retornaba un viejo conocido, el gran compositor y letrista australiano Bob Daisley, a quien siempre Sharon Osbourne trató con la punta del pie, al igual que a Lee Kerslake y Jake E Lee; menosprecio que nunca entenderé pues estos tres músicos fueron vitales para que el británico pudiera grabar discos absolutamente grandiosos de su carrera como "Blizzard of Ozz" (1980), "Diary of a Madman" (1981) y "Bark at the Moon" (1983). Para la gira de presentación en vivo, el lugar de Daisley lo tomó otro histórico: el gran Geezer Butler, bajista original de Black Sabbath.

Y asi como Jake E Lee había debutado con un grandísmo tema de presentación como fue 'Bark at the Moon', Zakk debía mostrar sus pergaminos y lo hizo con 'Miracle Man' un temazo que abre el disco con mucha enegía y electricidad. La canción no tiene pelos en la lengua y critica de forma abierta a los tele-evangelistas o predicadores televisivos que eran tan populares en los 80 en los Estados Unidos, pidiéndoles a sus fieles que hicieran donaciones a sus respectivas iglesias con sus tarjetas de crédito. La ira del Madman iba específicamente en contra de Jimmy Swaggart, quien lo había criticado públicamente diciendo que era una mala influencia para la juventud, siendo la encarnación del demonio. En el videoclip promocional de la canción, la banda sale tocando en una iglesia, con el cantante usando una máscara con la cara de Swaggart y simulando una fornicación con cerdos. Lo cierto es que Osbourne no estaba muy lejos de la verdad, pues la carrera del evangelista se terminó cuando fue sorprendido en dos oportunidades vinculado a una red de prostitución.

Luego llega la potente y acelerada 'Devil’s Daughter', canción que no habla de la hija del demonio, ni de una prostituta como se podría pensar al leer la letra, sino más bien habla de una mujer tóxica, "de esas que solo quieren joderte la vida por lo que sea". El poder de la producción de Thomas Baker y Olsen resalta en todo el disco, con los tambores de Castillo sonando con mucho peso, el bajo de Daisley bombeando gasolina, y las guitarras de Zakk absolutamente centelleantes, tanto en los riffs y en esos punzantes armónicos que de inmediato se convirtieron "en su firma personal" como guitarrista, todo coronado con la voz de Ozzy que está muy bien trabajada, logrando una interpretación llena de convicción y grandes momentos.

La electricidad se mantiene con las más festiva y juguetona 'Crazy Babies' donde las niñas de la portada aparecen en el video jugando con unas serpientes, todo filmado en tonos sepia y usando la técnica del stop motion, en una canción que fue uno de los singles del disco, pero que tengo entendido que Ozzy nunca la tocó en vivo, decantándose por el material más pesado del álbum en sus shows. 'Breaking All the Rules' fue otro de los singles/videos del disco, cuya letra es bastante autobiográfica pues si hubo alguien que rompió todas las reglas tanto para bien como para mal, fue Ozzy. El video fue filmado en un show en Filadelfia, donde se grabó todo el concierto para luego seleccionar las imágenes para el video, y es una lástima que teniedo calidad profesional nunca se haya lanzado oficialmente como DVD. La canción es una de las más gancheras del disco por la dinámica batería de Castillo, el bajo potente y profundo de Daisley y los zigzagueantes riffs de Zakk.

Abriendo la cara B llega la impactante 'Bloodbath in Paradise', inspirada en los asesinatos que cometió el clan de Charles Manson en Hollywood, específicamente la noche del 8 de agosto de 1969 cuando irrumpieron en la casa del director Roman Polanski, asesinando a su esposa, la actriz Sharon Tate (que estaba embarazada), y a 4 invitados que se encontraban en el lugar (Polanski estaba en Europa). La introducción del tema ya nos predispone a que se viene algo grande, y el lento y arrastrado riff de Zakk se torna maquiavélico hasta que el tema arranca como una locomotora. 'Fire in the Sky' es la siguiente y pone un momento de calma en el disco, su desarrollo pausado y en constante in crescendo lo hace muy interesante, las primeras estrofas en plan balada, sacan a luz la gran interpretación de Ozzy que siempre tuvo un matiz muy dulce en su voz para este tipo de canciones, y los arreglos orquestales le dan al tema esa aura dramática y teatral de cortes como 'Diary of a Madman' y 'Centre of Eternity'. 'Tattooed Dancer' y 'Demon Alcohol' (otra letra autobiografica del propio Ozzy, que en esta época intentó asesinar a su esposa Sharon una noche de borrachera donde escuchaba voces que le decían "ella debe morir"), nos traen de vuelta la velocidad y electricidad desatada del disco, con un Zakk haciendo todo tipo de virguerías en sus guitarras bautizadas como "Bullseye" con sus característicos diseños circulares.

La edición en cassette y CD del disco, cerraba con 'Hero' un gran tema de corte melódico, que aumentaba su poder en el puente y el estribillo; en la letra Ozzy canta que "no quiero ser un hérore, solamente no quiero decepcionarte como un tonto otra vez" dedicada a su esposa y manager Sharon, como muchas otras canciones de su catálogo, una mujer que supo rescatar a Ozzy de su propio infierno y construirle una carrera absolutamente exitosa y monumental. Con el paso de los años se liberó otra canción de las sesiones de grabación de "No Rest For The Wicked" llamada 'The Liar', que originalmente solo apareció como bonus track de la edición japonesa en CD, una hermosísima balada con piano que no tiene desperdicio alguno, y donde podemos escuchar a un Ozzy absolutamente emotivo, sentimental y melancólico, tal como millones de fans nos encontramos ahora tras la partida del Madman, porque finalmente, "el malvado está descansando". Gloria eterna para John Michael Osbourne.

Cristián Pavez