Painted Ruins

2017. RCA

Cinco años después de “Shields” (2012), la banda de Ed Droste sale de su cueva para editar “Painted Ruins”, su quinto larga duración. Producido nuevamente por Chris Taylor, como es la usanza, este retorno a los estudios de los de Brooklyn esta vez está cargado al uso de sintetizadores, alejándose de los aires acústicos que impregnaban su entrega anterior.

Utilizadas para delinear espesas capas atmosféricas que envuelven a las composiciones, más que para salpicar detalles de cualidad fosforescente, las teclas de la placa emulan notoriamente la labor de Rick Wright en los Pink Floyd post “Dark Side Of The Moon”. El mejor ejemplo está al comienzo, de la mano de la excelente ‘Wasted Acres’: una perfecta mezcla entre la sección más sosegada de ‘Dogs’ de los de Londres, y los Steely Dan más delicados.

Desde el costado más pop, la urgencia de ‘Mourning Sound’ los acerca a los Arcade Fire más centrados, y en tracks como ‘Four Cypresses’ o ‘Aquarian’, las baterías enmarañadas de Christopher Bear -a lo Phil Selway-, así como el tejido de guitarras y sintetizadores, hace imposible no pensar en la precisa alquimia de Radiohead, principales embajadores del ideario del rock progresivo en el mundo alternativo. En ‘Glass Hillside’, otro de los momentos más llamativos de la placa, ecos de Soft Machine y los Steely reaparecen, con evocativas armonías vocales y sutil instrumentación.

En los momentos finales, la palpitante ‘Systole’ (deudora de los Midlake del brillante “Bamnan And Slivercork”, 2004) y la densidad tribal de ‘Sky Took Hold’ confirman la intrincada y a la vez accesible morfología de “Painted Ruins”, una placa que en sus momentos más reflexivos parece operar desde la atemporalidad, como los mejores álbumes alguna vez gestados en ese nebuloso callejón denominado space rock. Tras media década de hibernación, Grizzly Bear suenan más despiertos que nunca.

Nuno Veloso

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