Kréen

2024 - These Hands Melt

 

El sur de Chile es un territorio fértil para la creación de sonidos oscuros. Con un paisaje donde la majestuosidad de la naturaleza se encuentra con la desolación de la tierra, Kréen ha logrado plasmar en su segundo trabajo de larga duración, "Ecos de Olas, Céfiros y Llamaradas", un reflejo sonoro de ese mismo espíritu indomable y sombrío. En este disco, la banda deja atrás cualquier convencionalismo y transita por un viaje emocional que fusiona el doom metal más melancólico con el black abrasivo, para luego ir más allá, sumergiéndose en las profundidades del folklore patagónico y ofreciendo un material que se convierte en un verdadero homenaje a la tierra que los vio nacer. Este álbum no es solo música: es un manifiesto, una resistencia emocional, una exploración del alma humana atrapada entre la naturaleza y la opresión.

 

El viaje comienza en el océano, con el primer corte, 'Acto I. Olas'. En este tema, la banda nos introduce con una calma inquietante: un mar profundo que parece abrazarnos antes de devorarnos. La voz narradora, entrecortada y sombría, no es feroz ni desgarradora al principio, sino que se presenta casi como un susurro, en un intento por guiarnos a través de la tormenta emocional que está por llegar. Sin embargo, la canción no se queda en la superficie, y su sutilidad solo prepara el terreno para la catástrofe que se desatará más adelante. Es un primer acto que calma antes de la tempestad, dejándonos listos para adentrarnos en los mares más turbulentos.

 

Es en 'Mar de Ánimas' donde Kréen deja clara su intención: no estamos ante un álbum convencional, sino ante un paisaje sonoro desgarrador que nos lleva desde las olas hasta las profundidades del alma humana. La pieza que da nombre al disco es un torbellino de emociones y texturas, donde las guitarras rasgan el aire con riffs pesados, a la par que la voz se va transformando en una fuerza destructiva. Es una de las composiciones más complejas de la banda, y a través de ella, no solo desafían las barreras del black y doom metal, sino que las destruye, añadiendo tintes de folklore chileno, y creando un universo único.

 

En sus entrañas, el tema se llena de momentos de absoluta desesperación, pero también de belleza pura, de la misma manera en que la naturaleza puede ser apabullante y sublime al mismo tiempo. El mar de ánimas no es solo un lugar físico, sino un espacio de lucha interna, un recordatorio de las batallas personales y colectivas que enfrentan los habitantes de esta tierra agreste.

 

En 'Lápidas' encontramos un giro sutil, un respiro entre el caos. Su apertura tranquila, casi como una ofrenda, está cargada de una melancolía palpable. La voz, menos feroz, más melódica, parece cantar una elegía al pasado, a los recuerdos perdidos en el viento. Sin embargo, no es un lamento sin esperanza. La canción se va transformando, como una marea que se revuelca con fuerza, con una furia que invade el alma del oyente. Los riffs se tornan pesados, pero la melodía nunca pierde su esencia, como una huella que persiste incluso en medio de la desolación.

 

Luego llega 'Acto II. Céfiros', un corte instrumental donde la banda parece hacer una pausa, pero es solo en apariencia. La acústica, suave y envolvente, evoca los vientos patagónicos que acarician la piel antes de transformarse en un vendaval. Los pasajes folk, que surgen de manera natural, se entrelazan con el metal, creando una atmósfera que no deja de evocar la tradición chilota y su resistencia ante la adversidad. Una joya oculta en el disco, mostrando el lado más introspectivo de Kréen, un respiro dentro de la oscuridad.

 

Cuando llegamos a 'Vendaval' y 'Cellisca', el viento parece cobrar vida propia. Los riffs se intensifican y la furia del viento patagónico se siente a través de las guitarras. En la primera, la construcción de la pieza es magistral, pasando de la calma a la destrucción de una manera fluida, sin rupturas, como si todo fuera parte de una misma entidad. Los cambios de tempo son constantes, creando una sensación de movimiento incontrolable. La voz, en su máximo apogeo, grita por un futuro incierto, pero también por una memoria que se resiste a desaparecer.

 

Por su parte, 'Cellisca' es quizás la canción que mejor ejemplifica la dualidad que Kréen maneja a la perfección: el caos de los riffs entrelazados con momentos melódicos de belleza inquietante. Es un golpe de energía que se va desintegrando en la misma intensidad, como si la banda estuviera balanceándose al borde del abismo, solo para hallar en los momentos de calma la verdadera esencia de su sonido. Cada nota se siente como un suspiro, un grito, un eco del viento.

 

'Acto III. Llamaradas' es un homenaje a la capacidad de renacer de las cenizas. Instrumental y lleno de fuerza, esta pieza es una explosión que no necesita palabras. La música habla por sí misma, con un ritmo que va de lo solemne a lo apoteósico, como si el fuego mismo estuviera tomando forma a través de las cuerdas y las percusiones. Es el fuego purificador que destruye para luego regenerar, y al final, como si no hubiera nada más que decir, se apaga lentamente, dejando una estela de cenizas.

 

'La pira de la loica olvidada' es el último recordatorio de la tenacidad de este álbum. Aquí, Kréen se sumerge en las penumbras del doom, pero también en la urgencia de un legado que no puede ser olvidado. Los riffs pesados contrastan con momentos melódicos de asombrosa belleza, y al final, el tema estalla en una ráfaga de furia que es a la vez inesperada y absolutamente liberadora.

 

Finalmente, 'Epílogo' es un cierre sombrío y reflexivo. Con una duración de más de ocho minutos, la pieza es un viaje emocional, donde los momentos de melancolía se alternan con estallidos de energía. Es como una despedida que se arrastra lentamente, como el último suspiro antes del fin. La narrativa del disco se cierra aquí, pero la memoria de su viaje permanece con nosotros mucho después de que la música se apague.

 

"Ecos de Olas, Céfiros y Llamaradas" es un trabajo impresionante que lleva a Kréen más allá de las convenciones del doom y black metal. Es un álbum que se atreve a explorar las fronteras de la música, el folklore y la memoria colectiva, fusionando la agresividad del metal extremo con la serenidad del folk y la poesía. Es un tributo a la tierra que los inspira, una reafirmación de resistencia frente a la adversidad y una profunda reflexión sobre el legado que se deja atrás. Kréen no solo ha creado un disco, ha dado vida a un paisaje sonoro tan oscuro y bello como nuestro sur.

 

Ricardo Clavería Ireland