Jean-Michel Jarre: "El 3D con lentes es la era oscura de lo tridimensional"

Martes, 05 de Septiembre de 2017

A pocos meses de su esperado debut en nuestro país, el pionero de la electrónica, Jean-Michel Jarre, hizo una visita sorpresiva a Santiago, con el objetivo de conocer en persona el recinto donde su Electronica Tour 3D pasará de ser un sueño a una realidad para muchos, donde la música, lo visual y la transmisión de un mensaje esperanzador acerca del futuro y la tecnología serán parte de una experiencia única e irrepetible. La música puede crear puentes entre la gente, señala.

- ¿Cómo se siente estar acá finalmente?
- Es algo muy emocionante para mí, porque sabes que tengo una conexión muy especial con Chile, porque al comienzo de mi carrera tuve mucho feedback positivo de Chile y de Santiago, especialmente, muchas cartas de admiradores apreciando mi trabajo. Por distintas razones no había podido tocar aún acá, ya que he estado involucrado en muchos y variados proyectos, con sus propias agendas, logística y producción. Estoy muy emocionado de venir esta vez a Chile con uno de mis proyectos favoritos, uno de los más sofisticados que he creado. Diseñé toda la escenografía -lo concebí hace mucho tiempo- pero la tecnología para hacerlo posible aún no estaba.

- ¿Cómo es la escenografía?
- Es una escenografía en 3D, sin la utilización de gafas, sino que basada en el uso de la profundidad y lo que yo interpreto en el escenario. Además, diseñé cada uno de los gráficos y eso me llevó harto tiempo. Más allá, quise que este no fuera un tour convencional, sino que shows individuales, como lo he hecho siempre, creando algo modular que pueda llevarse a lugares como Movistar Arena, exteriores, teatros o estadios, simplemente sumando e intercambiando módulos. Estoy muy feliz de compartir finalmente este proyecto único con el público chileno. Además, es divertido, porque siempre uno va a YouTube a ver los videos de los shows, y en este caso, es algo que tienes que ver para creer, porque no te puedes dar cuenta del efecto 3D en la pantalla.

- Eso es porque es una experiencia muy especial, ¿no es cierto?
- Absolutamente, porque es muy diferente. ¿Sabes? Con este tour me dije, la música electrónica está en todas partes, tienes muchos festivales con harta iluminación y tecnología, por supuesto. Cuando ves festivales de EDM (Electronic Dance Music) en estos días, mucho de lo que se hace se ve como lo que hacía hace ya veinte años. Obviamente, si vengo a tocar acá, es mi ambición hacer algo diferente, y creo que es lo que he estado haciendo.

- Mucha gente no sabe que lo que estás haciendo para este tour es lograr que la gente experimente las luces y el sonido sin los típicos lentes 3D, porque la mayoría tiende a ir a espectáculos como las presentaciones de Kraftwerk, ellos los usan. ¿Podrías contarnos un poco de dónde sacaste la idea? ¿Qué significa para ti hacer que la gente se sienta cómoda con esto?
- Primero que nada, esta idea es de hace tiempo, porque me carga el 3D con lentes, me da dolor de cabeza, y además ir al cine en 3D es más caro que el 2D y no hay alternativa. Creo que el 3D con lentes es la era oscura de lo tridimensional y, por supuesto, lo verdaderamente tridimensional será cuando se pueda experimentar esto como algo totalmente envolvente. Porque, -por ejemplo- tú estás usando lentes ahora, tienes una vista distinta a la mía, y los lentes 3D son todos iguales. Si tú quieres tener un buen efecto de ese tipo, tienes que ir al oculista y hacerte lentes que te sirvan. De otra forma, no funcionará para el 10 o 15 por ciento del público. Además, a mí no me gusta. La idea de crear este 3D sin lentes no es solamente crear artefactos como en el circo, algo que te haga decir ¡Guau! y te asuste. La idea es crear conexiones y puentes entre lo que escuchas y la profundidad de la mezcla -especialmente en la música electrónica y para mí, es algo muy importante- y trata de traducir eso a un punto de vista visual.

- Cuando hiciste el proyecto Electrónica, viajaste alrededor del mundo para encontrarte con tus colaboradores en persona. Esta vez, con el tour sin los lentes, nuevamente la idea es conectar de otra forma con la gente, estando más cerca.
- Como dices, en realidad no hago tantas giras -en comparación con otra gente- porque para mí, hay algo que no me gusta en una gira convencional, porque la gente después de un tiempo no sabe si está en Canadá, Chile, Francia o en Reino Unido, porque se vuelve una rutina. A mí no me gusta eso, me gusta poder considerar cada show como algo separado. El concierto que haré en Santiago es único para mí, desde un punto de vista personal, humano. Voy a pasar mucho tiempo ensayando y en pruebas de sonido para hacerlo único, hacerme cargo del ambiente. La forma del Movistar Arena es muy especial, así que debo pasar tiempo ahí. Mañana iré ahí, a solamente pensar en cómo puedo adaptarme al lugar, y no al revés. Así que, esto es lo que hace especial a esta gira.

- La música electrónica siempre ha estado vinculada a la ciencia ficción e ideas sobre el futuro de la humanidad. Considerando el clima político del mundo ahora, donde hay dos lados del planeta en este preciso instante amenazándose entre sí con bombas, ¿qué es lo que piensas? ¿cómo la música que haces y el show que traes aquí pueden ayudar a que el mundo sea un mejor lugar?
- Creo que la música puede crear puentes entre la gente. No es un cliché, es algo que es cierto más que nunca. Por ejemplo, estuve haciendo este tour por Norteamérica, en la era Trump, y toqué una canción que es un momento muy poderoso, Exit -con Edward Snowden- y no sabía qué esperar tocando en el Estados Unidos más profundo. He estado muy sorprendido porque no se trata solo de una declaración política, sino que es algo que toca tu corazón, y tu cerebro. Puedes compartir convicciones, mensajes, en una forma muy dinámica, surrealista y artística, y creo que más que nunca necesitamos esto. Porque la electrónica está conectada con la tecnología, nosotros somos -en el sector de la música- los más cercanos al progreso continuo de sus avances, de la red, de internet, porque hay herramientas para crear lo que hacemos y entender y mostrar el rol de la tecnología. Por un lado, tenemos el mundo en nuestros bolsillos, -y está bien- y por otro lado sabemos que estamos siendo espiados, o que internet está llena de músicos, artistas y creadores, y hay muchas cosas que podemos entender, comunicar y expresar a la audiencia.

- Para mucha gente, la música que creaste en el comienzo fue como el soundtrack de la era espacial de los años ochenta, fines de los setenta. Tienes fuertes conexiones con la NASA, todos lo sabemos. ¿Es 2017 -en ese tiempo anterior se veía como algo muy lejano- un poco como pensaste que sería?
- No lo sé, cuando ves a Donald Trump, es exactamente el tipo que te hubieras imaginado en una película de ciencia ficción de los setenta, ¿sabes? (risas), este personaje malévolo de caricatura. En un sentido, todos teníamos esta esperanza, este apetito por el futuro después del año 2000, los autos que volaban, un buen sistema educacional y económico, y ese no ha sido el caso. Es una decepción, pero al mismo tiempo, creo -y es algo muy emocionante- que el siglo XXI va a traer extraordinarias revoluciones, muchas más, y serán rápidas. Por ejemplo, la inteligencia artificial, algo que va a cambiar el todo -es el caso-, ya que sabemos que en 20 o 30 años más tendremos computadores capaces de crear, música, películas o libros, tan buenos y originales como los que hace cualquier humano talentoso, y no deberíamos tenerle miedo, porque hasta ahora la tecnología no ha sido negativa para el ser humano, siempre ha sido algo positivo. Generación tras generación la gente siempre le tiene miedo al futuro, a que las cosas cambien, pero estamos viviendo en tiempos muy emocionantes. Duros, oscuros, pero además emocionantes.

- No sé de dónde sacará inspiración la inteligencia artificial, pero, ¿de dónde sacas tú la inspiración cuando se trata de crear música?
- La inspiración es algo muy extraño, saber de dónde vienen estos elementos. Creo que vienen de la conversación que tenemos hoy, la luz que entra por la ventana, la lluvia y su sonido, el sonido de la radio, una conversación distante que escuchas, algo en la televisión o el cine, todos estos elementos aleatorios dan a luz a una idea en una semana, o en un mes, es como un sueño. La inspiración funciona como un sueño, cuando algo ocurre durante el día y aparece de una forma cambiada, surrealista, al soñar. La inspiración es algo muy cercano a eso.

- Chile tiene muchos sitios que son patrimonio de la humanidad. Sé que sueles tocar en sitios considerados patrimonio por la UNESCO. ¿Planearías tocar en algunos de estos lugares, como Isla de Pascua o Valparaíso?
- Ya tengo proyectos conectados con Isla de Pascua, y todos los proyectos de este tipo que he hecho en mi vida siempre han sido peticiones de los lugareños, así que si pudieras pasar el mensaje, estaría muy contento y yo estaría listo mañana mismo. Tocar en Isla de Pascua es uno de mis sueños, definitivamente.

- Muchas gracias por tu tiempo, y esperamos verte pronto en Movistar Arena.
- Gracias, espero muchísimo poder compartir este momento con el público chileno, es algo muy especial para mí, no tienes idea cuánto.