Wooden Veins: La vanguardia de la perfección

Más allá de lo que pueda ser el talento innato de un grupo de músicos, la planificación estratégica que lleva como resultado un determinado bien cultural, es quizá el aspecto más importante para su ulterior éxito y consolidación dentro de la escena musical. Todo ese ethos lo representa fielmente Wooden Veins, una joven banda, que con menos de año desde su creación ya cuentan con un disco sencillamente excepcional: “In Finitude”. La experiencia de sus integrantes, pero por sobre todo el trabajo metódico, ha sido el elemento constitutivo de su vertiginoso poder creativo y artístico. Hablamos con los ¾ de la banda, tanto Juan, Javier y Eduardo como ejes fundamentales de este proyecto, nos dan luces de lo que es y será este viaje llamado Wooden Veins.

•Hola amigos, primero agradecer la entrevista y su tiempo, podríamos empezar por saber ¿cómo nace la banda?, ¿fue una idea de alguno de ustedes en concreto o más bien algo pensado colectivamente?

-Eduardo: La banda nace el año 2020 después de mi salida de mi antigua banda “Mourning Sun”, quise formar esta nueva banda con personas que ya conocía, menos al baterista que era amigo de Juan. Pensé en personas adecuadas para este proyecto y bueno con Juan habíamos girado por Europa con Mourning Sun, él nos acompañó en la última gira y ahí tuvimos mucho fiato, conversábamos mucho de música y nos dimos cuenta que teníamos afinidades y ahí tuvimos como la idea de formar algo juntos. Al momento de querer ponerle pilas a esto el 2020, tenía un par de maquetas y se las presenté a Juan, le gustaron y quedamos de empezar a trabajar juntos, luego busqué a Javier que nos conocemos de pequeños, somos amigos de acá del barrio -bueno después él se fue a Coquimbo-, le gustaron las maquetas y así empezamos a trabajar los tres y así se empezó a formar la banda. Luego Juan conocía a Tito, ha trabajado con él en otro proyectos musicales y nos dijo que era el adecuado para la batería y nos empezamos a animar, escuchamos las maquetas y nos empezó a gustar y avanzó todo muy rápido y nos dimos cuenta que teníamos muchas cosas en común y fue algo súper natural, a pesar de que estamos a la distancia, fue todo tan natural que salió que ya tenemos el álbum en la mano, somos todos buenos para trabajar, ha sido muy rico el proceso, solo que nos falta el abrazo (risas), por el covid no hemos podido, pero la hicimos y estamos felices.

•A los pocos meses de haberse formado ya habían presentado sus primeros singles y al poco tiempo su disco. A partir de lo anterior, sumado a barreras como la distancia, la pandemia y la imposibilidad de ensayar presencialmente, de igual forma llegaron a un disco sumamente complejo y musicalmente muy rico en poco tiempo, ¿a qué creen que se debe esa característica tan prolífica de la banda?  

-Juan: Al trabajo metódico, por ejemplo, en una semana estamos trabajando en una canción, en 3 días tenemos como la estructura de la canción, aunque no esté 100%, está la estructura, esto es el inicio/final y eso más menos, Javier ese mismo día llega con las ideas vocales, esa misma semana vemos esto sí, esto no, le agregamos teclados, unas melodías de guitarras y en una semana tenemos como un tema a grandes rasgos, aunque las letras y los arreglos no estén 100%, pero hay como un 80% del tema. Entonces, un día trabajamos esto y los siguientes en otros detalles de la canción. Entonces el disco lo terminamos como en 4 meses, algo así.

Eduardo: Más que nada planificación, hicimos calendario, súper ñoña la cosa, vimos fechas, cosas objetivas, en qué fechas podríamos terminar el álbum, igual avanzamos más rápido de lo que esperábamos, pero creo que por la afinidad que teníamos los integrantes. Yo siempre he pensado que uno puede vivir de sueños, pero si a esos sueños no le pones fechas nunca se van a cumplir. 

Javier: La planificación fue fundamental, el cómo íbamos avanzando todos a un paso firme y también íbamos haciendo una suerte de “pinponeo” de ideas, avanzaba el Juan, el Lalo, yo y ese ritmo es lo que no se perdía, además el cariño que uno le tiene a la música. La pandemia y todas estas condiciones adversas nosotros supimos aprovecharlas y sacarle el jugo, entonces aprovechando el encierro, el tiempo que se utiliza de otras maneras y además el hecho que cada uno de nosotros sabe trabajar en su área solo y proponer desde ahí, todo eso se sumó y nos permitió avanzar rápido en el disco.

•El disco denota hartos estilos y elementos vanguardistas en su música, algo que a veces puede escaparse del gusto popular chileno, más cargado al death o thrash, ¿ustedes creen que la música que ejecutan está pensada para el nicho nacional o más bien creen que es transversal, universal o quizá Europa donde estos sonidos son muchos más aceptados ¿Dónde creen que podría estar ese nicho o si lo hicieron pensando en ello?

-Juan: Nunca pensamos en tener un lugar establecido de aceptación por lo que estamos haciendo, sino que simplemente lo hacemos. Bueno al principio hablamos algunos aspectos sobre la estética de la banda, por ej: no hay gritos en el disco, entonces te alejas un poco del metal aunque la música suena metal, hay mucha gente que me ha comentado que le faltan gritos al disco, pero es porque son más metaleros, por el contrario otra gente agradece que no haya gritos en el disco…siempre tratamos de hacer algo diferente.

Javier: Todo lo vanguardista nace desde una libertad creativa, ahí es donde van apareciendo todos estos elementos, ahí aparece por ejemplo lo que puede ser una batería más black metal con blast beat pero con voz limpia, ¡por qué no!, ¿nos gusta?, Si, entonces vamos, es ahí donde aparecen todos estos elementos.

•¿Piensan que con este disco se abrirían a nichos que van más allá del metal, por ejemplo, gente que le gusta el avant garde o géneros alejados del metal?

-Juan: Es que todos en la banda escuchamos un montón de estilos de música, no sólo metal, creo que eso habla bien por la banda, esto de no solo ser parte de la comunidad del metal, queremos que de alguna forma se reconozca a la banda en algún medio que no tenga que ver con el metal extremo.

Eduardo: Al final lo que estamos haciendo con la música es arte y el arte siempre es bienvenido en cualquier plataforma, a cualquier persona que le guste vamos a estar ahí, porque fue algo natural que se nos dio y lo pensamos, cada uno mostraba sus ideas, nadie se encerró, yo mostraba algo a los chiquillos y ellos no me decían “oye cambiémoslo porque está feo”, ellos se abrían a las ideas y uno se las explicaba con cosas y ellos incorporaban sus ideas y las mezclábamos, fue básicamente el respeto que nos tuvimos en las composiciones como se armó todo esto, pero bienvenido a todos los que les guste el arte, que se unan a nuestro viaje.

•Justamente este elemento del arte que tú señalas, por ahí ustedes dijeron que este disco está inspirado/basado en un libro de poemas que escribió Javier (Poética de Arturo H. Lobos). Nos gustaría saber ¿en qué consiste ese nicho artístico explotado por ti y cómo eso lo llevaste a la banda?

-Javier: Fue un buen “timing” en general, hace un par de años por distintas exploraciones, fue que me metí a un taller de poesía, yo no escribía poesías si canciones, entonces tenía cierta soltura al escribir, entonces me metí en este curso y tuve la suerte de tener una muy buena maestra que me expandió el mundo de la poesía y ahí es donde empiezo a escribir este libro, que estuve como 2 años haciendo bocetos, editando, hasta que lo lancé. Ahí es cuando Eduardo me invita al proyecto y ahí es de donde me afirmaba para escribir los textos para la música y ahí parte todo, tengo un libro lleno de conceptos, palabras, de cosas y que toca temáticas que nosotros antes –vagamente- habíamos conversado; temas existenciales, de la naturaleza, entonces dije ¡aquí está!, entonces desde ahí es de donde tomo las ideas.

•Dado que ustedes son una banda donde los integrantes viven en diferentes partes del mundo y distintas ciudades dentro de Chile, una vez que se vuelva a la normalidad dentro del contexto mundial, ¿han pensado radicarse todos en un mismo país, al menos por un tiempo, algo que les permita proyectar la banda?

-Eduardo: Lo hemos conversado bastante, pero todos sabemos que el Covid dejó la embarrada. Pero uno de las primeras cosas que queremos hacer es girar, hacer una gira por Chile, los que están en Europa que vengan y presentar nuestra banda acá en nuestro país primero y bueno el próximo año quizá irnos de gira a Europa a algunos festivales y eso básicamente, queremos continuar con todo con esto.

Juan: No podemos tomar esa decisión solo por la banda, ya que conlleva otras cosas por detrás como trabajos, familia, etc. Pero las ideas están de tocar allá en Chile, de hecho, tenemos caleta de planes sacamos el disco y ya estábamos trabajando en lo que sigue.

•¿Y se han planteado la posibilidad de realizar un streaming como lo han hecho otras bandas?   

-Juan: No sé si lo puedo decir gueón (risas), vamos a sacar un video clip nuevo y se viene “cuático” y lo del livestream que se viene pronto, y eso igual es súper “cuático” también, porque lo queremos hacer totalmente en vivo, no exactamente live, pero por ejemplo tocando sin cortes, eso a la distancia igual es complicado, porque podemos grabar un tema y listo, o haces como que tocas y la cosa está grabado de antes y listo, pero nosotros queremos hacerlo sin cortes, de una tirada, sin parar o decir ¡me equivoqué!, en vivo en vivo y eso requiere mucho trabajo de cada uno, técnicamente que las cámaras, las luces, además de tocar bien y no equivocarte porque es en vivo. Pero le tengo fe, nos tengo fe (risas).

Eduardo: Eres la primera persona que lo sabe (risas). Es bueno que se sepa que estamos haciendo cosas, que tenemos un streaming, estamos trabajando en eso, viendo fechas y esperamos sea dentro del segundo semestre de este año.

•Háblenme un poco de su sello “Vinyl Division”, ¿cómo llegaron a concretar eso?, también saber si proyectan el trabajo ahí, en general ¿cómo ha sido la experiencia con ellos?

-Eduardo: El dueño de Vinyl Division es David Cuenca que vive en Málaga, él ha trabajado con varias bandas doom metal de renombre como Clouds por ejemplo, ha sacado varias rediciones. A él lo conocí cuando estaba en mi antigua banda Mourning Sun, nosotros firmamos por ese sello y nos sacó nuestro primer disco.

Cuando teníamos el disco listo hicimos una lista de posibles sellos a postular, pero como tenía más cercanía con David, los chicos me dijeron preséntale el disco al David primero, y bueno le presentamos las maquetas y le encantaron, le gustó lo que estábamos haciendo y firmamos con él para este álbum, aparte él es un tipo súper trabajador igual que nosotros, es súper aperrado, ha sido todo muy gratificante.

•A pesar de todas las limitantes de la pandemia ¿Cómo ha estado en términos de difusión el álbum? ¿y la promoción de parte del sello?

-Juan: hemos estado trabajando con David y también con una agencia de promoción, desde antes que saliera el disco ya lo teníamos visto cómo lo íbamos a hacer, súper nerd siempre. La agencia ha trabajado bien con nosotros, hemos salido en varias revistas, reviews en un montón de medios y sitios metaleros especializados, Europa harto; Francia, Italia, Alemania, Holanda, Bélgica en Chile también, algunos de Sudamérica. A la mayoría le gusta el disco, tiene buenas críticas, por el concepto, por cómo se maneja el estilo, que dice que es algo nuevo, no es copia a otras bandas, también he leído malos comentarios, que somos una copia de… hay una dualidad ahí, como que no hay un análisis muy profundo, como que no me gusta no más, pero igual lo respeto, pero también creo que ahí falta un poco, pero pasa que hay reviews muy largos y otros muy cortos. 

Javier: Yo creo que un buen contraste de eso, uno lo encuentra en un par de reviews. Lo que sucede es que los reviews se centran mucho en el estilo y el disco pasa a un segundo plano, el hecho que aparezcamos bajo la etiqueta de avant garde, nos dan como caja por eso, “no que ustedes no son avant garde” y eso. Por otro lado, hay un comentario donde la persona se da el trabajo de buscar el concepto de avant garde y bajo el definición que encuentra dice: “sí, claro que cabe”, porque avant garde no habla de hacer un cosa ultra loca, revolucionaria, algo compulsivo o epiléptico, no, lo avant garde también abarca el aplicar nuevas metodologías, de aplicar nueva búsquedas musicales y él lo toma desde ahí, entonces a partir de esa impronta se nota un trabajo más dedicado de la persona que está haciendo el review.

•¿Pensaron en algún momento -cuando se formaron- en tocar otro estilo, no tan doom o vanguardista, quizá algo más purista como Death metal?

-Juan: No estamos cerrados a que, en el tercer, cuarto disco, no sé, la banda tome un camino diferente, yo creo que eso es bacán, de no tener esa etiqueta forzada de tener que hacer un estilo.

•¿…y qué tan importante creen que es el background que ustedes tienen por sus anteriores bandas?

-Juan: A mí me ha servido el background, porque tengo tales experiencias y esa experiencia no te hace cometer errores en los primeros pasos, entonces Wooden Veins es como ese hijo que lo tiene todo, no se equivocó el principio, tuvo sello al tiro porque tenemos buen background, si, de todas maneras, nos sirvió para saber cómo producir el disco, cómo trabajar. Por ejemplo, con Mar de Grises nosotros éramos súper metódicos, nos preparábamos todo un año para salir de gira tres semanas, tocábamos harto en vivo, entonces eso te exige ensayar todas las semanas, entonces eso te ayuda, es como un entrenamiento y mientras más entrenamiento tienes, al final los discos salen más rápidos, mejor producidos, los planes se cumplen, etc.

Javier: Nosotros con el Lalo cuando chicos tocamos en una banda doom, entonces ahí por ejemplo tuvimos un ritmo brutal y muy profesional para ser tan chicos, eso también sienta bases de una forma de trabajo, ensayábamos lunes y viernes 3 horas, sagradamente, entonces agarras una forma de trabajo, una dedicación al detalle que en el tiempo se ve reflejado. Yo por ejemplo, primera vez que trabajo con Juan y primera vez que estoy en un proyecto tan profesional y que termina en un producto tan acabado y si bien el disco puede gustar o no, se le ha tirado muchas flores en el sentido de la producción, al sonido del disco y eso responde a un trabajo que ha hecho Juan en el tiempo, todo ese background

Eduardo: Si, en el recorrido de uno mismo en las antiguas bandas vas aprendiendo varias cosas, de los errores y eso te va haciendo crecer y eso lo hemos enfocado en Wooden Veins, que es como dice Juan, “el hijo que lo tuvo todo”, porque ya tenemos un bagaje donde hemos aprendido muchas cosas, tanto musicales o cómo tratarnos en lo personal, algo que encierra varias aristas y eso lo hemos enfocado en esta banda, por eso las cosas han salido tan rápido también.  

•¿Respecto de la portada y la parte más conceptual del disco, cuéntenme cómo se fue dando para llegar a eso?

-Eduardo: Con respecto a la portada, bueno hablamos del concepto, un poco de lo que podría tratar, esto de tener 2 planos, un personaje central, que fuera como el “yo”, el yo conectado con el universo, por eso aparece el mar y la tierra arriba, eso lo conversamos y buscamos artistas, primero en Chile y luego afuera y nos gustó uno llamado Valnoir que es de Francia, que ha trabajado con Ulver, Amorphis y otras bandas y lo contactamos y le dijimos lo que queríamos hacer y él se dedicó a hacer la portada. Del nombre “In finitude”, Javier te puede hablar más sobre eso…

Javier: El nombre lo propongo del último tema del disco, el último tema que trabajamos, que de hecho es una idea presentada por el Juan y yo empiezo a trabajar y escribir, fue la mansa rama de escribir ese texto, estuve harto rato buscando las melodías, qué decir, finalmente sale esta palabra “In finitude” y me pareció interesante por la dualidad que tiene el término, “in finitude” como “infinidad” y “en finidad”, en lo infinito y como seres finitos, y le presenté a los chicos esta idea y caló, fue lo que trabajamos con Valnoir, esta cosa de arriba/abajo.

•Como para ir finalizando ¿cuáles son los planes al corto plazo de la banda?, independiente de que la realidad pueda cambiar y las prioridades puedan ser otras, ahora ya en el corto plazo ¿qué tienen pensado?

-Eduardo: Seguir promocionando el disco, igual se han vendido bastantes copias, pero básicamente eso, seguir trabajando en la promo, que nos conozcan mundialmente, preparar el streaming que se viene y si la cosa se llega a regularizar: tocar en vivo, eso básicamente lo que tenemos planeado con los chicos.

•Chicos algunas palabras para finalizar…

-Juan: Gracias por la oportunidad, por el espacio, a ti Max, al equipo Bulldozer, a Claudio y el Rodrigo Bravo, ya que estaban súper interesados, con ganas de apoyarnos y para nosotros la raja, súper agradecidos.

Javier: ¡Gracias Max a ti por todo!

Eduardo: ¡Muchas gracias Max, estaremos atento y vamos a compartir la revista cuando salga!

Maximiliano Sánchez

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