Parasyche: el salto superlativo

Qué difícil es ser profeta en tu tierra; una máxima que se aplica no sólo a Chile, sino una realidad que viven muchos países en el globo. Pareciera ser que el ser humano tiende a ser más crítico con sus coterráneos, exigiendo más de los estándares y siendo benevolentes con el extranjero. Parasyche lo ha tenido que vivir en carne propia, una agrupación que se ha hecho conocida -en gran medida- por el éxito de su vocalista, el youtuber Nico Borie, pero que en el recientemente lanzado segundo álbum han demostrado que están para cosas realmente grandes. No sólo hablamos de la incorporación de invitados de renombre como Aquiles Priester o Diva Satánica, sino una producción potente, profesional y de canciones redondas que los han catapultado como una de las grandes bandas a tener en cuenta en el metal chileno.

La agrupación chilena comenzó como un proyecto casi juvenil, pero hoy se muestran mucho más maduros, simbióticos, dejando atrás esas sombras de ser “la banda de” o “el fenómeno de internet”. Sin tapujos, nos comunicamos con los miembros de Parasyche; con toda la banda, dando inmediatamente un indicio que están más cohesionados que nunca.

•Hola amigos, un gusto poder conversar con ustedes a tan poco de haber lanzado su segundo álbum, "Sons Of Violence", ¿cómo están? ¿cómo se sienten con este lanzamiento?

-Nico Borie: ¡muchas gracias a ustedes por el espacio! Nos sentimos muy felices con el resultado y a la vez relajados, ya que por fin pudimos compartir este trabajo con nuestra gente y el mundo, un disco que demoró mucho más de lo que esperábamos en un principio.

-Chris: agradecemos la posibilidad de poder contar un poco de cómo se ha vivido este proceso. Estamos felices por la buena acogida por el público. Fue difícil, estresante, pero sabemos que valió la pena. Intentamos aplicar todo lo que hemos aprendido en el camino desde el “Insanity Origins”.

•Entiendo que el lanzamiento de este disco estuvo aplazado por distintas razones. ¿Qué fue lo que más les costó para llegar a tenerlo al fin en las redes?

-Nico Borie: primero quiero decir que -como a todo músico- nos encantaría lanzar discos cada 2 años, pero cuesta avanzar al no ser “músicos full time” y ser una banda independiente que se autogestiona y financia prácticamente todo. Todos los colegas de la escena sabrán lo difícil que es tener una banda de metal en Chile. Si bien tenemos todas las ganas y muchas composiciones acumuladas desde que partimos la banda, la realidad es que cada uno tiene que compatibilizar este proyecto con su trabajo y vida personal, y evidentemente no es tan fácil. Eso sumado al estallido social y la pandemia, donde no pudimos ensayar casi por 2 años; eso fue aplazando todos los planes. Es un disco que veníamos adelantando desde 2019, con canciones que decidimos ir liberando de a poco, como ‘Te Importa Una Mierda’, ‘Vile Rejection’, ‘Sleep Paralysis’ y ‘Rebelión’.

•Metiéndonos un poco más en la composición del álbum. "Son Of Violence" se siente y escucha mucho más maduro que su primer álbum. ¿Qué factores fueron los que incidieron en este súper buen salto entre el disco debut y el nuevo?

-Nico Borie: es eso, madurez para componer, ya que con el tiempo uno va adquiriendo y acumulando influencias de distintos lados y el primer disco cuesta mucho más porque es la primera vez que uno hace esto. El primero es el producto de 4 jóvenes adolescentes, canciones que escribimos antes de los 20 años y este disco suma lo aprendido los años siguientes. También es una evolución en la producción de sonido, gracias al gran trabajo de nuestro amigo eterno Darío Llancamán, que también ha ido creciendo notablemente.

-Matt BC: aparte de lo que menciona Nico, me gustaría agregar que en este proceso fuimos más estructurados. Por ejemplo, tenemos un sistema donde cada tema tiene un director musical (que va rotando), el cuál dirige y lidera la composición tanto a nivel musical como estético y lírico. El resto de los músicos aportan con ideas y se encargan de ejecutar lo que el director pide. También aplicamos una metodología que define las tareas claves que cualquier tema debe tener para salir a la luz, y el orden en que estas tareas deben ser ejecutadas para avanzar rápido y evitar quedar con algún bloqueo (por ejemplo antes de grabar los tracks oficiales, la partitura tiene que ser aprobada por el director). Hay cosas que a veces parecen obvias, pero en el apuro y presión de avanzar se suelen cometer errores. Finalmente, dos factores importantes en el avance que se aprecia entre este álbum y el anterior, es que las baterías del álbum anterior eran digitales, por temas de presupuesto, y la mezcla y máster la hicimos nosotros mismos (de hecho Nico España aprendió a mezclar especialmente para sacar el “Insanity Origins”). Ahora, contamos con baterías reales y mezcla profesional de la mano de Darío.

-Chris: cuando se comenzó a construir “Sons Of violence” se tomaron canciones que estaban avanzadas desde antes (incluso casi terminadas), como también composiciones nuevas que fueron incorporadas a ideas antiguas, lo que dio como producto una composición más acabada. Además, esta vez participamos los 4 integrantes en todo lo que refiere a la música, cada uno con sus influencias logró plasmar su sello. El tiempo pasa y las herramientas y gustos también avanzan, todo se conjuga para intentar lograr una receta musicalmente fresca.

•Para este disco también decidieron incorporar a invitados de la talla de Aquiles Priester (ex Angra), Diva Satánica de Nervosa, el chileno Ronnie Romero y otros. ¿Por qué quisieron hacerlo? ¿Cómo llegaron a la decisión de que ellos eran los nombres indicados?

-Nico Borie: la idea de contar con invitados fue a raíz de este atraso y situación de pandemia donde todos empezamos a trabajar a distancia y los músicos a colaborar también de esta forma. Entonces quisimos aprovechar este parón mundial para darle valor agregado al disco cuando se pudiese lanzar y también que las canciones que ya habíamos liberado tuvieran un elemento diferenciador. Estamos contentos de haberlo hecho así y agradecidos de cada invitado.

-Matt BC: si lo miramos de un punto de vista estratégico, los featurings aportan un efecto diferenciador para el oyente, y también nos acerca un poco al público del artista invitado. De hecho, también nos permite hacer nuevas redes de contacto con estos artistas invitados, lo cual es genial.

•¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ellos? ¿Qué lecciones pueden sacar para el futuro?

-Nico España: una de las mejoras sería poder establecer una conversación de ideas más profundas con alguno de ellos. Antes de la grabación de sus partes, por ejemplo con Aquiles, hubo poco espacio para poder hacer feedback del aporte de él. Había algunas cosas que nos hubiera gustado que hubiesen sido interpretadas de distinta forma, pero es la mirada del artista sobre nuestra música.

•Ha pasado un poco más de un mes del lanzamiento. ¿Cómo han visto la recepción de los medios y de la gente en Chile y el resto del mundo?

-Nico España: hemos tenido una excelente recepción de la gente que nos escucha, solo buenos comentarios y algunos reviews de medios que también cuentan sobre la madurez de este lanzamiento. Si bien nos gustaría tener más alcance, para llegar a más gente, estamos contentos y con la convicción de que podremos llegar a otros escenarios.

-Chris: la recepción de la gente ha sido particularmente positiva. El hecho que el disco sea doble, que cuente con featurings de renombre mundial, orquestaciones y remasters de canciones del disco anterior, generaron en los fanáticos un poco más antiguos un refresh musical. Así como también logró captar la atención de nuevos oyentes, los cuales también nos han hecho llegar muy buenos comentarios, de los cuales se destaca la evolución compositiva de la banda frente a nuestro primer álbum.

•¿Sienten que para una banda chilena es más difícil ganarse al público de su propio país? Porque revisando sus redes sociales, tienen muy buena recepción en México, Argentina y otros países de Latinoamérica.

-Nico España: en Chile existen un poco más de prejuicios con nuestra banda, por nuestros covers en YouTube, y porque nuestro vocalista es youtuber y también porque creen que todo se nos ha dado "facil", por decirlo de alguna forma. Nosotros nos debemos a nuestros seguidores, que como tu bien dices, son de lugares muy variados como Tailandia, Francia, Brasil y muchos más.

-Matt BC: concuerdo con que el público chileno es algo más difícil de encantar, pero más que nada el santiaguino. El público de regiones de Chile es súper fiel y motivado, De hecho, se reflejó en la venta de merch por nuestra página web y por el entusiasmo que muestran cuando hemos ido a tocar a regiones o cuando viajan a vernos en Santiago. Mi teoría es que el santiaguino metalero suele tener su propia banda o al menos suele querer tenerla, lo cual lo hace sentir quizás con la autoridad de juzgar el trabajo de las bandas metaleras emergentes, al verlo más como competencia que como música para disfrutar.

•Respecto a lo mismo. ¿Piensan seguir profundizando la relación con el público hispano parlante? Lo pregunto porque el nuevo álbum también tiene su versión en español. ¿O tienen la intención de abrir las fronteras y explorar públicos de otros continentes?

-Nico España: nuestra idea inicial, incluso cuando estábamos pensando en las letras del “Insanity Origins”, nuestro primer disco, siempre fue abrir fronteras, por eso fue escrito e interpretado en inglés, pero considerando la buena recepción de ‘Hijos de la Violencia’, quién sabe si podríamos hacer un disco exclusivo en español.

-Matt BC: es sabido que el rock se consume mundialmente más en inglés, pero la verdad llegar a la audiencia anglo es más difícil de lo que uno cree. Y tiene sentido, porque no conocemos bien su cultura y eso hace difícil crear un producto a la medida de ellos. Por otra parte eso es más fácil y natural de hacer con el público latino, por ejemplo, muchos latinos se identifican con ‘Rebelión’, que es una lírica hecha en base a la realidad chilena que también se réplica en casi toda Latinoamérica. Tenemos que seguir estudiando la audiencia y ajustar nuestra estrategia de difusión. Aún no está dicha la última palabra, pero al menos ya comprobamos que la audiencia latina sí valora mucho la música en español.

•¿Qué esfuerzos concretos están llevando a cabo para lograr el objetivo de la internacionalización? Porque muchas veces las bandas creen que los contratos, giras y "el hombre del maletín" anda por ahí buscando talentos y todos sabemos que eso realmente no pasa en la actualidad. Ustedes en cambio han demostrado ser una banda muy profesional y se me imagina que van buscando cumplir cierta planificación, ¿no?

-Matt BC: estamos a punto de ampliar el equipo para trabajar con un manager. Es una de las decisiones más importantes que se vienen, ya que conlleva un esfuerzo económico mensual importante y, siendo conservadores con las expectativas, tampoco esto nos garantiza por sí sólo el éxito comercial o giras internacionales de primer nivel, sino que requiere que sigamos trabajando igual o más duro que antes, ya que los sueños no se cumplen solos, y en este caso el sueño es nuestro y la responsabilidad de cumplirlo está primero en nuestras manos. Aparte de esto, existe el mundo de Internet y específicamente YouTube, donde ya hemos hecho algunos videos virales que nos han dado exposición en todo el mundo y que junto al personaje de Nico Borie -que no hace más que crecer año tras año en YouTube- se puede potenciar esta exposición si lo hacemos estratégicamente.

•Es inevitable dejar de lado que Parasyche es conocido, en gran medida, por el reconocimiento que ha tenido Nico Borie como youtuber. De hecho, pareciera no molestarles el tema, ya que hay veces que se promocionan de este modo. ¿Es así? ¿Les molestaría terminar siendo "la banda del Nico Borie" y no Parasyche?

-Chris: este tema siempre es traído a la mesa. Es normal pensar que lo que consultas es casi una afirmación para mucha gente. Nosotros desde el día uno lo conversamos y optamos también (en un principio) potenciar la imagen de Nico Borie con interpretaciones de banda, como por ejemplo el video de ‘B.Y.O.B’ de SOD. Creemos que es una excelente manera de que la banda también se conozca a raíz del talento de Nico Borie, el cual hoy ha variado un poco desde la imitación hacia la traducción de grandes clásicos. Para nosotros no es un problema, sino un muy buen recurso de exposición, el cual Nico también potencia en sus videos haciendo referencia a nuestra música. Es lo más parecido a un embudo de exposición.

-Matt BC: la verdad es que esto lo previmos en el 2017, cuando decidimos ocupar YouTube para ganar exposición de la mano de Nico, que tenía la habilidad de hacer imitaciones vocales a cantantes súper famosos. Previmos que la gente podría malentender la propuesta de valor de la banda, confundiéndonos con youtubers o banda de covers. Acordamos separar el canal de YouTube de Parasyche y el de Nico Borie. Luego Nico siguió creciendo por su cuenta y hoy en día esto nos otorga un nivel de exposición importante, que es equivalente a lo que te entregaría la publicidad pagada en YouTube, pero el hecho de que Nico sea parte de la banda y comparta nuestro material por interés genuino también, lo hace más efectivo que la publicidad pagada. Y sí, aún hay fans que no entienden que Parasyche no es lo mismo que Nico Borie, pero si se interesan un poco más por Parasyche encontrarán fácilmente que son proyectos distintos, que tienen propuestas de valor distintas y ahí ellos deciden si se quedan como seguidores de Parasyche o no. Esto funciona como un embudo, donde entran hartos potenciales seguidores, pero sólo se convierten en seguidores algunos que de verdad les interesa la propuesta de valor de nuestra banda.

•Sabemos el nivel de "trolleo" que existe en redes sociales. ¿Cómo han manejado los comentarios ofensivos que llegan a la banda? Sabiendo que vienen de compatriotas e incluso músicos chilenos, porque lo cierto es que en el extranjero la cosa es muy distinta, ¿no es así?

-Matt BC: la verdad es que el trolleo no es tanto como podría pensarse. La amplia mayoría que se da el trabajo de escribirnos en nuestras redes lo hace para felicitarnos o mostrarnos su apoyo. A veces, cuando hay algunas publicaciones de prensa, hemos encontrado más gente que escribe cosas de rechazo hacia nosotros, pero muchas veces ,antes de que nos demos cuenta, son nuestros mismos fans los que nos defienden y les muestran a la gente nuestra música y videos argumentando que hay calidad. Eso es bastante emocionante para nosotros. Lo otro que hemos aprendido es a evitar peleas, sobre todo en internet, que es más fácil llegar y ponerse a ofender a la gente o reaccionar frente a una provocación. Entendemos que eso se ve mal y perjudica nuestra imagen pública.

•Desde su perspectiva, ¿qué creen que le falta a la escena chilena para potenciarse?

-Chris: la escena musical chilena cuenta con muchos exponentes de muy alto renombre, de una calidad de exportación muchas veces, pero el público que consume metal/rock nacional es poca con respecto al consumidor de las grandes bandas internacionales. Esa masa de público se reduce más aún en los que van a las tocatas o compran merch. Creo que la difusión y el apoyo a los eventos locales son una excelente manera de que cada banda pueda ser sostenible en términos de costo. Un show profesional incorpora staff técnico, apoyo en escenario, sonidista, luces y cada persona que asiste y paga su entrada aporta a que los shows sean cada vez más profesionales. Todo de la mano con la difusión del mismo material por parte de medios de prensa, reviews, radio, es imprescindible para poder llegar a más y más gente, apoyarse entre todos es fundamental.

-Matt BC: en una palabra, “profesionalismo”. Eso es lo que falta en todos lados. Partiendo por los mismo músicos, que debemos escribir buena música y tocar bien nuestro instrumento. Luego vienen los productores o ingenieros de mezcla, que hoy en día hay poca oferta de nivel profesional y es bastante inalcanzable de pagar para una banda independiente. Los dueños de recintos para tocar en vivo, que lamentablemente han demostrado que no se sienten parte de la escena musical, sino que sólo velan por el interés económico propio. Los proveedores de merch, ya sean textiles, accesorios u otros, donde algo tan básico, como cumplir con los plazos, pareciera ser mucho pedir. Y por último los managers o representantes, que también en la escena que nos desenvolvemos son pocos y muchas veces entregan menos de lo que las bandas podrían hacer por su propia cuenta. En definitiva, hacer las cosas bien y a conciencia. Si te gusta tu trabajo y te sientes parte de algo más grande, entonces debes tratar de hacerlo lo mejor posible y siempre mejorar. Si todos hacemos eso, en un par de años la escena crecería un montón.

•Pasando a otro tema. Dado que "Sons Of Violence" ya estaba compuesto hace mucho tiempo, ¿tienen canciones para un nuevo álbum? Sé que acaban de sacar el nuevo disco, pero con la pandemia los tiempos se volvieron extraños.

-Matt BC: la verdad nos encanta crear música y, en ese sentido, la tentación de meterse en una nueva producción siempre va a estar. Pero también hay que ser estratégicos, y este año toca promover al máximo “Sons of Violence”, tocar en vivo, conocer nuevos escenarios, difundirlo en Internet, postular a premios o fondos, etc. También existen otros proyectos musicales que tenemos en mente aparte de sacar un tercer LP, que creemos que podrían ser muy divertidos y tener una relación costo beneficio interesante. Todavía nos falta sentarnos a conversar, priorizar y poner fecha a estos proyectos, pero cuando llegue el momento lo sabrán, jajaja.

•¿Tienen pensado realizar shows en vivo pronto? De ser así, ¿qué tienen planificado en la puesta en escena?

-Matt BC: ¡por supuesto! El show más importante es el lanzamiento oficial en vivo. Como fecha tentativa lo tenemos para fines de abril, pero les confirmaremos la fecha oficial pronto. Escénicamente también queremos mostrar algo nuevo, ya que junto con Milena, que fue quién le dio vida a la ‘Mamba Negra’ en el videoclip, estamos armando una propuesta visual para este show. Es algo que nos tiene muy emocionados y esperamos que resulte bien y sea parte de la propuesta de valor en vivo de la banda de aquí al futuro, al menos para shows que tengan una producción un poco más grande.

•Muchas gracias por su tiempo. Espero que tengan todo el éxito del mundo con "Son Of Violence" y con sus próximos objetivos. ¿Qué les gustaría decir a los lectores de Bulldozer?

-Matt BC: ¡Muchas gracias a ustedes! Para nosotros es fundamental contar con apoyo de la escena musical chilena, así que agradecemos sinceramente su trabajo y buena onda. A los lectores de Bulldozer me gustaría agradecerles por darse el tiempo de leer esta entrevista y decirles que ojalá encuentren en Parasyche una banda que refresque y aporte al metal chileno. Sepan que por nuestra parte este proyecto lo hacemos de corazón, porque nos encanta la música y el metal, y porque de verdad queremos que el metal vuelva a crecer en Chile y el mundo. Seguiremos trabajando duro para entregarles un buen producto y por supuesto buena música. ¡Un abrazo a todos!

Por Rodrigo Bravo

Fotos: Sebastián Domínguez

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