Obscura: "La escena del Metal nunca había tenido un mejor nivel que el de ahora"

“Hace más de 20 años que hemos tratado de hacer shows al sur de México, pero nunca lo logramos por varias razones, quería hacer una gira completa, no solo uno o dos shows, sino que toda una gira, y ahora finalmente va a pasar”, nos cuenta Steffen Kummerer sobre lo que será su primera gira por Latinoamérica junto a Obscura, cuyo paso por Chile está fijado para el próximo 31 de octubre en el Teatro Cariola (Entradas disponibles en Ticketplus). Y por más que sea su debut en la región junto a su banda principal, el vocalista y guitarrista ya había tenido otro importante show en el país, visitándonos junto a Death to All en 2014, recordando el legado de la agrupación de Chuck Schuldiner junto a varias caras conocidas de la historia de Death. “Recuerdo que fue un show muy fuerte y extremadamente intenso, hasta prendieron bengalas en el público, era ridículo, así que espero con ansias volver. Creo que este show será junto a Septicflesh de Grecia, así que definitivamente será uno que nadie querrá perderse”, agrega el músico. 

 

Efectivamente, Septicflesh también dirá presente en esa jornada. ¿Ya han hecho shows juntos en el pasado, cierto?

 

Sí, giramos juntos por Norteamérica hace muchos años, de hecho era un paquete genial: Children of Bodom, Devin Townsend, Septicflesh y nosotros, pero fue hace más de diez años, hace mucho. 

 

Pocos días antes de esta fecha en nuestro país, lanzarán el álbum en vivo “A Celebration I - Live in North America”. ¿Qué los motivó a sumar un nuevo trabajo en directo? ¿Qué me puedes contar sobre él?

 

La idea de grabar y lanzar un álbum en vivo no era nueva, he trabajado en ello por muchos años, pero solo teníamos grabaciones de algunos festivales, nada coherente, y armarlo con un show de festival ya no es especial, porque muchas bandas hacen eso, así que se nos ocurrió la idea de hacer un álbum en vivo normal. Del que estamos hablando ahora, “A Celebration I - Live in North America”, traerá grabaciones de shows en Canadá, Estados Unidos y México, será básicamente una colección de todo este continente, y queremos hacer algo similar con Sudamérica, Centroamérica, Asia, Europa, y así sucesivamente. La razón es que queremos conectar todas las canciones del show mucho más con las personas que viven en esos países. 

 

Lanzaremos videos en vivo, como por ejemplo, el de ‘Emergent Evolution’ hace unos días, ese cubre varios momentos de nuestra última gira por México, todos esos videos en vivo que hemos lanzado están separados en tres: la banda tocando, el público disfrutando el show, celebrando, gritando, y la tercera son impresiones del país en donde estemos tocando. Eso es algo que queremos mostrar a nivel mundial, cuando vayamos a Chile, por ejemplo, tendremos un sistema de audio, vamos a grabar el show, nuestro videógrafo y fotógrafo van a capturar todo momento, en algún momento del futuro lo lanzaremos. Créeme, con los álbumes en vivo no ganas un centavo, no lo haremos para hablar de ventas ni nada, es solo un divertido proyecto que hacemos para nosotros mismos, y también para mostrar que no importa de dónde vienes, cómo te ves, dónde vives, y eso, todo es un gran mundo y una gran comunidad. Creo que es una buena idea, al menos dentro de la escena del Metal, no sé de alguien que haya hecho algo así, pero es una idea que mantendremos y lanzaremos esos álbumes. 

 

¿De verdad sientes que las ventas de álbumes sean cada vez menores para bandas como Obscura y ya no sean una verdadera fuente de ingresos?

 

Muy buena pregunta. No lo sé, hay muchas discusiones sobre Spotify destruyendo las ganancias de las bandas, al menos eso es lo que veo en los medios del Metal. No estoy seguro, la industria está cambiando, siempre tienes que mantenerte leal a ti mismo, ser honesto contigo mismo, si te ves al espejo debes decir ‘OK, estoy feliz conmigo mismo, tomé la decisión correcta’. Si quisiera ganarme la vida cómodamente con la música, definitivamente tocaría otro género, Schlager (hits), música de películas, o algo diferente. Esto es algo entretenido que queremos hacer, estamos felices de girar por tantos países alrededor del mundo. Somos de Europa, de Alemania, y viajamos 20 horas para llegar al otro lado del mundo, y cuando llegamos, hay cientos de personas celebrando, cantando las letras que escribimos, es ridículo, y estamos agradecidos por esta oportunidad, así que queremos dar algo de vuelta. Nosotros mismos somos fanáticos, si me viera en el video en vivo de, no sé, una de mis bandas favoritas, como Gojira o Metallica o algo así, estaría saltando en círculos. Ya sacamos unos videos en vivo, uno de Estados Unidos, otro de México, y había mucha gente feliz mandándonos mensajes de que se habían visto en ellos, sacaron pantallazos y los subieron a todas partes. Es genial, muy genial, es refrescante y te recuerda que una banda no es nada sin los fans, los fans básicamente van felicitando lo que la banda hace, todo es balanceado en mi opinión.

 

¿Consideras que la energía del público es parte esencial para que un show de Obscura sea una experiencia completa?

 

Absolutamente. Tocamos música muy demandante, pero queremos demostrar que igual hay Rock and Roll en ella, no nos sentamos a tocar Jazz en una cafetería, es un verdadero show de Rock. Mucha gente no sabe eso, así que ojalá vean -y sientan- el sudor y la energía que estos shows transmiten. 

 

 

“A Valediction” llegó hace casi dos años. ¿Ya has empezado a trabajar en un siguiente larga duración?

 

Sí, absolutamente. Mientras hablamos, estoy armando nuevos demos para el próximo álbum de estudio. Espero y planeo grabar a fines de este año y principios del próximo, dependiendo del sello y de nuestras agendas, el álbum debería salir a fines de 2024, ese es el plan.

 

Aquel trabajo contó con una buena recepción por parte de la crítica y los fans. ¿Sientes un desafío importante para hacer algo aún superior?

 

No estoy seguro si será mejor o peor, pero queremos que siga siendo interesante. Creo que una de las fortalezas de “A Valediction” es simplemente el hecho de que cada canción es distinta a la otra, y es algo que quiero mantener, pero al mismo tiempo, tienes que asegurarte de mantener la identidad de la banda. Mi objetivo al escribir música es siempre hacer algo nuevo, pero a la vez, después de diez segundos, tienes que entender o escuchar que es de un artista determinado. Veremos, tengo mucha confianza en que a la gente le va a gustar, si les gustó el álbum anterior, les encantará el próximo también. En nuestra historia nunca hemos cambiado el estilo, claro, hemos evolucionado, no somos los mismos músicos de hace 20 años, pero hay un cierto estilo que consideramos propio y lo mantendremos. 

 

¿O sea que no hay planes de un cambio radical en tu sonido?

 

No, absolutamente no. Por supuesto, hay algunos experimentos por ahí, pero el núcleo de la banda seguirá igual. 

 

¿Y qué me puedes contar sobre las letras de la nueva música? ¿Qué es lo que te inspira a crearlas?

 

Es algo que ha cambiado a través de los años. Cuando partimos con la banda, dejamos en claro que no escribiríamos sobre terror sangriento, Halloween o asesinos en serie, porque a ninguno de nosotros nos interesaba, así empezó todo, teníamos 15, 16, 17 en ese entonces, y simplemente mantuvimos esa actitud. A lo largo de los años, me interesé más en la filosofía, la física, astrofísica, eso me interesa mucho. Después me interesé en la acústica, como la vibroacústica, así como también en unos libros new age, algunos temas religiosos también aparecen. No hablo inglés nativo, así que trato de hacer letras interesantes que tengan sentido, pero que también calcen con la música. Diría que mi habilidad de hablar inglés evolucionó un poco a lo largo de los años, y por lo tanto, he podido expresarme un poco mejor. 

 

El alma de todas esas letras siempre ha tenido un cierto toque personal, pero mientras más seguro te sientas con el idioma, mejor puedes expresar tus pensamientos. Eso terminó en “A Valediction”, el cual tiene un enfoque más directo, porque creo que me pude expresar un poco más, simplemente tuve la intención de ir a las raíces para entender un poco mejor lo que quería expresar sin ser demasiado abstracto. El próximo álbum será, como te digo, más personal en algunas partes, pero nos mantenemos en nuestro rango. La mayoría se basa en cosas que he leído, leo mucho, y no solo de un género. Tengo un montón de notas por aquí con ideas para letras, y al final solo podré elegir diez para el álbum. 

 

 

De hecho, hay muchas bandas recientes que mantienen lo clásico del Death Metal tanto en letras como en sonido, mientras que otras siguen buscando nuevos horizontes para el género. ¿Qué opinas de la manera en que la escena se sigue desarrollando hasta hoy?

 

En lo que respecta a letras o estilo, yo creo que no existe lo correcto e incorrecto, sólo tienes que seguir lo que realmente te gusta y habrá un lugar para ti en la comunidad del Metal. Eso es una parte muy positiva de hacer música, nadie te dice qué hacer o qué no hacer, puedes tener completa libertad artística, y si nuevas bandas quieren hacer música old school o algo completamente nuevo, o si quieren volverse muy locas y mezclar estilos que no calcen juntos es muy genial. Soy muy optimista en lo que se refiere a la actual escena del Metal, porque hay muchas bandas que están naciendo, es muy fácil grabar música y lanzarla, vivimos en una era digital, así que no importa dónde vivas, grabas un álbum con tu computador, una interfaz de audio y un par de instrumentos y lo lanzas, y lo van a escuchar personas al otro lado del mundo si les interesa o si les llama la atención. Desde un punto de vista artístico, creo que la escena del Metal nunca había tenido un mejor nivel que el de ahora, porque es muy fácil lanzar música, grabarla, distribuirla. En cuanto a sobrevivir haciendo música, esa es otra historia. 

 

Como hablábamos en un principio, hace unos años fuiste parte de Death to All, tocando clásicos de Death junto a varios ex miembros. ¿Cómo fue aquella experiencia para ti?

 

Toqué en un par de giras con Death to All, especialmente en Europa, no pude unirme a ellos en Norteamérica por problemas con mi Visa, me la rechazaron, así que fue un momento muy frustrante, pero esas cosas pasan, así es la vida. Pude tocar con ellos en Centro y Sudamérica, recuerdo el show en Santiago de Chile, en donde habían hasta bengalas en el público, fue muy chistoso (risas), definitivamente uno de los conciertos más fuertes y más locos en los que he estado. Las expectativas son altas.

 

Obscura siempre ha sido comparado positivamente con Death, mismo caso contigo y Chuck Schuldiner. ¿Qué piensas de esas analogías?

 

Bueno, primero que todo, gracias, porque Chuck Schuldiner y Death han sido una de las principales razones, si es que no la principal, por las que tomé una guitarra cuando tenía 16. En ese momento escuchaba todo de Death, me encantaba, y simplemente entendí la vibra y aprendí a tocar mucho mejor. Mirando atrás, tocar con Death to All fue brillante, piensa en que eres muy fanático de Kiss y unos años después estás en el escenario con ellos tocando tus canciones favoritas (risas), es ridículo. Me encantó cada segundo de ello, y si hay comparaciones, espero que sean positivas (risas). 

 

Para terminar, ¿quieres decirle algo a tus fans chilenos que esperan con ansias este primer show en nuestras tierras?

 

Absolutamente. Primero que todo, gracias por esperar tanto, cada cierto tiempo recibimos mensajes de gente a la que le encantaría vernos tocar en vivo, y finalmente, tras más de 20 años, llegaremos a Chile. Como hay personas que nos han esperado tanto tiempo, preparamos un setlist de lo mejor para Latinoamérica, tocamos canciones de todos los álbumes, al menos una o dos de cada uno, así que aunque nos hayan conocido con “Cosmogenesis” u “Omnivium”, lleven a sus amigos, pásenlo bien, si escucharon a Obscura por primera vez con “A Valediction”, lleven a todos sus amigos, pásenlo bien y celebren el Heavy Metal con nosotros, será un placer.

 

Luciano González