Dragonforce: "Hacemos música que queremos escuchar"

Extensos nueve años tuvieron que pasar para tener de vuelta a los Powermetaleros de DragonForce en nuestro país, terminando esta espera con una fecha fijada para este 15 de octubre en el Teatro Cariola (entradas en Ticketplus). Los ingleses llegarán por quinta vez a suelo nacional para presentar “Warp Speed Warriors”, su más reciente larga duración, en donde llevan su siempre acelerado sonido a nuevos horizontes, junto con presentar una estética que evoca a la era más clásica de los videojuegos, medio al que la banda no es en absoluto ajena. Además, con el sentido del humor y esas ganas de desafiar todo que tanto los caracterizan, se animaron a grabar un cover para este último trabajo que no a pocos sorprendió, para bien o para mal.

 

“Oh, lo pasamos muy bien la última vez que estuvimos allí”, recuerda vía Zoom el guitarrista y líder Herman Li sobre aquella visita de marzo de 2015. “Ha pasado tiempo, solo recuerdo que la comida era genial, la gente era increíble, el show, la energía del público era realmente de otro nivel. Ha pasado mucho tiempo, y estamos muy contentos de poder volver finalmente después de tanto”. 

 

Ahora vienen con un nuevo álbum, “Warp Speed ??Warriors”, así que ¿qué me puedes contar sobre el proceso de grabación y composición de este trabajo? 

 

Nos llevó cinco años entre ese último álbum y el álbum anterior, así que nos tomamos nuestro tiempo e hicimos el mejor álbum posible, tenemos suerte de tener la posibilidad de hacerlo, no solo de hacer música o de intentar crear algo para que salga a la luz. Cada álbum que lanzamos, no lo lanzamos a menos que nos guste. Así que ese es el resultado, simplemente una continuación, una evolución de la banda, y siento que este show que traemos a Chile es como… tratamos de tocar tantas canciones como sea posible, no solo canciones nuevas, sino también un montón de canciones antiguas del pasado que sé que a los fans les gustaría ver en vivo. 

 

Hay una relación entre Dragonforce y la música de los videojuegos, en ‘Black Fire’ tocas un solo inspirado en el soundtrack de Double Dragon, por ejemplo. ¿Cómo llegaste a la idea de unir tu estilo con aquel género?

 

Eso es algo natural, supongo, es simplemente una ocurrencia natural debido a nuestro amor por muchos de los sonidos de los videojuegos y los juegos, sonidos y música retro, así que simplemente salió automáticamente sin siquiera pensarlo, simplemente estamos haciendo cosas y nos inspiramos en toda la música que nos rodea. Claro, amamos el Metal, así que la base es principalmente Metal, pero también tenemos algo de esa influencia de los videojuegos que entra y sale de la música.

 

¿Tienes algún videojuego favorito? 

 

Es como preguntarme si tengo una canción favorita, después de escuchar tantas canciones y jugar a tantos juegos, para ser honesto, no tengo ningún juego favorito, pero te diré algunos juegos a los que he estado jugando últimamente. Acabo de comprar el remake de Final Fantasy VII para mi Steam Deck, así que lo jugaré en el próximo viaje, en esta gira.

 

Y mucha gente conoció a Dragonforce a través de, precisamente, un videojuego, como sucedió con ‘Through the Fire and Flames’ en Guitar Hero III. ¿Qué importancia tuvo para ustedes este momento?

 

Sí, creo que es muy importante, fue algo muy importante para nuestra carrera tener ‘Through the Fire and Flames’ ahí.  Claro, había otras bandas en el juego, no somos la única canción que hay, pero, que nos reconozcan como de más alto nivel, ¿no? Haber sido la canción más difícil sin duda nos ha dado algo por lo que animarnos. Pero hablando en serio, ese juego era muy importante en ese momento, y esa canción era muy desafiante, definitivamente se quedó en la mente de la gente durante mucho tiempo, incluso ahora, todavía se habla de ella. Esa canción sigue vigente, ha trascendido el mundo de Guitar Hero, ahora está en películas y acaba de salir en Mi Villano Favorito 4, y la gente hace versiones de ella en internet, la gente se ha vuelto aún más famosa como creadora de contenido por hacer versiones de una canción de Dragonforce, así que, sin duda, es una canción especial para nosotros. Y siento que también es especial para mucha gente, porque tienen grandes recuerdos de jugar ese juego y de esa canción con sus familias o amigos, ya sabes, hace años.

 

Este último álbum tiene una versión de ‘Wildest Dreams’ de Taylor Swift. ¿Por qué decidieron hacer este cover en particular? 

 

La razón fue que tengo una hija de cinco años, y hace unos años, cuando ella todavía era pequeña, veíamos muchos videos musicales en YouTube para que dejara de llorar y eso, así que vi muchos videos de música pop que nunca había visto antes, incluidos muchos de Taylor Swift, así que esa fue una canción que escuché mucho y que le gustó, así que le dije a Sam que podríamos convertir esto en una versión de Power Metal, y eso fue lo que hicimos. 

 

¿Es esto una forma de acercarse a un público más joven? 

 

No diría que esa música hará que los fans de Taylor Swift escuchen Dragonforce,es algo divertido que hicimos en el álbum y también lo tocamos en algunos shows. 

 

“Warp Speed Warriors” incluye sonidos que podrían definirse incluso como bailables, como por ejemplo en ‘Doomsday Party’, además de que otras canciones son muy irreverentes. ¿Qué importancia tiene el sentido del humor para Dragonforce? 

 

Hacemos lo que hacemos, entonces, la música es un reflejo de nuestras vidas, de lo felices que somos y de lo felices que somos con lo que hacemos. Así que realmente no pensamos demasiado en ello, es algo que surge de manera espontánea. La música es algo natural, no somos una máquina de música pop que piensa tanto en el aspecto comercial de cómo crear música para la gente que quiere escucharla, así que simplemente hacemos música que queremos escuchar. 

 

 

El estilo de la portada del álbum es muy de los 80, muy clásico, con los arcades y todo eso. ¿Por qué decidieron usar esta estética? 

 

Creo que es parte de nosotros, de lo que nos gusta, así que básicamente Sam y yo hicimos un pequeño dibujo, un boceto, sobre lo que nos gusta en la portada. Nos gustan los videojuegos, los arcade. Básicamente, es como si lucháramos contra los malos como uno de los personajes que los golpean, o como uno de los luchadores o personajes conocidos de los videojuegos, y nos parece genial. Funciona mejor así, de la manera en que lo vemos, y siento que muchas veces elegimos el arte de cierta manera y el estilo artístico se hace, no porque estemos pensando en el arte, solo estamos pensando en cómo nos gusta vernos a nosotros mismos, al igual que hacemos música. La mayoría de las veces, el arte es un reflejo de lo que te gusta y de cómo te sientes por dentro, entonces, es bueno porque no le estamos pidiendo a alguien que haga algo por nosotros sin siquiera pensar en lo que es. ¿Tiene sentido? No estamos siguiendo una tendencia. 

 

DragonForce tiene desde hace unos años una nueva formación, con Alicia Vigil en el bajo. ¿Cómo se dio su llegada a la banda?

 

Alicia lleva en la banda unos cuatro años, lo cual es bastante curioso, es solo que, supongo que aún no hemos estado allí con ella. Básicamente, Fred, nuestro bajista anterior, fue y se unió a Kreator, porque es una de sus bandas favoritas de cuando era niño, así que es bueno que haya perseguido sus sueños. Estábamos buscando a otro bajista genial y ella encajaba. No es la imagen, es lo que buscábamos, ya sabes, el trabajo duro, el sonido y cómo abordaba la música en vivo, así fue como se dio todo.

 

 

Y tú siempre has estado en la banda. ¿Cómo ves la evolución que ha tenido a lo largo de todos estos años, con los cambios de formación y todo eso? 

 

Yo diría que es simplemente una evolución de la forma en que quieres hacer las cosas. Es difícil de explicar, pero es más o menos como si no hiciéramos nada para nadie más que para nosotros mismos. No puedo decir que sea bueno o malo, pero al menos sabemos lo que hacemos y nos atenemos a ello, y muchas veces hay cambios en la formación porque así es la vida, la vida de cada uno cambia, personalmente eso refleja, lo que hacen fuera de la banda, así que lo hacemos para que la música siga funcionando.

 

El estilo de Dragonforce es muy único, como hemos visto sobre todo últimamente, y ahora hay muchas bandas que están creando sus propios estilos, alejándose de lo más tradicional. ¿Cómo ves la evolución del género después de todos estos años? 

 

Creo que es genial que las bandas tengan su propio sonido y que se inspiren en las bandas clásicas, pero, para ser sincero, me gustan ambos estilos. Me gustan las bandas que suenan clásicas, o las que tienen su propio toque y suenan totalmente diferentes. Algunas no llegan a eso, no evolucionan hacia su propio sonido hasta más adelante, así que, creo que es una escena saludable. Hay suficientes bandas de diferentes estilos en este momento que lo están haciendo muy bien. Siempre pensé, ‘cuando empezamos, ¿era demasiado tarde? ¿Se acabó el mundo del power metal?’  Ves el mundo de manera diferente cuando eres joven, ¿verdad? ‘Oh, tienes que entrar en algún tipo de escena o algo’, pero en realidad no importa. Es mejor ser tu yo individual que tratar de ser parte de una escena todo el tiempo, ¿sabes?

 

¿Consideras clave ser tú mismo y no solo una copia? 

 

Bueno, la importancia depende del músico, puede que un músico simplemente sea feliz tocando algo que no es necesariamente original, pero se siente bien al tocarlo y lo disfruta. Algunas personas necesitan ser originales para sentirse bien consigo mismas. Así que en realidad no importa en ningún caso. Depende del artista decidir, y mientras lo haga feliz, no importa. 

 

Como dijimos en un principio, la última visita de DragonForce a Chile fue allá por el 2015. ¿Por qué tardaron tanto en volver? 

 

Bueno, no tuvimos la oportunidad de hacerlo porque, como digo, queda muy lejos y hay muchos países por los que hacer una gira. Así que, para poder venir a Sudamérica, tenemos que poder encadenar una serie de espectáculos para que se haga realidad. Así que ustedes en Chile pueden agradecer a los organizadores de KnotFest en Brasil por traernos a Brasil para que podamos hacer que se hagan realidad estos otros espectáculos. De lo contrario, probablemente no habría sucedido sin que KnotFest fuera el show que nos trajo a Sudamérica.

 

Claro, en Brasil serán parte de KnotFest, y aquí van a tocar en solitario. ¿Qué tipo de shows prefieres? ¿En grandes festivales o más íntimos con tu público? 

 

Me gustan ambos, a veces quieres comer comida china, a veces quieres comer comida italiana. Por supuesto, el KnotFest va a ser un gran show en un estadio, como si fuera un estadio de fútbol. Ese es un ambiente diferente al de un espectáculo en un club. Nos gustan, son dos cosas diferentes, nos gustan por diferentes motivos. Claro, creo que el show principal durará mucho más, probablemente una hora más que el del festival, así que los fans estarán felices de que podamos hacer uno principal allá.

 

¿Hay algo que te gustaría decirles a tus fans aquí en Chile que están esperando este regreso después de todos estos años? 

 

Bueno, quiero darles las gracias por ser pacientes. Estamos ansiosos por volver tan pronto, en unos días, esperamos poder llevarles a todos un setlist más extenso a Chile, ya que no hemos estado allí por mucho tiempo, trataremos de tocar tantas canciones como sea posible, incluyendo algunos clásicos antiguos, de los primeros álbumes.

 

Luciano González