A.N.I.M.A.L.: Si fuese por mí, hago diez shows en Chile

La última visita de los trasandinos A.N.I.M.A.L. a nuestro país, en marzo recién pasado, los llevó por primera vez a Concepción, como parte de Rock en Conce, además de una presentación en la capital. A solo meses de aquellos shows, los liderados por Andrés Giménez regresan con una importante celebración, tocando de principio a fin su segundo álbum “Fin de un Mundo Enfermo”, cumpliendo la promesa del guitarrista y vocalista de volver a ambas ciudades con la gira de celebración de los 30 años del mencionado LP, siendo las fechas elegidas el 6 de diciembre en el Teatro Coliseo y al día siguiente en la Bodeguita de Nicanor.

 

“La verdad que habíamos estado en Chile después de mucho tiempo ahí en el Festival REC en Concepción, que fue una fiesta hermosa, y después estuvimos en Santiago, en la Sala Metrónomo, que también fue otra fiesta increíble, y había prometido en ambos lugares que íbamos a festejar este año los 30 años de “Fin de un Mundo Enfermo”, que fue el primer disco con el que visitamos Chile”, explica Giménez. “Nosotros fuimos la primera vez a Chile con “Fin de un Mundo Enfermo” en el año 1994, y tocamos en La Blondie, que fue un show que yo lo recuerdo hasta el día de hoy”.

 

“Y esa promesa había que cumplirla hablando de Chile, que es un país hermano, un país que siempre que vamos nos recibe increíble, y donde yo sé que hay muchos amantes de ese disco, “Fin de un Mundo Enfermo”, de la vieja escuela de A.N.I.M.A.L.. Entonces gracias a Dios ahora vamos a volver y ahí el 6 vamos a estar en Santiago junto a los amigos de Dracma, que son hermanos, y festejando “Fin de un Mundo Enfermo””. 

 

¿Qué es lo que más recuerdas de todo el proceso de grabación y composición de este trabajo?

 

Mucho. La juventud principalmente, esa adrenalina de querer seguir descubriendo un camino por recorrer. Yo creo que ese disco fue el disco punta de lanza para lo que después fue A.N.I.M.A.L. en la vida. Creo que fue un disco que fue un quiebre en nuestra carrera, un disco donde hay para mí las letras más desgarradoras y reales que vivíamos en ese día, como canciones como ‘Mi Barrio’, como ‘Hijos del Sol’, ‘Solo por ser Indios’, ‘Sobrevivencia’, ‘Esperando al Final’. Cuando lo tocamos en vivo nos sucede eso, tiene mucha nostalgia y mucho descontrol emocional. El show de “Fin de un Mundo Enfermo” abrimos tocando todo el disco tal cual viene, de la primera canción a la última, y eso hace que canción a canción nos haga recordar, en especial a mí que grabé ese disco y estuve ahí, todos esos momentos de la grabación, todos esos momentos de la composición, como te dije antes, esa revolución juvenil que teníamos y que hizo que A.N.I.M.A.L. después fuese lo que fue.

 

¿Lo consideras una pieza clave dentro de la discografía de A.N.I.M.A.L. entonces?

 

Sí, “Fin de un Mundo Enfermo” fue la punta de lanza para después lo que iba a ser A.N.I.M.A.L. en el futuro y fue un quiebre para nosotros. Y para mí particularmente fue un quiebre, un disco donde la composición fue muy abierta. Pudimos lograr lo que por ahí queríamos haber logrado en el primero, que es un gran disco, pero que por no tener los conocimientos y todas las cosas no lo podíamos lograr. 

 

Ya que “Fin de un Mundo Enfermo” está siendo tocado completo cada noche, ¿crees que el próximo álbum de A.N.I.M.A.L. podría tener una mayor influencia del sonido de aquel entonces?

 

Mira, acabamos de terminar un disco nuevo hace un mes, y justamente es un disco que nació a raíz de empezar a tocar de nuevo “Fin de un Mundo Enfermo”. Un disco que está grabado totalmente todo análogo, súper vieja escuela en todo, en sonido, en composición, en letras, pero más en cómo está hecho, grabado en vivo. Tiene mucho mucho que ver haber celebrado los 30 años de “Fin de un Mundo Enfermo”, porque nos hizo rever un montón de cosas, y más a mí que compongo mucho dentro de A.N.I.M.A.L.,  cómo componer, cómo llevar el sonido, la grabación es en vivo, es súper análoga, tiene mucho que ver con “Fin de un Mundo Enfermo”, mucho. Ya lo van a escuchar. La idea es lanzarlo en dos partes, como si fuese un vinilo, lanzar como un lado A este año próximo 2025, y lanzar el lado B en el 2026. 

 

Cuando conversamos a principio de año, antes de tus shows de marzo pasado, hablábamos de que muchas de las letras de la banda siguen vigentes, cosa que no significa algo necesariamente positivo dado todo lo que pasa. ¿Sientes lo mismo ahora que revisitas un trabajo de hace ya 30 años?

 

A.N.I.M.A.L. es como temporal, es como que vos escuchás las letras de “Fin de un Mundo Enfermo” ‘Solo por ser Indios’, ‘Sobrevivencia’, esperando el final, y decís, viste, esas canciones si las hubiese escrito ahora, están totalmente vigentes al día de hoy, lo que está pasando. Por un lado, como te lo decía la otra vez, me siento feliz de que ese mensaje siga vivo, pero por otro lado, me siento triste de que ese mensaje no haya cambiado en la sociedad y en el mundo, que lo mismo que nosotros luchamos y decíamos hace 30 años atrás, lo decimos hoy en día y está totalmente vigente. Eso quiere decir que este mundo en el que vivimos no evolucionó, sino que involucionó, y es una pena muy grande. Como seres humanos no evolucionó, porque tecnológicamente sí, evolucionó un montón, pero realmente de la raíz, que lo principal, sentimental y del alma de la gente, y especial en la gente que tiene poder en el mundo, involucionó. Y en vez de estar mejor, estamos peores en tolerancia, en igualdad, en respeto, y es una pena muy grande.

 

¿Qué crees que haría falta para que las cosas mejoraran?

 

Lo que te dije antes, que haya más tolerancia, más respeto, más igualdad, más oportunidad, lo que hablamos siempre con A.N.I.M.A.L. en las letras, pero bueno, que la gente que tiene poder realmente lo cambie desde ahí, porque nosotros que somos el pueblo, podemos hacer muchos cambios internos, pero si de arriba siempre la orden es diferente, tiene que venir de arriba la orden. Es así, y lamentablemente en Latinoamérica siempre está como así, como un sube y baja. Es como cuando un país está bien, el otro está mal, y cuando el otro está bien, el otro está mal. Nunca estamos todos bien. Parece que pasan las generaciones, pasan los políticos, pasan los políticos, pasan los políticos, y siempre pasa lo mismo. Es muy triste que dejemos de creer, que dejemos de creer en las personas que tienen que dar esa orden para que ese cambio sea real. 

 

 

Al principio mencionaste que consideras hermanos a los chilenos Dracma. ¿Tienes una buena relación con ellos?

 

Con el Cote (Foncea), con toda la familia de ahí, los conozco hace muchos años, desde los primeros shows que fuimos a Chile y siempre tuvimos una afinidad, una admiración, un cariño mutuo. Me puse muy contento de que van a volver a tocar después de muchos años y que vamos a tocar con ellos este día 6. Tiene mucho que ver, justo festejar “Fin de un Mundo Enfermo”, y con Dracma es por partida doble, está buenísimo. 

 

¿Hay alguna otra banda chilena con la que tengas una relación cercana después de varios años?

 

Sí, con Criminal, con el Anton (Reisenegger) tengo también una afinidad hermosa. A Anton yo lo considero un guerrero también, como soy yo, como son muchos, pero ha sido un guerrero, una persona que ha peleado mucho por el metal chileno y latinoamericano. Sí, tengo con ellos, con Weichafe, pero no sé si seguirán tocando, creo que sí. Con un montón, claro, pero son todos de la vieja generación. Tengo que conocer más de la nueva generación, que eso es importante también.

 

Claro, la nueva generación sigue llevando el sonido clásico a otros niveles y hay muchas bandas jóvenes surgiendo…

 

Sí, lo sé, lo sé que hay muchos, lo sé que hay muchos, y nada, me tengo que poner. Yo lo que pasa es que soy un bicho raro, yo soy una persona que escucho música y escucho música muy vieja escuela. Pongo un disco y pongo Napalm Death, pongo Slayer, pongo Carcass, Anthrax, Megadeth, Pantera, Motörhead. Soy vieja escuela, pongo GBH, Exploited, no sé, es eso, soy vieja escuela. Bueno, y me pasa que escucho nuevas generaciones, pero por ahí escucho una banda nueva y digo, pero esto es Suicidal Tendencies de hace 30 años atrás, entonces me pongo a escuchar Suicidal Tendencies. No sé si está bien, no sé si está bien lo que hago, pero es lo que me pasa. Escucho una banda oscura y para escuchar esta banda oscura escucho Black Sabbath. Me pasa eso.

 

Argentina es un país que a lo largo de los años ha dado a Latinoamérica y el mundo muchos nombres grandes de la música, ya sea Rock, Metal o incluso otros estilos. ¿Por qué crees que tu país ha tenido tantas figuras importantes en este ámbito?

 

Creo que por una cuestión también cultural, creo que en los barrios más populares de Argentina han nacido muchos músicos que después fueron muy grandes, la mayoría. Eso no quiere decir que porque una persona tenga más dinero no pueda ser un gran músico, por favor, que se entienda. Pero en Argentina es muy común que en los barrios, como me imagino que Chile también, como me imagino que en todos lados, se cruzan, se sabe que en un barrio tal hay un guitarrista muy bueno y que en el otro barrio hay un guitarrista muy bueno y como que se generan el underground. Argentina tiene un underground muy rico en música, desde las viejas generaciones, desde lo que es Charly García, de lo que es León Gieco, de lo que es Luis Alberto Spinetta. Desde las viejas generaciones, Argentina siempre tuvo buenos, Pappo con Riff, Los Violadores, viejas y más viejas, Pescado Rabioso, muchas cosas muy viejas, Manal. Hay muchas, muchas bandas que hicieron buen rock y viejo. Entonces yo creo que todo eso hace que haya como una cultura y una hermandad subterránea que hizo que de Argentina salgan bandas increíblemente gigantes para toda Latinoamérica y para el mundo. 

 

¿Cuál dirías que es el nombre más importante?

 

Para mí, para mí fue Riff, porque fue la banda que primero escuché dentro del metal, que era una especie como de AC/DC argentino, Riff, con Pappo, que era el guitarrista y cabeza de esa banda. Pero fuera de Riff, que para mí hay muchas bandas influyentes muy muy grandes, Soda, Soda fue una banda que trascendió todo, pero hay muchas, muchas, pero para mí, sí, Riff. 

 

¿Y cómo ves la escena argentina en la actualidad?

 

No, bien, en Argentina hay un montón de bandas vieja escuela de hace muchos años que siguen resistiendo y estando ahí, haciendo sus shows y llenando. Y hay una generación nueva también que le está yendo muy bien, que de a poco van ganándose su lugar, su respeto, y de a poco van consiguiendo lo que lo que van lo que van sembrando. Esto es trabajo, es creer en lo que uno hace, es amar lo que uno hace, es respetar, es conciencia, es tener disciplina. Y bueno, la vida te va, la vida y la gente te lo va reconociendo de a poquito. Pero ahí hay una escena, una escena así que está creciendo muy fuerte. 

 

 

¿Consideraste en algún momento contar con Marcelo ‘Corvata’ Corvalán para quizás algún show especial en esta gira de aniversario?

 

Lo invité justo al primer show que fue en el Teatro Flores, pero él justo tocaba, y ese día le pedí que me mande un saludo grabado para poderlo pasar en una pantalla para que la gente lo vea, porque yo creo que él fue muy parte de todo eso también y lo va a hacer históricamente siempre, como lo Martín Carrizo, pero lamentablemente Martín Carrizo no está más terrenalmente, pero bueno. No pudo, pero me mandó el vídeo, lo pasé y siempre está latente que de mi lado, está latente que se suba a tocar, no tengo ningún problema, está todo más que bien con él y lo siento como parte fundamental de la historia de A.N.I.M.A.L.,, entonces cuando se dé y se sienta con ganas, se sube a tocar cuando quiera, eso no es ningún problema, como en 'Fin de un Mundo Enfermo' subió el hijo de Martín, Benjamín Carrizo, que es baterista, subió a tocar con nosotros en 'Fin de un Mundo Enfermo'.

 

En este álbum hay varias canciones que no han sido tocadas en años, y otras que no son parte tan frecuente de los setlist. ¿Cómo fue para ti revisitarlas tras tanto tiempo?

 

Increíble, emocionante, increíble porque me acordé de muchas cosas,  porque cuando empiezas a sacar unas canciones que hace mucho que no tocabas y un disco entero, es como que no solamente el recuerdo te vuelve y la nostalgia, sino que empezás como a redescubrirte vos como músico y como compositor y como banda. Yo creo que el haber hecho eso nos llevó a la forma de trabajo de este último trabajo que vamos a sacar de A.N.I.M.A.L. y a la forma de componer también en este último trabajo que vamos a sacar con A.N.I.M.A.L.. Es muy loco, pero está buenísimo porque si no lo hubiésemos hecho por ahí no nos hubiese disparado.

 

Sobre este próximo álbum, ¿qué te llevó a querer lanzarlo en dos partes como me cuentas?

 

Porque es una forma ficticia, pero es una forma de hacerlo como la vieja época, como tener un vinilo en un formato digital. En un mundo digital es como lanzar un vinilo, con la diferencia que el vinilo puedes escuchar el mismo día del lado y del otro, bueno en este lado es como que el día se transforma en un par de meses, entonces de escuchar el lado A del vinilo y después el lado B del vinilo.

 

En tu último paso por Chile visitaste Concepción por primera vez después de tantas presentaciones aquí. ¿Cómo viviste aquella jornada?

 

Increíble, yo había prometido que iba a volver con “Fin de un Mundo Enfermo” y no podía dejar de ir, así que felices de volver a Concepción y de poder volver a Chile. Chile es un país que nosotros queremos mucho, pero mucho de verdad, no lo digo por quedar bien, queremos mucho, yo me siento muy feliz cada vez que piso Chile, me siento como parte del país, como si fuese nacido tranquilamente en Chile, entonces me siento muy feliz, entonces cada vez que estoy, si fuese por mí, hago diez shows en Chile, recorriendo todo Chile y la idea siempre está esa latente de algún día poder hacerlo, y estoy feliz de poder volver a Concepción, que está buenísimo, porque nunca habíamos ido y nos encontramos con un público recontra, recontra power y amoroso a la vez. 

 

¿Hay algún otro álbum con el que te gustaría realizar una gira de aniversario a futuro?

 

Sí, en este momento estoy ya cerrando, este año ya termina y ya termina el tour de “Fin de un Mundo Enfermo”, ya está, ya está porque ya pasa el año, y después vamos a presentar el disco nuevo, pero si tenemos salud, en 2026 queremos celebrar 30 años de “El Nuevo Camino del Hombre”, que me parece que es un disco histórico dentro de la carrera de A.N.I.M.A.L., aparte porque 30 años no se festejan nunca, se festeja una vez en la vida y después ya no se va a festejar más, dentro de 30 años yo voy a estar volando en la eternidad, es como que por eso este festejo de “Fin de un Mundo Enfermo” va a ser histórico, como lo está haciendo en todos lados donde lo estamos haciendo, son shows muy muy nostálgicos y muy hermosos. Y nada, va a ser una fiesta. 

 

Para cerrar, ¿quieres decirle algo a tu fanaticada chilena que espera estos shows y la nueva música de A.N.I.M.A.L.?

 

Agradecerles, qué les puedo decir, agradecerles por tanto cariño y tanto apoyo durante tantos años, 30 años de vida en una banda es difícil, y nosotros hemos cambiado de formaciones, hemos desaparecido, hemos vuelto, pero ellos siempre están, y eso es algo impresionante, algo impresionante. Agradecido de todo ese amor que nos brindaron tantos años, y que esperen este show que va a ser alucinante, que no falten porque va a ser histórico de verdad, es muy nostálgico, muy emocionante, y el nuevo disco de A.N.I.M.A.L. que se viene es recontra power.

 

Luciano González