Mortiis: "Creo que estas canciones resistieron el paso del tiempo"

Conversamos con el músico noruego sobre su presente musical y su regreso a Chile

Viernes, 09 de Octubre de 2026

Pocas figuras han transitado por territorios tan distintos como Mortiis. Desde sus primeros pasos ligados al black metal y su papel fundamental en el desarrollo de lo que posteriormente conoceríamos como dungeon synth, hasta su transformación hacia sonidos industriales y electrónicos, el músico noruego ha construido una carrera donde cambiar de piel parece ser parte esencial de su identidad.

Este 18 de octubre, Mortiis regresará a Chile para presentarse en Sala RBX (entradas en Passline), esta vez con un espectáculo enfocado en su faceta industrial, recuperando material de distintas etapas y conectándolo con su presente creativo y “Ghosts of Europa”, su más reciente trabajo. Una visita muy diferente a la que realizó anteriormente al país, cuando el foco estuvo puesto en sus primeros años.

A días de este reencuentro con el público chileno, en Rockaxis conversamos con Mortiis sobre lo que prepara para Santiago, su relación actual con aquellas canciones escritas hace más de dos décadas, las constantes transformaciones de su música y aquello que, después de más de 30 años de carrera, todavía lo mantiene buscando nuevos caminos.

La última vez que viniste a Chile interpretaste íntegramente uno de tus primeros discos. Esta vez estás trayendo un lado muy diferente de Mortiis. ¿Qué representa para ti este nuevo show en Chile en comparación con aquella visita anterior?

No sé qué representa exactamente. Con el disco que acabo de hacer, siento que álbumes como “The Smell of Rain”, por ejemplo, encajan mejor con este tipo de show en vivo. Así que, en realidad, es simplemente un lado diferente de Mortiis, uno que no había mostrado desde hace bastante tiempo. Llevaba varios años pensando que quería volver a algo así, a ser más una especie de vocalista principal y hacer nuevamente algo más cercano al formato tradicional de una banda. Simplemente llegó el momento de hacerlo. Estuve haciendo dungeon synth durante casi diez años, por segunda vez, y sí, era momento de seguir adelante.

Estás revisitando tu período industrial después de muchos años. Cuando interpretas hoy ese material, ¿sientes que estás volviendo a tu pasado o que suena como una versión diferente de Mortiis?

He hecho algunos cambios, pero cuando tocas música que hiciste hace, puta, 20 años, por supuesto que existe una sensación de estar revisitando el pasado, porque principalmente es música que fue escrita en el pasado. Así que sí, se siente de esa manera. Pero, al mismo tiempo, todavía me siento bien interpretándola, así que no me preocupa demasiado de qué época provenga. Mientras me sienta cómodo tocándola y con todo lo que implica, eso realmente no importa demasiado.

Dicho eso, llevé muchas de estas canciones nuevamente al estudio y, en cierta medida, las modernicé un poco para que ahora suenen más grandes, mejores y más producidas que hace 20 años. Así que es un poco del pasado y también del presente.

Cuando escribiste esa música estabas en un momento muy diferente de tu vida. ¿Qué escuchas hoy en esas canciones que no podías escuchar en aquel entonces?

No estoy seguro, pero me sorprendió descubrir que un par de ellas estaban realmente bien hechas. No quiero darme palmaditas en la espalda, pero cuando retomé algunas de estas canciones y comencé a ensayarlas a principios de este año, empecé a trabajar un poco en ellas y pensé: “Wow, algunas de estas canciones son bastante buenas”. Eran mejores de lo que esperaba, porque no las había escuchado en mucho tiempo. Hay canciones como ‘You Put a Hex on Me’, de “The Smell of Rain”. Pensé: “Wow, esta es una canción genial”. Me puso bastante contento escucharla nuevamente y disfruté mucho las letras. Pensé: “Wow, estas letras son realmente buenas”.

No sé si me daba cuenta de eso en aquel momento, pero al menos me alegra poder decir que creo que resistieron el paso del tiempo. Todavía me gustan. Supongo que si hubiese podido hablar conmigo mismo en 2001, si el Mortiis de aquella época pudiera encontrarse con el Mortiis de 2026, 25 años después, podría decirle: “Hey, amigo, esa música va a resistir el paso del tiempo”. Eso habría sido genial. No lo sabía en aquel entonces. No sabía que iba a durar. ¿Sabes a qué me refiero? Eso es algo genial.

Tu nuevo disco conecta con diferentes etapas de tu carrera. ¿Era algo que buscabas conscientemente o recién reconociste esas conexiones cuando la música ya estaba terminada?

Creo que mientras estaba haciendo “Ghosts of Europa”, después de un tiempo comencé a darme cuenta de que había elementos provenientes de distintas etapas de mi vida como músico. No fue algo planeado, sino algo que fui descubriendo en el camino. Pensaba: “Hey, esto está empezando a recordarme a algunas cosas de ‘The Smell of Rain’”. Otras cosas me recordaban a lo que hacía cuando estaba creando música industrial más agresiva, y había otras partes muy atmosféricas que, espiritualmente, quizás se remontaban a los años 90.

Pero nunca fue algo planeado. Fue más bien un descubrimiento que hice mientras estaba creando la música.

Nunca te has mantenido realmente dentro de una sola escena. Comenzaste alrededor del black metal, creaste lo que posteriormente se convertiría en dungeon synth, pasaste hacia la música industrial y hoy continúas experimentando. ¿Crees que ser difícil de categorizar te ha ayudado o también ha hecho que tu carrera sea más difícil?

Estoy seguro de que ha hecho ambas cosas. Estoy seguro de que, a nivel de negocios, de branding y todo eso, ser más predecible puede ser una ventaja, porque la gente sabe lo que va a recibir cada vez. Entiendo eso. Cuando haces lo que yo hago, es bastante habitual que haga un disco y que el siguiente suene diferente. Así que, desde una perspectiva comercial, estoy seguro de que no me estoy haciendo las cosas fáciles. Pero desde la perspectiva de ser una persona creativa, simplemente sigo lo que me resulta natural y aquello que me mantiene motivado e inspirado. Al final del día, esa sigue siendo la fuerza más poderosa que tengo para hacer música.

La principal razón por la que todavía disfruto haciendo esto es porque puedo probar cosas nuevas, experimentar y ver qué sucede la próxima vez. Eso es lo que mantiene todo interesante para mí. No estoy en esto solamente por el negocio. También estoy aquí porque me gusta crear cosas, hacer música y ver qué sucede cuando pruebo algo nuevo. Esa es simplemente mi personalidad. Entiendo el lado comercial y disfruto ganar dinero cuando puedo. No me he hecho rico con esto, por supuesto, pero es agradable poder ganar algo de dinero de vez en cuando. Sin embargo, no es lo único que me importa.

Cuando regresas a lugares como Chile después de varios años, ¿notas que las personas descubren diferentes partes de tu catálogo dependiendo del país o de la generación a la que pertenecen?

A lo largo de los años he conocido fans de todo tipo. Algunos están interesados en la Era I. Otros solamente están interesados en la etapa industrial. Después tienes a los superfans, a quienes les gusta todo porque simplemente les gusta Mortiis y encuentran genial todo lo que he hecho. Por supuesto, esos son los que más aprecio. Pero la gente va a escuchar lo que le guste. Siempre habrá personas que prefieran determinados años y otras que prefieran otras épocas. Es natural. Está bien.

Después de más de 30 años siendo Mortiis, ¿qué es lo que todavía despierta genuinamente tu curiosidad como artista?

Poder experimentar con diferentes tipos de equipos musicales, ver qué clase de sonidos puedo obtener de ellos y cómo puedo llevarlos hacia mi propio tipo de música. Simplemente probar cosas y no quedarme atrapado haciendo siempre lo mismo, año tras año. Eso es lo que mantiene todo interesante para mí. Vas desarrollando tus propias maneras de hacer música, tus pequeños trucos de estudio y tus firmas musicales, por decirlo de alguna manera. Desarrollas tu propio sonido. Pero a mí me gusta probar diferentes maneras de escribir música de Mortiis.

Creo que, independientemente del tipo de equipo que utilice, seguirá sonando a mí porque supongo que tengo mi propio sonido, mi propia firma musical. Pero eso es precisamente lo que lo mantiene interesante. Es como preguntarme: “¿Cómo sonaría Mortiis si utilizáramos este procesador de acá?". Obviamente, si utilizo ese tipo de sonidos y sigo haciendo las mismas clases de melodías y todo lo demás, seguirá siendo Mortiis. Simplemente se trata de adoptar enfoques diferentes. Eso es lo que lo mantiene interesante para mí.

Y finalmente, cuando subas al escenario en Chile, ¿qué esperas que experimente el público que no pueda obtener simplemente escuchando un disco de Mortiis en su casa?

Simplemente satisfacción, espero. Quiero decir, si ellos se van felices, yo también me iré feliz.

Matias Arteaga S.