Meshuggah: Atmósfera de caos

En una reciente exclusiva con Rockaxis, Mårten Hagström mencionó que Chile era uno de los puntos altos de la gira de Meshuggah. Más allá que sea un lugar común o verdadero cariño, se sabe que la relación con la fanaticada chilena les asegura de entrada un caluroso recibimiento, evidencia que ya pudimos constatar en los encuentros del 2013 y 2016. Esta vez, el tramo latinoamericano arranca con dos fechas en nuestro país haciendo equipo con All Tomorrows, agrupación que cayó como anillo al dedo para una jornada memorable en que era imposible no sucumbir ante el hechizo magnético del headbanging.

Y vaya noche la de Pepe Lastarria y compañía. No era la primera vez que los nacionales compartían escenario con los suecos, ya lo habían hecho en el Rock Out Fest justo un año después de lanzar el segundo largo que los encumbró por todo lo alto, pero ahora la situación era especial. “Para nosotros esto es un sueño hecho realidad”, espetó emocionado el vocalista. Se notaba en cada movimiento que tocar junto a una de sus mayores influencias hacía que las interpretaciones de ‘Sol Agnates’, ‘Fiver's Visions’, ‘Immanence’ o ‘Dajjal’ tuvieran un sabor único. Incluso pudieron tocar una canción nueva que se alínea con lo que vienen mostrando en su consistente carrera, la que cuenta con el beneplácito fervoroso de un público que los hizo sentir en familia y que llegó desde temprano a verlos. Impecable presentación de All Tomorrows, no se podía esperar menos de uno de los nombres de exportación que ha mostrado un trabajo pulcro y se ha ganado el espacio que ostentan produciendo material de alta factura como solo los grandes saben hacerlo. 

Tras la atronadora presentación de los locales, se daba una singular espera en el recinto de Nataniel Cox. Distinto a otras veces en que la media hora entre el acto de apertura y el principal se acompaña con música relacionada, la previa se vivió con ‘Ma Baker’ de Boney M en un loop, cuyo colorido funky setentero estaba en las antípodas de lo que se aconteció puntualmente a las 21:30. Se apagaron las luces y un sonido abismal que parecía venir de las catacumbas más oscuras estableció la atmósfera caótica para que Meshuggah tomara el escenario y diera paso a una hora y media de catarsis con ‘Pravus’ y ‘Born in Dissonance’ abriendo los fuegos .

Precisamente, si hay algo que ha hecho famoso al quinteto de death metal progresivo es su experiencia en vivo, ya que funciona como una vivencia inmersiva en que el espectáculo de luces juega un papel preponderante a fin de resaltar el aspecto visual. Es un elemento tan vital que la banda no dudó en detener el show durante cinco minutos apenas transcurridas dos canciones tras notar que había una falla. Superado el impase, ‘The Hurt that Finds You First’ y ‘Rational Gaze’ asolaron con la fuerza de un vendaval destructor. Cada golpe de Tomas Haake en la batería o cada línea de Dick Lövgren en el bajo estaban acompañados de un efecto respectivo en la iluminación, lo que le daba un sensación de movilidad al escenario completo, sustentado por las enormes gráficas del artista Keerych Luminokaya en los paneles del escenario, muy en el tono de la iconografía apocalíptica creada por H. R. Giger en el pasado. 

‘Future Breed Machine’ fue la única muestra de su etapa noventera, ya que el concierto se enfocó principalmente en la cosecha del siglo XXI, tomando preferencia por los álbumes “Nothing” (2002), “ObZen” (2008), “Koloss” (2012) y sobretodo “The Violent Sleep of Reason” (2016), del cual aparecieron ‘By the Ton’, ‘Clockworks’ y la titular ‘Violent Sleep of Reason’ desde la segunda mitad del recital. Cada uno de los cortes apelaba, evidentemente, a la técnica. Los músicos no se mueven mucho, prefieren plantarse estoicamente para que cada uno se enfoque en su labor. Mårten Hagström tomó el rol protagónico en la parte más melódica de ‘Straws Pulled at Random’, mientras que Per Nilsson hizo lo propio en la mayoría de los solos, destacando en la monumental ‘Stengah’. Siempre en el plano central, Jens Kidman se encargó de gritar agresivamente sus letras con una postura confrontacional que encarna a la perfección la brutalidad obstinada de una actuación que pega como un combo en el mentón. Se comunicaron poco con el público y tomaron una que otra bandera chilena, pero eso pasa a un lugar secundario cuando arriba y abajo de las tablas la interacción se produce a través de una correlación de fuerzas que resulta alucinante.   

Lo de Meshuggah es tan intenso y adrenalínico que llega a ser abrumador. La descarga de energía que se vive es bestial, como si los riffs punzantes entraran por todo el cuerpo y salieran en forma de tentáculos para envolverte completamente. Suenan con una potencia virulenta, siniestra y sofocante, pero a la vez es liberador. Por momentos solo basta contemplar como la fangosa ‘Lethargica’ atrapa con su cadencia serpenteante, mientras que en otras como ‘Bleed’ y ‘Demiurge’, el contacto físico se vuelve extremadamente necesario, haciendo que el público en la cancha se transforme en un verdadero tsunami humano que causa estragos. 

Los que solo pudieron asistir a solo una de las funciones podrán procesar lo vivido a medida que pasen los días, quizá muchos de ellos decidirán repetirse el plato gracias al transe de lo vivido. Los valientes que aseguraron su presencia en ambos shows de seguro podrán contar que fueron parte de dos contiendas demoledoras en las que la consigna es destruir, borrar y mejorar. Prometieron venir volar los sesos y lo consiguieron con creces. Al final, Hagström tenía razón.        

Pablo Cerda

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