Jinjer y Heaven Shall Burn: La consolidación del Metal moderno

Jueves 12 de diciembre de 2024 - Teatro Caupolicán

 

El 2024 ha sido un año muy cargado en la agenda de conciertos de toda índole, pero por sobre todo del rock pesado, ese que nos interesa y nos conmueve el corazón. La cita del jueves 12 de diciembre en el Teatro Caupolicán no era un acto de esos nostálgicos ni de relleno, nada que alguna productora haya tomado al azar, o como el peor es nada. No, lo del jueves fue una reunión con el metal moderno en su más alta estirpe y propuesta por estos convulsionados días. Los ucranianos Jinjer llegaban nuevamente a Santiago a demostrar sus credenciales como una agrupación líder en sus dominios, junto a la legendaria banda alemana de metalcore Heaven Shall Burn.

 

La jornada inició con Decessus la joven banda que hace algunos días atrás anunció su llegada en 2025 a Hellsinki Metal Fest, lo que le valió algunas críticas por parte de fanáticos del rock local que expresan sus opiniones airadamente por redes sociales, solo por el hecho de no tener un álbum en la calle como por la trayectoria de su vocalista Ignacia Fernández en otros ámbitos. Como bien dice un viejo refrán, “en la cancha se ven los gallos”, y lo de Decessus es tan válido su arte en escena como el de cualquier banda nacional con respetable trayectoria. El show sonó muy bien pese a algunos problemas técnicos en el arranque.

 

 

La performance de sus músicos en las cuerdas es notable como brillosa, el trabajo de Fénix y Pape en batería y bajo aportan categoría, sobre todo la labor de Carlos Palma (All Tomorrows), destacando sus melodías y riffs en cada canción que entregó la banda. Sonaron su nuevo single 'Traitor', estrenado el 6 de diciembre, ‘My War of pain’, ‘Red Abyss’, canción portentosa en su estilo, y cerrando con ‘Deliverance'. Sobre Ignacia, que si bien se comunicó poco y quizás lo justo y necesario con quienes llegaron temprano a verlos, podría apropiarse mucho más en su rol de frontwoman, que no hay dudas desarrollará a medida que pase el tiempo y pasen más actuaciones para la banda nacional – recordemos este fue el tercer show que otorgaban-. Visto bueno y check de cumplido para un show que el público apoyo y aplaudió. 

 

A medida que el tiempo transcurre, hay bandas que el tiempo va colocando en un lugar valórico por su trayectoria como por su contenido, y entre esas, Heaven Shall Burn tiene un puesto más que merecido en un podio virtual para el público nacional que ve en ellos a líderes del movimiento metalcore. La banda alemana debutó en Chile en el lejano 2004 como una banda de nicho y joven por esos años, luego volvieron en 2007, y desde 2011 se han presentado siempre en compañía de destacadas bandas como As I Lay Dying (2011), Bad Religion, Parkway Drive (2014), Carcass y Lamb of God (2017). Sin embargo, siempre han entregado su mejor versión en lo que mejor saben hacer. Entregando melodías y un pesado death metal incrustados en mensajes con contenidos sobre el cuidado medio ambiental, la cultura vegana, y uno que siempre los ha enlazado con Chile.

 

Sobre su relación con la historia del país en tiempos oscuros, la banda dedicó la canción ‘The Weapon They Fear’ a Víctor Jara y su memoria. De hecho, Maik Weichert (guitarra) se dio el tiempo de explicar su relación con Chile y si no falla la memoria comentó que conoció la historia del país por su relación con hijos de chilenos –muy probablemente exiliados- durante su etapa escolar. 

 

 

El show de la banda comenzó a la hora pactada por la organización con ‘Endzeit’, ‘Bring war home’ y ‘Ubermacht’ sonando muy bien en un recinto que ya se llenaba a medida avanzaba la presentación de los alemanes. Para ‘Voice of the Voiceless’, Marcus Bischoff (voz) solicita que en la cancha del teatro se haga la apertura para los insignes wall of death’ que se vieron de manera latente durante el show, como los mosh pit a lo que Bischoff celebraba, pero que se hicieron con cuidado. ‘My Heart and the Ocean’, ‘Black Tears’ (clásico cover de Edge of Sanity) y ‘Corium’ fue el tridente elegido para cerrar un show memorable de los alemanes, dejando al público expectante para el plato de fondo. 

 

A tan solo dos años de su último show en Santiago, los ucranianos regresaron en el marco de promoción de “Wallflowers” su último disco en estudio de 2021. Pero por lo visto y vivido en el teatro de San Diego, el show y la convocatoria de la banda han crecido considerablemente. La performance de la banda liderada por la llamativa Tatiana Shmayluk evoca pasiones y compromiso a tope de su audiencia. ‘Just Another’, ‘Sit, Stay, Roll Over’, ‘Ape’ dieron partida a un show potente, redondo en lo visual, tanto por el espacio que ocupo la banda en el escenario y su sobrio telón negro de fondo con el nombre Jinjer que daban tiro y lado para que sus integrantes, sobre todo la vocalista se movieran y dominaran el escenario a su voluntad, sus serpenteantes movimientos de bailarina exótica dejan a sus seguidores fervientes de más descargas de su respetable registro vocal. 

 

Shmayluk maneja muy bien los tiempos y tonos para cada canción de la banda. De la misma forma, destaca el trabajo de Roman (guitarra), Eugene en el bajo y el celebrado baterista Vlad Ulasevich. Las estructuras rítmicas del trío son la prueba viva de cómo calaron hondo en las generaciones más jóvenes del metal discos como el debut de Korn, "Nothing" de Meshuggah o el Groove rítmico de los Sepultura de mediados de los noventa. Fórmulas que se mezclan y dan como resultado el refresco y cambio para que el rock pesado siga atrayendo nuevas generaciones. 

 

 

No hubo muchos espacios para la conversación, el ataque de los ucranianos fue implacable y no suelta espacios para el descanso. Su show se basa en el asalto permanente de su música que siguió con tremendas versiones de ‘Green Serpent’, ‘Retrospection’, ‘On the Top’, ‘I Speak Astronomy’ y ‘Kafka’, que destacaron por su fuerte entrega. En la parte final del show, ‘Perennial’ y ‘Rogue’ dieron el único descanso para que la banda le cantara cumpleaños feliz a Vlad, su baterista, el que fue cantado con muchas ganas por el teatro para cerrar con su obra más conocida, la heavy ‘Pisces’. No hay dudas para calificar lo de Jinjer como uno de sus shows más memorables en Chile, tanto por la convocatoria que tuvo, como por el respaldo de su fanaticada. Si Jinjer acusa recibo, un romance ha iniciado.

 

Nelson Silva A.

Fotos: Francisco Aguilar