Soen y Baroness: Rock de verano en Santiago

Viernes 28 de febrero de 2025 - Teatro Coliseo

 

Históricamente, la última semana de febrero marca el fin del verano, el que siempre ha estado marcado por todo lo relacionado de show del Festival de Viña del Mar, que este año captó la atención de los que nos gusta el rock and roll con la inclusión de nombres impensados hace algunos años como son Incubus y The Cult, dos nombres seminales en la historia del rock moderno. Sin embargo, lo que nos junta en esta reseña veraniega, y que si estuviéramos en 1991 saldría en un pequeñito cuadro al borde de una página de algún pasquín de circulación nacional –reducida por el evento festivalero-, es el tremendo show que dieron en el teatro Coliseo Soen y Baroness, dos tremendos nombres del metal contemporáneo.

 

Curiosamente, el marco del show no fue bajo el alero de un festival, considerando que fueron cuatro bandas en total las que sacudieron el centro de Santiago. Matraz, banda de origen chileno fue la encargada de abrir la cita en un viernes,  marcado además por la muerte de un bohemio artista nacional. Fue una semana algo caótica, que quede registro en estas líneas que también sufrimos el corte del suministro eléctrico a nivel nacional, exceptuando dos regiones, por lo que coronar una álgida semana con este evento rock era lo que merecíamos. 

 

La banda nacional liderada en voz por Loreto Chaparro demostró oficio, buen sonido y la perfecta ejecución en línea progresiva y de virtuosismo de su guitarrista Claudio Cordero marcaron un set en el que Matraz tocó ‘Gritaré’, ‘Redención’, ‘Trazma’ y el cierre con ‘Amanecer’, de su EP “Tiempo” (2000). Desde Argentina, In Element continuó subiendo los ánimos para un público que de a poco se asomaba al teatro. La propuesta de metalcore de los argentinos quizá no era la más idónea a la línea editorial de las bandas de la jornada, sin embargo, hubo respeto por su presentación y la joven banda argentina lo dio todo. Comenzó con una curiosa intro de Daddy Yankee y el súper hit de 2004 ‘Gasolina’ mezclada con la ecuménica ‘Raining blood’ de Slayer, de ahí en adelante sonaron a todo volumen ‘Dark haze’, ‘Scorpions paradox’, ‘I am the universe’ y ‘Fear is the virus’, engargada de cerrar.

 

Los estadounidenses Baroness llegaban a Chile por segunda vez tras su primer show en Blondie en 2019, en días en los que habían editado "Gold & Gray". Hoy, "Stone" (2023) es la placa que los tiene girando por el mundo, mostrando esa música marcada en base por el riff sludge, pero que el tiempo y la experiencia los llevo a abarcar trazos que transforman su propuesta en algo único. Al menos para quien escribe hay un salto entre lo que la banda ofrecía en "Blue Record "(2009) a lo que configuraron como su sello desde el íntimo y recordable "Yellow & Green’"(2012) en adelante. ‘Stone’ y ‘Under the Wheel’ abrieron el setlist mostrando a unos cómodos Baroness, donde es inevitable comentar como destaca en la banda la performance de Gina Gleason en coros y cómo le saca sonido a sus telecaster. 

 

 

En ‘A Horse called Golgotha’ el vaivén de un temblor era lo que ejemplificaba la vibra del teatro de Nataniel en ese momento, riffs machacantes plasmaban la identidad de Baroness a fuego en los presentes. Quizás cuánto fanático de Soen se llevó esa grata impresión de ‘viejo, qué banda’. ‘March To the Sea’ y su cándido comienzo advierten que viene un gran momento de cada show, es esa canción que está arraigada en el corazón cada fan. Siguen ‘Shock Me’ de "Purple", en la que las guitarras de Baizley y Gleason marcan con sus melodías a lo Thin Lizzy cada canción que pensamos de puro gusto que estamos en el cielo del rock and roll.

 

‘If I Have to Wake up (Would You Stop the Rain) / Fugue’ cierra el saludo al disco de 2015, dejando fuera lamentablemente ‘Chlorine & Wine’ para otra ocasión. ‘Seasons’ y su blast beat grindcore cortesía de Sebastián Thompson –un argentino hincha de River- le dan aún más intensidad a un setlist implacable. ‘Isak’ es la única que nos recuerda al primer disco y una dinámica más atrevida. ‘Take My Bones Away’ single de alto impacto en el diccionario Baroness, cierra con categoría un show sólido y que no olvidaremos por parte de John Baizley y sus compañeros. 

 

Quizá sólo el nombre Suecia nos lleve a pensar en bandas de pop y rock de alta categoría. Nombres como ABBA, Meshugghah, Millencolin, The Hives son sinónimo de propuestas que han hecho historia entre muchos otros que podríamos destacar. Por ello, cuando sabemos que Soen en tan solo trece años ha logrado destacar como dentro del metal progresivo en su origen podemos justificar tal argumento, y tras verlos en vivo mucho más. Con seis discos a cuestas y varias presentaciones en Chile desde 2022, Martín Lopez y Joel Ekelöf llegaron con sus compañeros a presentarnos lo mejor de su discografía, una especie de regaloneo intenso a sus fanáticos considerando que han tocado seguido en estas tierras.

 

‘Sincere’ y ‘Martyrs’ abrieron los fuegos con un imponente telón anaranjado de fondo, los escandinavos sonaron majestuosos y desplegando toda su categoría progresiva en función de canciones que ya tienen un arraigo en el setlist, como ‘Memorial’ y ‘Lascivious’, ambas muy bien recibidas. Destaca el trabajo en escena de Cody Lee Ford, una especie de guitar hero sacado de los años ochenta con ese pañuelo que usa en su frente, más lo espectacular y pulcro de cada solo de guitarra que ejecuta le dan un plus al show de la banda. ‘Deceiver’, ´Paragon’ y ‘Lumerian’ continúan con la arremetida comandada por el histórico López desde la batería. 

 

 

La música de Soen, tiene momentos culmines y el viaje de su show conmueve. Sus influencias están a la vista, pero el cómo las presentan los destaca en un circuito siempre exigente. ‘Lotus’, ‘The Words’ y ‘Violence’ cerraron con intensidad otro show para enmarcar de los suecos. Jornada larga y calurosa, pero que cierra con nombres vigentes y en plena forma el verano en un Chile con un febrero convulsionado, pero siempre rockero.

 

Nelson Silva A.

Fotos: Francisco Aguilar