Jesucristo Metalstar: Crónica de una pasión en clave metalera

Estuvimos en la última pasión de Jesús en el Teatro Cariola

Lunes, 14 de Abril de 2025

Jesucristo Metalstar: Cr�nica de una pasi�n en clave metalera

Domingo 13 de abril de 2025 - Teatro Cariola

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Cuando Tim Rice y Andrew Lloyd Webber estrenaron en 1970 el disco conceptual de Jesus Christ Superstar, seguramente no imaginaron el impacto que esta ópera rock tendría a nivel mundial. Con una narrativa cruda y profundamente humana sobre los últimos días de Jesucristo, la obra rompió esquemas tanto en lo musical como en lo teatral. Su éxito discográfico derivó en una adaptación escénica que recorrió los grandes escenarios del mundo, culminando en una versión cinematográfica en 1973 que se volvió de culto.

Años más tarde, en 1975, el español Camilo Sesto asumió el rol de Jesús en una recordada adaptación en español, acompañado por figuras como Teddy Bautista (Judas) y Ángela Carrasco (María Magdalena). Esa versión no solo acercó el musical a los países hispanohablantes, sino que lo convirtió en un referente para generaciones de artistas que soñaban con revivir la obra en sus propios idiomas y escenarios.

En Chile, Jesucristo Metalstar nació hace más de dos décadas como una reinterpretación potente, moderna y vibrante de la obra original, trasladando la historia a un universo donde el metal, el rock sinfónico y la teatralidad se funden en una experiencia única. Desde entonces, decenas de presentaciones, elencos renovados y músicos entregados mantuvieron viva esta puesta en escena, que encontró en el Teatro Cariola su templo y altar. Y fue precisamente ahí, el pasado 13 de abril de 2025, donde se vivió una función especial que marcó el final de un ciclo, y que tuvo el emotivo sabor de una despedida con honores.

Jesucristo Metalstar: Crónica de una pasión en clave metalera

Las luces del Teatro Cariola se apagaron y de inmediato los aplausos encendieron el ambiente. La banda comenzó con los acordes de la poderosa ‘Obertura’, y los apóstoles tomaron el escenario para dar paso a ‘Canción de Judas’, donde Jaime Salva brilló con una interpretación intensa, su presencia escénica dominada por una imponente chaqueta lo convirtió en una figura magnética desde el primer momento.

‘Dinos lo que va a pasar’ reveló por primera vez la voz de Jesús, interpretado por Rodrigo Galaz. Aunque su desempeño denotó cierto desgaste vocal, su interpretación conservó fuerza emocional. Luego, con ‘Realmente extraño’ y ‘Todo estará en paz’, la voz cálida de Danna Sánchez como María Magdalena aportó un momento de dulzura, destacando por su técnica y emotividad. Fue entonces cuando entraron en escena los antagonistas: Caifás y Anás, encarnados con maestría por César Vigouroux y Víctor Escobar, quienes dieron vida a la tensa ‘Jesús morirá’.

Visualmente, la puesta en escena fue espectacular. La coordinación entre iluminación, escenografía y visuales digitales amplificó cada momento musical. Temas como ‘Hosanna’, ‘Simón Zelotes’ —donde Claudio Poblete deslumbró— y ‘Pobre Jerusalén’ fueron un despliegue artístico de primer nivel. Sin embargo, el talón de Aquiles de la noche fue el sonido. Fallos en micrófonos y mezclas desbalanceadas afectaron la experiencia en varias ocasiones, sacando a algunos espectadores de la atmósfera creada.

La primera mitad de la obra avanzó con interpretaciones destacadas como ‘Sueño de Pilatos’, ‘El Templo’ y ‘Di que no me condenaré’, que anticiparon la intensidad del segundo acto. ‘La Última Cena’ fue uno de los puntos más dramáticos, con una tensión palpable entre Jesús y Judas. No obstante, en momentos claves como 'Getsemaní', Galaz no logró alcanzar las notas más exigentes del personaje, privando a la escena de ese quiebre emocional desgarrador que suele dejar al público con la garganta apretada.

Ángelo Cancino como Pedro demostró familiaridad y dominio de su rol en ‘Negaciones de Pedro’, consolidando su participación como una de las más sólidas de la noche. Más adelante, ‘Palacio de Pilatos’ y ‘Canción de Herodes’ nos permitieron disfrutar del carisma de Cristian Farías y Rubén Hormazábal, quienes dieron un tono fresco y bien resuelto a sus personajes.

Hacia el final, la intensidad volvió a subir con ‘Todo ha sido un sueño’, ‘Muerte de Judas’ —donde Salva entregó su último y potente acto—, ‘Juicio ante Pilatos’ y ‘Superstar’, que llenaron el escenario de luces, coreografías y una energía imparable. Finalmente, ‘La crucifixión’ y la instrumental ‘Juan Diecinueve: Cuarenta y Uno’ cerraron la función con una solemnidad conmovedora, dejando al público entre la ovación y la nostalgia.

Con esta función, Jesucristo Metalstar parece haber llegado a su final. Pero más que un cierre, lo vivido en el Teatro Cariola fue una celebración de un legado. Una demostración de que el teatro musical chileno puede tomar grandes obras y darles una identidad propia, sin perder respeto por el original.

Esta versión nacional no debería apagarse. Al igual que las grandes compañías teatrales del mundo, sería ideal que el proyecto continúe con nuevas generaciones, refrescando el elenco y apostando por talentos emergentes. Porque mientras haya pasión, voces potentes y un público que vibra con el rock y el teatro, Metalstar tendrá siempre un lugar en el corazón de quienes lo vivieron.

Matias Arteaga S.

Fotos: Hernán Urtubia