Candlemass: Negándose a morir en soledad

Viernes 5 de septiembre de 2025 - Club Chocolate

 

En su número 212 con Candlemass en la portada, la revista Decibel recoge una frase del vocalista Johan Lanquist: “Cuando Candlemass empezó, la gente se reía. Candlemass siempre fue en contra de la corriente, y estaban orgullosos de eso. Trabajaron a pesar de todo, incluso si a nadie le gustaba lo que hacían en ese momento”. La misma publicación norteamericana escogió a “Epicus Doomicus Metallicus” (1986) como el segundo disco más importante del doom en su especial “Top 100 Doom Metal albums of all time”, solo por detrás del debut de Black Sabbath, otra evidencia de lo trascendente de su obra, esa que sigue maravillando a generaciones que se dejan hechizar por el torrente de los suecos comandados por el bajista y figura central Leif Edling.  

 

¿Y qué mejor prueba de cómo el poderoso encantamiento del doom llegó a todos los rincones del planeta que iniciar la jornada con un acto de primer nivel como Lapsus Dei? Con el logo a sus espaldas en la pantalla que mostraba un oleaje calmo, pero denso, el cuarteto se desenvolvió con soltura en su doom de tintes progresivos. La seguridad que proyecta el binomio de hachas conformado por Martín Morales y Rodrigo Poblete cautivó tanto en ‘The Call of Sirens’ como en el nuevo single ‘Paradises Collide’, que no hizo otra cosa que mostrar la madurez compositiva que han alcanzado en esta nueva etapa. ‘Falling Apart’, del maravilloso “Sea of Deep Reflections” (2020), es otro periplo turbulento que combinó la belleza de coros melódicos con figuras progresivas, especialmente en el serpenteante bajo de José Agustín Bastías, columna vertebral de la canción.

 

‘The Feeling Remains’ nos llevó hacia los costados más oscuros de su repertorio, con la simbiosis de voces limpias y guturales a cargo de Martín Morales, que tuvo que sortear algunos contrapuntos con la afinación, pero salió adelante para llegar al clímax junto a un Luis Pinto Espinoza que abordó el doble pedal con furia incontenible. Con la despedida de José Agustín Bastías, quien tuvo su último show con la banda, los chilenos quemaron sus últimos cartuchos con ‘Arrival’ para finalizar una actuación correcta que igual los representó de pies a cabeza, es decir, metal elegante, ejecutado de manera pulcra desde lo instrumental y, lo más importante, haciéndole justicia al amor que sentimos por este sonido en este país. 

 

 

Cuando las manecillas del reloj marcaron las 21:00, el club Chocolate sucumbió ante la ‘Marcha Funebre’, cortina grabada idónea para establecer el ambiente mortuorio y que permitió emprender el vuelo con ‘Bewitched’, que rugió con la tenacidad que solo los clásicos ostentan. El recinto de Bellavista se vino abajo con Candlemass en pleno derrochando energía desde el primer momento. ‘Dark Are the Veils of Death’ y ‘Mirror Mirror’ siguieron homenajeando la época con Messiah Marcolin, con unos certeros Mappe Björkman y Lars Johansson en las guitarras. Eso sí, son opuestos complementarios. Mientras Mappe se queda quieto al lado de su amplificador haciendo un gran trabajo en la segunda guitarra, Lars riffea como los dioses y toma el protagonismo en el solo inicial de ‘Under The Oak’, en la que también exprimió su trémolo a más no poder. Imposible ignorar también el solo principal, fineza máxima de un sabio en estas lides. 

 

Si hablamos de dinámicas, Jan Lindh es el hombre. Atacó con todo su poder en los momentos más heavy metaleros de ‘Dark Reflections’, de hecho, hizo temblar el kit con un doble pedal que pegaba fuerte en el pecho hacia el final. Al mismo tiempo, fue capaz de llevarnos a la ultratumba en la apoteósica ‘Demons Gate’, la gran ausente en el show de Blondie del 2023. Lindh se transformó en pura materia oscura, avanzó con lentitud mastodóntica y aplastó con esa misma fuerza de animal mítico prehistórico. Al medio, estaba el legendario Leif Edling, con su cabellera blanca sobre su cabeza, aplacando las cuatro cuerdas como amo y señor del doom, con el mismo espíritu incansable que le ha permitido llevar al portento sueco a través de las tempestades del tiempo. Estaba encantado de estar en Chile -lo dijo un par de veces en el concierto-, y ver rugir su bajo con la pintura gastada y el logo de Candlemass impreso es historia pura, más aún cuando tocaron ‘Sweet Evil Sun’, único atisbo de actualidad en un setlist dedicado casi exclusivamente a sus clásicos.

 

 

La pegada de ‘Crystal Ball’ y ‘A Sorcerer' s Pledge’ fue aniquiladora, momento perfecto para detenerse en Johan Lanquist. La literatura dice que solo fue el vocalista de sesión que ayudó a lanzar el incombustible “Epicus Doomicus Metallicus”, pero verlo regresar a terrenos nacionales al frente de Candlemass cantando las canciones en las que participó no deja de ser un hito en sí mismo. La intensidad de la primera, en la que dramatiza el relato de esa bola de cristal que puede augurar el bien o el mal, es inconmensurable, ocupó el escenario por completo, se agachó, tocó las manos de la primera fila y les cantó mirándolos directo a los ojos. En la segunda, transformó la desolación del comienzo en pura teatralidad durante un desarrollo complejo que roza la punta de lo progresivo y lo vinculó con un heavy metal de alto calibre, mientras apoyaba su pie en el retorno y se echaba el público al bolsillo. Hasta un mosh se desató en la parte final, todo ante los ojos de un Lanquist encandilado con la entrega criolla.

 

El regreso tras el encore fue con ‘The Well of Souls’ y ‘The Bells of Acheron’, que calentaron el ambiente de inmediato ante un Club Chocolate que no perdió ni un ápice de energía, todo lo contrario, los brazos se mantuvieron en alto y las gargantas se siguieron rajando a tope pisando cada palabra de Lanquist. Indudablemente, el punto más alto llegó con ‘Solitude’, una versión un par de tonos más baja que la original, lo que no solo la hacía sentir más pesada, si no que le daba un toque de modernidad que le vino muy bien, era imposible no recordar a tantos grupos que se inspiraron en Candlemass para forjar su propio relato. Sabemos que cada presentación de los suecos termina con ‘Solitude’, pero díganme si no era simbólico detenerse un momento a mirar el panorama mientras su coro sonaba a todo volumen con el logo de los 40 años atrás. La canción que lo había iniciado todo, que surgía como una rareza en un año dominado por el thrash, cerraba una jornada redonda, con una reverencia de parte de la banda y el caluroso cariño de sus feligreses, muchos de los cuales lucían extasiados tras este ritual del riff.

 

 

“Tierra a la tierra, ceniza a las cenizas, polvo al polvo”, la frase que toma ‘Solitude’ en ese coro, representa la creencia de que el cuerpo humano viene de la tierra y volverá a ella al momento de su muerte. Es un destino circular y, tomándonos de esa figura, es increíble ver cómo se cierra el círculo de los suecos, no hay bola de cristal que lo hubiese predicho. Comenzaron con todo en contra, como decía Lanquist en Decibel, y aquí están 4 décadas después repartiendo su magia negra en el fin del mundo, tierra fértil para esa música creada a partir de las cruces de Black Sabbath y perpetrada gracias a bandas como la de Leif Edling y muchas otras que surgen sin parar hasta el día de hoy. Al final, Candlemass es la prueba de que el doom se niega a morir en soledad.

 

Pablo Cerda