Hällas: Jinetes espaciales

Viernes 12 de septiembre de 2025 - Sala RBX

 

Lo cósmico siempre ha sido una fuente de inspiración para el rock. Desde la propuesta astral del primer Pink Floyd, pasando por los agujeros negros de Hawkwind y hasta, ¿por qué no?, los parajes marcianos de Barclay James Harvest. Lo que está fuera de nuestro planeta es casi tan grande como la imaginación humana para jugar con melodías que lo rememoran. Lo mejor es que esta fascinación no solo está anclada en el rock clásico, ya que hay unos jinetes estelares que beben de ahí para traernos las mejores aventuras sónicas. Su nombre es Hällas, provienen de Suecia, tierra fértil en proyectos de alta calidad, y están precedidos de un buen boca en boca que les permitió llegar a un RBX totalmente vendido, lo cual ya nos predispone a una epopeya galáctica de alto vuelo.

 

El cartel se configuró con los nacionales The Black Messiah, Blackflow y Deathsvn, las cuales si bien no mostraban total coincidencia con el plato fuerte, todas pasan con creces cualquier prueba de calidad. Si vamos a seguir en el tono cósmico de esta reseña, podemos decir que The Black Messiah nos hizo aterrizar de golpe en el planeta del heavy doom. La partida con el riff principal de ‘Black Sabbath’ fue solo un entremés para la descarga brutal de riffs afilados que se vino encima con ‘Death Always Triumph’ y la homónima ‘The Black Messiah’, circulando entre la agudeza del heavy, la violencia del thrash y el peso del doom en ‘Fall In Darkness’.

 

De espaldas al público y con ‘White Rabbit’ de Jefferson Airplaine de fondo, Blackflow tomó el escenario y, aunque seguimos en las regiones planetarias del doom, esta vez, el periplo fue mucho más épico. Desde la partida con ‘Neo Middle Ages’ se sentía el poder del quinteto. El bajo de Felipe Vuletich rugió con fuerza en ‘Egomaniacal Fraternity’ para abrir paso a un riff arrollador en el que la base instrumental siguió demostrando todo su poder. Con el tiempo corriendo tras de ellos, tuvieron que cerrar a la tercera canción, ‘Indifferent To Others’, desaire inexplicable para una banda de este nivel que merecía llevar a cabo todo el show que tenían programado. Ya habrá otras oportunidades para desenvolverse a sus anchas, tal y como merece una de las mejores bandas del género en nuestra escena. 

 

 

La travesía sonora siguió con Deathsvn, que nos llevaron a un planeta frío y desolado de ambientaciones que traspasan el post punk para unirse con el heavy metal. A la primera leída puede que parezcan dos vertientes que no tienen como mezclarse, pero los nacionales lo hacen de una manera refrescante en cortes como ‘Lost In An Ocean’, ‘My Heart Into A Stone’ o ‘The Call’. No hay que quedarse solo con la muy interesante propuesta sónica, sino que también hay que destacar la puesta en escena del quinteto. Daniel llevaba el pulso desde la batería con una vigorosidad que dejaba pasmado, mientras el trío de cuerdas integrado por Diego Castro, Gabriel y Christopher Falk en fila levantaban sus instrumentos al son de la música. Poseído por el espíritu de Geddy Lee, Christopher jugaba a dos bandas con la mano izquierda en el diapasón del bajo y la mano derecha en las teclas del sintetizador. Por su parte, Bastián Velázquez se posiciona en el escenario como un vampiro extraterrestre, una especie de hijo bastardo entre Ziggy Stardust y el Peter Murphy de Bauhaus. Complejos, apasionados y transgresores, se agradece la conducción en la que fuimos copilotos de un recorrido sombrío, pero increíblemente estimulante.

 

 

La espera terminó cuando los jinetes espaciales se subieron al escenario. Parecían haber descendido directamente de sus naves espaciales, con sus vestimentas plateadas y pintura en la cara, desatando toda su artillería retro sobre las tablas chilenas por primera vez. La comunión con el público fue inmediata, desde la partida con ‘Birth/Into Darkness’, pasando por ‘Stygian Depths’ hasta el estallido de emoción con ‘Repetence’ y 'Earl's Theme’, el recinto ubicado en Vicuña Mackenna era una caldera gracias a cada riff y letra que salía por los parlantes. 

 

El tono heroico de cada canción no hacía otra cosa que levantar los espíritus de cada alma presente en el RBX. Musicalmente, Hällas parece venir de otro tiempo, o más bien, de otra galaxia. ‘Shadow of the Templar’ es seguir el estilo de Deep Purple y Uriah Heep al pie de la letra, mientras que ‘Tear of a Traitor’ va por la senda del primer Rush. En esa órbita gira Hällas, bebe a mares del rock progresivo setentero y nos lleva a esas épocas en un local en donde no cabía ni un alfiler, tal y como vimos más de una vez en esos viejos videos de nuestras bandas favoritas.

 

 

Todo incluye también ese dulce sabor sueco que se siente como miel pura en las papilas gustativas. La primera parte de ‘Labyrinth of Distant Echoes’ tiene una melodía encantadora, cantada con suma emoción por un Tommy Alexandersson que sostiene firme ese imponente bajo Rickenbacker de 4 cuerdas. En ‘Cary On’ piloteó la nave con suma gracia, liderando esas gargantas que se rompían con el coro, o dominando las cuatro cuerdas en las partes más complejas de ‘The Golden City of Semyra’ o arrodillándose con la daga, mientras los sintetizadores de Nicklas Malmqvist presagian la empezada de ‘Star Rider’, uno de los momentos centrales del show. Esa teatralidad no hace otra cosa que sumarle valor a un show prolijo, como solo las bandas suecas pueden hacer.

 

Si bien no hubo ningún momento del show en que decayera la energía, la previa del encore fue como viajar a la velocidad de la luz. ‘Fading Hero’ fue la que empezó la marcha hacia la eternidad, todo acordonado por los sintetizadores que parecían sacados de una película de ciencia ficción, quizá el único momento en que ponen un pie en los 80, y este elemento no puede ser pasado por alto. Claro, tanto las guitarras de Rickard Swahnla y Marcus Petersson como la batería de Kasper Eriksson son importantes, todos los elementos lo son, sobre todo en las secciones más intrincadas, pero son los sintetizadores -y su manera de usarlos- los que no solo maravillan por el color que le entregan a las canciones, sino que también porque se sienten en un lugar familiar. Al escuchar a Yes o Emerson Lake and Palmer, puedes predecir algo de lo que viene, pero son esos momentos en que apelan a la NWOBHM o a UFO los que desencajan la mandíbula, como en ‘The Astral Seer’ o la homónima ‘Hällas’, con las que cerraron esta travesía cósmica.

 

 

La presentación de Hällas en Chile fue uno de esos debuts que nos gusta ver. Un show caluroso, intenso y parafernálico, de esos que se gritaron a más no poder y que se sudaron a concho, pero que dejaron el corazón y la mente en éxtasis total, en otra galaxia. A medida que los vemos despegar a su nave, solo podemos pensar en que Hällas debe volver a un lugar un poco más grande, aunque no nos podemos quejar, ya que esta cita tuvo todo el romanticismo de esas noches de Rock en que se produce la intimidad entre banda y público. Estos jinetes espaciales emprenden el gran vuelo y nosotros, los terrícolas que los recibimos, quedamos con el alma flotando en el cosmos de pura emoción, perdida en los laberintos de ecos distantes de ese universo que tanto nos ha entregado y que sigue siendo un lugar seguro para la inspiración de bandas tan encantadoras.

 

Pablo Cerda 

Fotos cortesía de Fotos Metal