Alesana: La redención de una ópera rock incompleta

Martes 24 de febrero, 2026
Teatro Coliseo, Santiago

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El regreso de Alesana a Chile no fue un trámite más en la cartelera de Santiago. Fue, sobre todo, un ajuste de cuentas con la nostalgia. La banda de Raleigh volvió al Teatro Coliseo con una misión clara: tocar "The Emptiness" de punta a cabo, el disco que en 2010 los sacó del montón y que hoy, quince años después, sigue provocando conversaciones.

La tarde en la calle fue pesada y calurosa. Adentro, el teatro se llenó rápido de una audiencia que no estaba ahí por casualidad; querían revivir una historia con principio, nudo y desenlace, sin saltarse los capítulos. Con una gran puesta en escena y un sonido potente, Dead Kings dio el vamos a la jornada. La banda nacional entregó una performance de alto nivel que fue celebrada por un público que ya llenaba el recinto, logrando una de esas ovaciones que confirman que lo local tiene su propio peso. Cuando sonaron los primeros acordes de 'Curse of the Virgin Canvas', quedó claro que no habría concesiones. El álbum se respetó en su estructura original, pero que en vivo le dan al show ese aire de ópera rock oscura y desenfrenada. Fue una decisión valiente: mostrar el pasado tal cual fue, sin edición retrospectiva ni filtros de modernidad.

 

Inspirado en el poema "Annabel Lee" de Edgar Allan Poe, "The Emptiness" narra el descenso a la locura de 'The Artist'. En su momento, no fue una obra maestra unánime, pero sí una apuesta ambiciosa por la narrativa en una escena que solía conformarse con la inmediatez emocional. En vivo, esa ambición se siente real. Temas como 'The Artist' y 'A Lunatic’s Lament' desataron los primeros mosh, logrando ese equilibrio difícil entre la violencia del breakdown y el drama de las voces limpias.

Alesana nunca necesitó ser una banda de virtuosos técnicos. Su fuerte siempre fue la atmósfera y ese juego de voces que, en este disco, suena más controlado. En el Coliseo, esa contención funcionó a favor: las guitarras tuvieron definición, el ritmo nunca se desbocó y el componente spoken word, que fácilmente podría caer en la caricatura, mantuvo su peso dramático. El clímax llegó, como era de esperarse, con 'The Thespian'. No hizo falta que la banda pidiera apoyo; el público se adueñó de cada línea. Fue un momento de comunión pura, seguido por la intensidad sin baches de 'Heavy Hangs the Albatross' e 'In Her Tomb by the Sounding Sea'.

 

Escuchar un disco entero tantos años después te obliga a enfrentarte a sus imperfecciones. No todas las canciones de "The Emptiness" tienen el mismo impacto, pero Alesana no intentó maquillar los puntos bajos. En una era de playlists fragmentadas, tocar el álbum en orden es un acto rebelde. 'Annabel' cerró el bloque principal con una carga emocional que se sintió como un cierre natural, dejando al público en una ovación que se percibía más agradecida que simplemente eufórica. El encore fue el recordatorio de que hay vida más allá de 'Annabel'. 'This Is Usually the Part Where People Scream' puso a prueba la resistencia física de la cancha, y el cierre con 'Apology' fue el broche de oro ideal: un himno que, aunque no pertenece al disco protagonista, comparte ese ADN confesional que conecta con la gente.

Lo que quedó claro en el Teatro Coliseo es que la música no siempre se mide por su perfección técnica o el favor de la crítica. "The Emptiness" sobrevivió al paso del tiempo porque se instaló en el ADN de una generación. Que la banda decidiera tocarlo íntegro, con sus luces y sus sombras, fue un gesto de honestidad pura. En un mercado saturado de giras de aniversario que a veces parecen solo una operación de marketing, lo de Alesana se sintió genuino. No vinieron a reinventar nada; vinieron a ejecutar su obra con fidelidad y convicción. Al final del día, fue una noche de catarsis para quienes necesitaban reencontrarse con un disco que, nos guste o no, terminó definiendo una época.

Ricardo Clavería Ireland
Fotos: Hernán Urtubia