Epic Rock Fest 2026: Para todos los gustos

Sábado 7 de marzo de 2026. Club Hípico.

 

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Desde temprano, el Club Hípico comenzó a recibir a los asistentes de una jornada que desde su propio nombre prometía intensidad y diversidad dentro del rock y el metal. Lo vivido durante la tarde y noche terminó haciendo honor a esa premisa: un encuentro donde se cruzaron distintos estilos y generaciones.

 

A medida que avanzaban las horas, el recinto fue llenándose de poleras negras, parches y banderas. Pero la celebración no se limitó al escenario, ya que fuera de la cancha también se vivía una fiesta con actividades repartidas, como una batalla de tatuajes, una rampa para exhibiciones de skate, una expo de lowriders del grupo Guadalupe y espacios con temática medieval que complementaban la experiencia del festival.

 

 

A las 15:00 en punto, Slicer fueron los encargados de dar inicio bajo un sol implacable que caía sobre el Club Hípico. El calor, sin embargo, no fue excusa ni para la agrupación ni para el público que comenzaba a reunirse frente al escenario. Desde los primeros minutos quedó claro que la intensidad del thrash metal del conjunto chileno venía cargada de energía aplastadora, desatando los primeros mosh pits de la jornada incluso cuando la cancha todavía no estaba completamente llena.

 

Con una actitud feroz y una ejecución directa, demostraron por qué se ha convertido en una banda de culto dentro del circuito de tocatas locales. Acostumbrados a escenarios más íntimos, el salto a un espacio mucho más amplio y emblemático se sintió como un paso natural para una agrupación que ha construido su reputación a punta de velocidad, riffs filosos y entrega total. Temas como ‘Divine Fault’, ‘Born To Die’ y ‘Metal Slicer’ acompañaron una presentación breve pero contundente, que dejó claro desde temprano que el espíritu del thrash chileno sigue más vivo que nunca.

 

 

Muchos esperaban el arribo de los españoles Hamlet a Chile en esta edición del evento. Sin embargo, debido a la cancelación de su tour por tierras latinoamericanas, Los Peores de Chile fueron invocados para reemplazarlos en un show que se disfrutó desde su comienzo hasta el fin. Luego de la incendiaria presentación de Slicer, el ánimo de los presentes quedó muy arriba. Por ello, el punk rock de los nacionales fue el acto más idóneo para seguir encendiendo los fuegos de una tarde de rock que se volvía cada vez más prometedora.

 

Los chilenos salieron a la hora pactada, y si bien el sonido no era el óptimo, las canciones se dejan disfrutar y poguear sin mucho más análisis. 'No Recen', 'Hollywood Boulevard', 'Sudaka', 'Chicholina' y 'Síndrome Camboya' fueron cantadas por todos los presentes que acusaban alguna cana y años de oficio en el mundo de conciertos del rock nacional.  Así como también se hace inevitable no recordar a Mario “Pogo” Carneyro, fallecido en 2022, las canciones y el legado de los Peores de Chile están en una muy buena salud, hoy en voz de Klein Guzmán. Terminado el show de la banda punk, los fuegos ardian para una presentación que, hasta ese momento, le daría un giro al estilo musical del festival.

 

 

El nombre de Fabio Lione asume de inmediato la presencia del heavy clásico y sinfónico en la jornada. Quizás en el papel era algo extraño; thrash, punk y heavy sinfónico en un solo festival. Sí, toda la tribuna unida en convivencia de pasar un sábado de marzo diferente se plasmó en un sólido show del italiano y su banda. 'Dawn of Victory', 'Eternal Glory' y 'The Village of Dwarves' dejaron felices a los que llegaban al recinto de Blanco Encalada a revivir los éxitos del viejo Rhapsody.

 

Muy a pesar del calor y el sol que no daba tregua a esa hora en el interior del Club Hípico. Acá el sonido nuevamente se tornó un problema, estando adelante presenciando el ataque de heavy sinfónico no se distinguían los golpes en la caja del baterista, como tampoco más atrás si al escuchar detrás de la torre con la mesa de sonido y luces. A pesar de ello, Fabio cautivaba a los presentes con un correcto uso del español para disfrutar la velada.

 

El cierre del show llegó con 'The Wizards last Rhymes', 'Unholy Warcry' –en donde Lione recordó al fallecido actor Cristopher Lee- y 'Emerald Sword', dando fin a un show enérgico y que comenzaba, a esa hora de la tarde, a ver un mayor marco de público para lo que venía.

 

 

Cerca de las 18:20 fue el turno de Tierra Santa, quienes encontraron un panorama muy distinto al de las primeras horas del festival: un público considerablemente más numeroso y dispuesto a dejarse llevar por su característico power/heavy metal de corte épico. Los oriundos de La Rioja lograron cautivar a los asistentes con una propuesta que mezcla melodía, potencia y letras cargadas de historias y personajes legendarios.

 

A lo largo de su presentación, construyeron un ambiente que oscilaba entre la épica y la cercanía con el público, con un sonido clásico que sigue conectando con distintas generaciones de fanáticos del metal. Canciones como ‘Indomable’, ‘El Canto de las Sirenas’ y ‘La leyenda del Holandés Errante’ fueron recibidas con entusiasmo, mientras que la dupla de ambas partes de ‘La Canción del Pirata' terminó de sellar una presentación que confirmó por qué aún son una de las favoritas del público hispanohablante dentro del género.

 

 

Los neoyorquinos Madball presentaron uno de los shows más sólidos de la jornada del Epic Rock Fest. Luego de las presentaciones del heavy clásico de Fabio Lione y Tierra Santa, llegaba el turno de chocar con esa energía más visceral del hardcore que muy bien estilan los dirigidos por Freddy Cricien. Este último se dirigió a los presentes en un perfecto español –es hijo de padre colombiano y madre cubana-, dándole ese toque de familiaridad al festival, como si fueran de la casa, y en eso no fallaron. Su música convoca cercanía y pasión, y eso nos llevamos en sus casi 60 minutos de explosivo show, tocando canciones de sus discos más representativos; “Ball of Destruction” (1989) “Set it Off” (1994)  y “Hold it Down” (2000).

 

Uno de los buenos momentos del show se dio cuando Cricien saltó a los retornos frente al escenario para cantar más cerca de los que estaban adelante en la barrera de contención, incluso de dio el tiempo de homenajear sus orígenes latinos invitando al público cantar una improvisada versión de 'Guantanamera'. Tras una fulminante presentación, el final llegaó con Doc Marten Stomp, de “Hardcore Lives” (2014). Los saludos a la banda principal no faltaron, por lo que el ambiente quedó servido para una tarde noche que ya requería a gritos la presencia de su acto principal.

 

 

La noche tomó un tono mucho más festivo con la aparición de Kabrönes, proyecto que reúne a varios exintegrantes de Mägo de Oz y que llegó al escenario con una misión clara: convertir el recinto en una verdadera celebración colectiva. La formación compuesta por José Andrëa (voz), Frank y Carlitos (guitarra) y Salva (bajo) representa una parte importante de una de las etapas más queridas de la agrupación española, algo que su público dejó en evidencia desde el primer momento con aplausos, cánticos y una conexión inmediata.

 

No es casualidad. Durante décadas, las canciones de Mägo de Oz han tenido una relación especial con Chile, donde su mezcla de folk, hard rock y metal ha acompañado a generaciones completas de fanáticos. Ver a varios de los músicos responsables de esa época despertó una fuerte carga de nostalgia y cariño, transformando rápidamente el show en una fiesta donde el público cantó cada verso con entusiasmo.

 

El ambiente se volvió aún más efervescente con los clásicos que marcaron la historia del grupo, siendo especialmente celebradas ‘Molinos de Viento’, ‘Fiesta Pagana’ y ‘Finisterra’, himnos que hicieron saltar y bailar a gran parte del recinto. También hubo espacio para repasar parte del repertorio clásico con interpretaciones de ‘Jesús de Chamberí’, ‘La Santa Compaña’, ‘Maritornes’ y ‘El Lago’, mientras que ‘Satania’ fue la encargada de cerrar el set, sellando un espectáculo cargado de energía, nostalgia y complicidad con el público.

 

 

El cierre de la jornada quedó en manos de Suicidal Tendencies, una banda que a estas alturas no necesita mayor presentación. Desde comienzos de los años 80, los liderados por Mike Muir se han consolidado como uno de los nombres clave del crossover thrash, combinando thrash metal, punk y hardcore con una actitud callejera que marcó a generaciones. Su presentación en el Epic Rock Fest marcó además su octava visita a Chile, reafirmando la conexión que el grupo mantiene con el público local.

 

La actual formación también despertaba curiosidad entre los asistentes. Con apenas poco más de un mes en la banda, el baterista Xavier Ware asumía el desafío de ocupar un puesto históricamente exigente dentro del grupo, considerando la larga lista de nombres que han pasado por ese lugar, como R. J. Herrera, Brooks Wackerman, Dave Lombardo o el más reciente Jay Weinberg. A esto se sumaba la presencia de Tye Trujillo, hijo de Robert Trujillo y que sobre el escenario demostró una energía y seguridad que inevitablemente recuerdan al estilo de su padre.

 

‘You Can't Bring Me Down’ dio el puntapié inicial, y bastaron apenas unos segundos para que los primeros mosh pits estallaran en la cancha, mientras bengalas se encendían y teñían el ambiente de rojo. Con ‘Join the Army’ la intensidad siguió en aumento, mientras que ‘Freedumb’ y ‘Send Me Your Money’ mantuvieron el ritmo alto, consolidando una conexión total entre el grupo y los asistentes que, a esa altura, ya respondían con una energía difícil de igualar.

 

‘War Inside My Head’, ‘Subliminal’ e ‘I Saw Your Mommy’ fueron momentos donde el caos controlado del pit se hizo notar con mayor fuerza. Uno de los instantes más celebrados llegó con ‘Scream Out’, interpretada en español, lo que desató una reacción inmediata entre los presentes. Más adelante, ‘Cyco Vision’ terminó de encender al público antes del cierre con ‘Pledge Your Allegiance’, donde Cyco Miko invitó a Slicer a subir al escenario, generando un final cargado de camaradería y espíritu de comunidad.

 

Durante el concierto, Muir repitió una idea que ha acompañado a Suicidal Tendencies durante décadas: la banda funciona como una familia extendida. Y en cierta forma, eso mismo fue lo que se sintió durante toda la jornada del festival. Más allá de algunos casos aislados, lo que predominó fueron los mosh pits, los saltos, los cantos en masa, los abrazos entre desconocidos y hasta niños disfrutando del espectáculo junto a sus padres.

 

Si algo dejó en claro esta edición del evento  es que el cambio desde el Teatro Caupolicán al Club Hípico fue una decisión acertada. El espacio permitió que mucha más gente pudiera vivir la experiencia, y pese a detalles de sonido en comparación con la sólida presentación previa de Madball, la energía tanto sobre el escenario como entre el público nunca decayó. Con un cierre intenso y un público completamente entregado, Suicidal Tendencies volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las experiencias más explosivas para ver en vivo, dejando además la sensación de que este festival tiene todo para seguir creciendo en los años que vienen.

 

Luciano Van Gatti

Nelson Silva

Fotos: Vicente Chacón