Symphony X: Treinta años de grandeza

Domingo 15 de marzo de 2026 - Teatro Teletón

 

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En medio de un fin de semana saturado con festivales multitudinarios y grandes giras internacionales disputándose la atención del público, apareció una gran “X” que logró imponerse con autoridad. Symphony X regresaba a Santiago para celebrar tres décadas de trayectoria, y lo haría con un concierto que desde el primer momento se sintió más como un encuentro entre viejos conocidos.

 

La expectativa era evidente incluso antes de que comenzara la música. Desde temprano se podía ver a los fanáticos conversando en las filas del recinto, intercambiando recuerdos sobre discos y conciertos pasados, comentando canciones favoritas y especulando sobre el setlist. Esa atmósfera de comunidad fue creciendo a medida que el teatro se llenaba, todos reunidos por la misma devoción hacia una banda que ha marcado profundamente al metal progresivo de las últimas décadas.

 

El guitarrista colombiano Andy Addams tuvo la misión de abrir la noche, estando acompañado por el baterista mexicano Chucho Romus y la bajista Elizabeth Schembri. A partir de 'When The Spirits Collide', el concierto tomó forma, con Addams demostrando su dominio técnico con barridos y escalas veloces, mientras Romus sostenía el ritmo con precisión y potencia. Sin embargo, uno de los puntos más llamativos del set fue el desempeño de Schembri, quien aportó versatilidad y musicalidad al bajo, alternando técnicas con naturalidad y a la par de cada giro melódico de la guitarra. El público respondió con entusiasmo creciente, especialmente durante el medley final que incluyó guiños a clásicos del animé y fragmentos de canciones populares del rock y el metal. Los aplausos al cierre dejaron claro que el telonero había logrado ganarse el respeto del público.

 

 

Las luces se apagaron y una animación proyectada en la pantalla comenzó a recorrer la iconografía de Symphony X: paisajes épicos, portadas clásicas y referencias visuales a su imaginario fantástico. El suspenso terminó cuando el riff inicial de 'Of Sins and Shadows' irrumpió en el recinto, desatando una reacción inmediata. Russell Allen apareció en escena con una presencia arrolladora, cantando con una potencia que llenó el teatro desde el primer verso, además de una gran su conexión con la audiencia. dialogó con el público, respondió a coros espontáneos y se movió con naturalidad por el escenario, como si estuviera tocando frente a amigos de larga data.

 

La complicidad entre banda y audiencia se hizo evidente con 'Sea of Lies', donde los fanáticos acompañaron los pasajes más reconocibles con entusiasmo casi ritual. Era uno de esos momentos donde la línea entre escenario y público parece desaparecer, transformando el concierto en una experiencia compartida.

 

Musicalmente, la banda mostró una precisión admirable. Jason Rullo en la batería ofreció una actuación intensa, dominando las complejas estructuras rítmicas con una mezcla de potencia y control que sostuvo cada cambio de tempo. A su lado, el bajista Mike LePond aportó estabilidad, manteniendo la base firme incluso en los pasajes más técnicos.

 

 

Los teclados de Michael Pinnella agregaron la dimensión sinfónica característica de la banda, envolviendo las canciones con capas melódicas que amplificaron su carácter épico. Aunque su virtuosismo fue evidente durante toda la noche, muchos asistentes comentaban después que habría sido interesante verlo más de cerca en las pantallas del escenario.

 

En el centro de todo, como siempre, estaba Michael Romeo con sus veloces, riffs densos y pasajes neoclásicos interpretados con una naturalidad sorprendente. Quizás lo más interesante de su presencia escénica fue su actitud casi discreta. No necesita exagerar ni acaparar la atención; su liderazgo se percibe en cómo dirige la dinámica de la banda y en cómo cada sección de las canciones se articula con precisión.

 

Esa sensación de engranaje perfecto se mantuvo durante todo el set, que incluyó momentos particularmente intensos con 'Evolution (The Grand Design)' y 'Communion and the Oracle'. Durante esos pasajes, era posible ver a muchos asistentes cantando con los ojos cerrados o abrazando a amigos mientras seguían cada cambio rítmico. Tras “Nevermore”, el grupo abandonó brevemente el escenario antes de regresar para el encore. El ambiente ya era completamente festivo, con el público coreando el nombre de la banda mientras esperaban su regreso.

 

 

La sección final comenzó con 'Without You', interpretada con una emotividad que contrastó con la intensidad previa. El golpe definitivo llegó con 'Dehumanized' y 'Set the World on Fire (The Lie of Lies)', canciones que devolvieron toda la potencia del metal progresivo moderno y que terminaron de desatar la euforia en el teatro.

 

Fueron cerca de noventa minutos de música ejecutada con precisión y pasión, pero más allá de la técnica, lo que realmente definió la noche fue la sensación de cercanía entre la banda y su público. Symphony X se sintieron presentes, agradecidos y genuinamente conectados con la audiencia chilena.  Treinta años después de su formación, siguen demostrando que el virtuosismo puede convivir perfectamente con la emoción, y en Santiago, esa combinación encontró un público dispuesto a celebrar cada nota. Un encuentro entre músicos y seguidores que comparten un mismo lenguaje: el del metal progresivo entendido como arte, pasión y comunidad.

 

Ricardo Clavería Ireland

Fotos: Hernán Urtubia