Oasis: Es bueno estar de vuelta

"La forma en que terminó es inaceptable". Con esas categóricas palabras, Liam Gallagher resumió el fin de Oasis, ocurrido en 2009 tras una gira mundial llena de tensión y declaraciones cruzadas. La frase es una de las primeras que suena en "Don’t Look Back in Anger", el recién estrenado documental sobre el conjunto británico, abordando nuevamente un tour pero desde una vereda totalmente opuesta. Hace más de 15 años la separación fue el corolario de ese período; ahora, el film intenta explicar cómo algo que parecía imposible se termina materializando, con un valor extra: No sólo es el regreso de unos de los nombres fundamentales del rock británico de los últimos treinta años, sino que también la reparación de una relación históricamente volátil.

 

Sobre lo anterior, se debe aclarar ya: No existe ninguna conversación sobre el por qué los hermanos Gallagher decidieron reformar Oasis. En sus poco más de dos horas de duración, la cinta de Steven Wright expone -junto a la dirección de Will Lovelace y Dylan Southern- que el motivo principal de esta reunión orbita alrededor de la música. Una de las primeras escenas se sitúa en el inicio de las seis semanas de ensayo en los estudios The Mill, en Londres. No hay conversaciones lacrimosas ni gestos emocionales. Lo verdaderamente emocional es ver a dos personas que no han interactuado sobre un escenario en tres lustros intentar ver si podían hacerlo, mediante las canciones, sin mandar todo al diablo. Era la oportunidad de cambiar la narrativa del grupo, como bien sintetiza Noel. Conocemos de sobra el resultado del riesgo: Casi tres millones de asistentes en los 41 conciertos alrededor del mundo. Todas las fechas "sold out". Ningún percance. Si fuiste al Estadio Nacional el 19 de noviembre pasado fuiste testigo de una banda afiatada y afilada, sin puntos bajos y con un Liam sobresaliente al micrófono. Los himnos barrieron con cualquier incordio del pasado es la idea fuerza. Y lo dicen.

 

A diferencias de otros esfuerzos audiovisuales de Oasis ("Live by the Sea", "...There and Then", registros históricos de su catálogo), "Don’t Look Back in Anger", estrenado con un sonado éxito en la reciente edición del Festival Internacional de Cine de Venezia, no hay un concierto completo en pantalla. En más de un momento la cámara abandona la tarima pues el mar de gente exhibe potentes postales. Varios instantes en vivo del tour "Live ‘25", como la irrupción de cantante y guitarrista ante un público ansioso y entregado en el arranque de todo, en Cardiff (Gales), se entrecruzan con las declaraciones de algunos asistentes a los conciertos. Provenientes de diversos países, culturas y costumbres, sus palabras tratan de resumir lo que ha significado el grupo en sus vidas, desde un perro de nombre Bonehead a una buceadora de Corea del Norte o un hincha de San Lorenzo de Almagro que adaptó 'Wonderwall' para la barra (el fútbol, otro concepto grabado a fuego). Se hubiera agradecido, eso sí, ópticas desde lo técnico, por ejemplo la elección de canciones (o por qué quedaron 'Columbia' y otras fuera del set final) o cómo el sonido fue ajustándose conforme pasaban los ensayos. Esos detalles que más de un fan quiere saber.

Con hitos como la primera entrevista de Noel y Liam juntos en años, reivindicando -por si hacía falta- al muy querido por los fans Paul Arthurs, en tanto nombre indispensable en la historia de Oasis, la película deja asentada la identidad de la agrupación, profundamente arraigada en Manchester, la ascendencia irlandesa de los Gallagher y sus orígenes de clase trabajadora. No profundiza demasiado en el distanciamiento y posterior contacto y reconciliación entre ellos, sino que permiten que la respuesta esté en las reacciones del público en los conciertos. La apuesta da buen resultado, un relato equilibrado y muy bien llevado, con tomas impactantes que prueban que, a mediados de los 90, Oasis fue en un momento la banda más grande del mundo. Treinta años después, lo volvió a ser.

 

Jean Parraguez