Aguaturbia

1970. Arena

En un país atravesado por tensiones sociales y cambios profundos, y con una escena musical aún dominada por la canción melódica y el folk de raíz política, el grupo liderado por Denise y Carlos Corales irrumpió con una propuesta que miraba directamente a la contracultura internacional y una intención provocadora desde los cimientos.

Desde la reconocida portada del álbum, Denise y compañía hacían notar que su propuesta no estaba para nada alineada con lo que musicalmente estaba establecido en aquel entonces en esta parte del mundo, y mucho menos con lo moralmente aceptable por la tan ajetreada sociedad chilena de aquellos tensos inicios de los 70.

El disco abre con ‘Baby’, una envolvente entrada angloparlante que instala de inmediato el clima psicodélico del álbum. Esa energía se expande en ‘Erotica’, donde la voz de Denise se desplaza entre lo sensual y lo hipnótico, sostenida por guitarras saturadas y una base rítmica insistente. En ‘Somebody to Love’, su célebre versión del clásico de Jefferson Airplane, que a pesar de plasmar una interpretación fiel a la original, logra integrarlo de manera natural a su propio universo sonoro.

El pulso instrumental aparece con fuerza en ‘Ah ah ah’ y en la numerosas veces versionada, ‘Rollin’ and Tumblin’’, donde la banda se sumerge en raíces más primitivas, privilegiando el groove como herramientas de trance, dándose rienda suelta con las estructuras abiertas que ambas piezas presentan. En ‘Uno de estos días’ — publicada originalmente por Shelton Brooks —, el álbum baja momentáneamente la intensidad para explorar un registro más introspectivo, sin abandonar el clima psicodélico que lo atraviesa de principio a fin. Hacia el cierre, ‘Carmesí y Trébol’ —versión de ‘Crimson and Clover’ de Tommy James— a pesar de extenderse hacia los 10 minutos, no rompe la coherencia del conjunto, y aporta un nuevo respiro melódico, plasmado tanto en la instrumentación como en la fluidez vocal de Denise. Por su parte, ‘Baby, It’s You’, clásico asociado a The Beatles, es reinterpretado con una sensibilidad densa y a momentos oscura, dando así un cierre fiel al psicodélico estilo sonoro que presentaron desde el primer segundo del álbum.

El impacto del debut de Aguaturbia fue limitado en su momento, pero enorme en perspectiva histórica. Incomprendido por muchos en su época, el disco terminó convirtiéndose en una obra de culto, reconocida hoy como uno de los primeros grandes manifiestos psicodélicos del rock chileno. Un álbum que rompió moldes, demostrando que desde estos lados también se podía dialogar sin complejos con la contracultura global.

Raúl Escárate