Iggy Pop: Amenazando al vecindario

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis172, octubre de 2017)

 

El 29 de agosto de 1977 llega el sucesor de “The Idiot”, segundo álbum solista de Iggy Pop, y uno de cuatro discos fundamentales del año donde David Bowie fue un héroe de tiempo completo.

 

por Nuno Veloso

 

Tras el término del tour de 1977, Iggy Pop y David Bowie comenzaron de inmediato a trabajar en el estudio Hansa By The Wall, en Berlín, planeando el sucesor de “The Idiot”, el primer disco solista de Iggy, que fue grabado tan solo unos pocos meses antes junto a Tony Visconti y la banda D.A.M, conformada por Dennis Davis (batería), Carlos Alomar (guitarra) y George Murray (bajo), los mismos músicos que venían acompañando a David desde el art funk críptico de “Station To Station” (1976).

 

ALGUN PECADO EXTRAÑO

 

Con un paisaje sonoro de cabaret claustrofóbico y exacerbado, “The Idiot”, el debut solitario de Iggy puede fácilmente considerarse otro disco más del canon Bowie, tomando en cuenta la presencia de los músicos antes mencionados, elementos claves de un sonido que perdurará hasta “Scary Monsters” (1980). Notoria es su portada teatral, inspirada en la pintura Roquairol de Erich Heckel, versión diestra (Iggy apunta hacia su derecha) del espejo que sería la fotografía de “Heroes” hecha por Masayoshi Sukita, con Bowie siempre fijando la mirada en la vida secreta de lo siniestro.

 

Tomando distancia, “Lust For Life”, condensó al animal Pop en su esplendor volcánico. La fotografía de Andy Kent, contrasta con “The Idiot”, marcando el renacer maníaco de la iguana, y los cimientos rítmicos de la placa estaban edificados esta vez por los hermanos Sales: el baterista Hunt y el bajista Tony, futuros acompañantes de Bowie doce años más tarde -junto a Reeves Gabrels- en su primera banda desde los King Bees: Tin Machine. Junto a ellos, se encontraba el guitarrista Ricky Gardiner, co-autor junto a Iggy de esa bestialidad llamada ‘The Passenger’, y Carlos Alomar, el único miembro de la banda D.A.M. en tocar en el álbum. Hoy en la actualidad, el pasajero Gardiner dice padecer de hipersensibilidad electromagnética, la misma enfermedad de Chuck McGill en el spin-off de Breaking Bad, Better Call Saul.

 

 

TIEMPO DE DIVERSIÓN

 

Probadas en carretera durante los primeros meses de 1977, cortes como ‘Turn Blue’ y ‘Tonight’ estaban listas para quedar inmortalizadas en cinta en versión de estudio, y ser registradas junto a Colin Thurston, protegido de Tony Visconti y posteriormente productor de Duran Duran. Las sesiones se completaron en dos semanas y media, con Iggy superando el nivel trabajólico de David, y grabando los vocales en una sola toma. Todo era parte de un cambio de estrategia: “Durante ese álbum, la banda y Bowie se iban de los estudios para dormir, pero yo no, yo me quedaba para adelantar para el otro día. Bowie es un tipo endemoniadamente rápido, muy rápido para pensar, para actuar, muy activo y afilado. Me di cuenta que yo tenía que ser más rápido que él, sino ¿de quién iba a ser el disco?”, comentó Pop. The Bewlay Bros -por la canción de Dave del mismo nombre perteneciente a “Hunky Dory” (1972)- fue el nombre escogido para denominar al equipo completo de producción: Bowie, Pop y Colin Thurston. 

 

Según Tony Visconti, en aquella época Bowie estaba dejando atrás los tiempos oscuros que precedieron ese tratado ocultista llamado “Station To Station”. En sus palabras: “Bowie estaba de buen ánimo, tenía una vida más allá de las sesiones de grabación. Conocíamos pintores y músicos, incluyendo Edgar Froese de Tangerine Dream. Iggy se mantenía en forma caminando diez millas todos los días, David pintaba y grababa”. Para el biógrafo David Buckley, “mudarse a Berlín fue crucial para Bowie. Se alejó de la adicción y recuperó el entusiasmo por la música. Más que otros compositores de pop, Bowie funciona mejor en ambientes extraños.” El tema homónimo, “Lust For Life”, fue escrito por Bowie mientras estaba pegado al televisor. Iggy recuerda la génesis de aquel volcánico arrebato tribal: “David Bowie la escribió en Berlín, frente al televisor, en un ukulele. Sacó el ritmo de un tema del Army Forces Network, un beat en clave Morse. David llegó y agarró el primer instrumento que pilló y comenzó a rasguear”. 

 

PRODUCCIÓN EN MASA

 

Los discos de Iggy producidos por Bowie, “The Idiot” y “Lust For Life”, completan junto a “Low” y “Heroes” uno de los años más prolíficos en la carrera del entonces ex-delgado duque blanco. Con la emergencia del punk, el género que el mismo Iggy ayudó a forjar con los Stooges, ambas placas fueron vistas por los puristas del sonido más crudo como un intento de Bowie por colonizar a Iggy y capturarlo dentro de su esquema. Por supuesto, olvidando que el mismo “Raw Power” de los chiflados había sido anteriormente mezclado por David en 1973. El en vivo “T.V. Eye”, de 1978, recogería en casi cuarenta minutos una muestra del sonido de los hermanos Sales, con Bowie en teclados y voces de apoyo, junto a Ricky Gardiner y Scott Thurston en guitarras.

 

Dieciocho años más tarde, y gracias al fenómeno de la película Trainspotting (1996) y su soundtrack -que incluía también el track ‘Nightclubbing’, de “The Idiot”, el legado de estos discos fue rescatado incluso por sus mismos artífices. El mismo año, David, que había extraído y re-versionado algunas de las composiciones como ‘Sister Midnight’ (re-bautizada ‘Red Money’), ‘China Girl’, ‘Neighborhood Threat’ o ‘Tonight’, para “Lodger” (1979), “Let’s Dance” (1983) y “Tonight” (1984), comenzó ahora a añadir el tema central del filme al setlist vanguardista de su gira Outside. Iggy, por su parte, vivió un resurgir de su carrera y su compilado de éxitos “Nude & Raw”, editado oportunamente el mismo año, fue un éxito de ventas y llevó el sonido lujurioso de la América Salvaje a las nuevas generaciones. Como diría Andy Partridge: esto es Pop.