Alanis Morissette: Después de vivir un siglo

Publicado originalmente en revista Rockaxis #260, febrero de 2025.

 

 

Uno de los nombres principales del cartel de Lollapalooza Chile 2025 volverá al país tras más de un cuarto de siglo. Lejos de las ventas millonarias de los noventa, Alanis regresa siendo una artista influyente y sobreviviente.

 

Jean Parraguez

 

Parecía el comienzo de un romance con varios capítulos. En un período de tres años, Alanis Morissette visitó el país en dos ocasiones, brillando en el Teatro Monumental –hoy Caupolicán– en 1996 y 1999. Bajo el título “Una Reina En Vivo”, la revista TV Grama daba cuenta del debut, producido una noche de noviembre y en plena promoción del multiventas “Jagged Little Pill” (1995), con singles imbatibles que rotaban sin parar en radio y televisión. De hecho, aquel viaje también incluyó una presentación en la pantalla chica, en el programa Venga Conmigo, conducido por José Alfredo Fuentes, donde también vimos en la batería al querido y recordado Taylor Hawkins. 

 

El video de la canadiense fue viral cuando se anunció el cartel de Lollapalooza Chile 2025, que la tiene entre sus nombres fuertes. Una forma de recordar la larga ausencia de nuestro país de una de las artistas que definieron la música de los noventa, dejando una huella acá que traspasó el espacio exclusivamente musical: años atrás, Felipe Avello recordaba a la cantante con aquel disco. «Como se dice, dejó todo lo que es la patá en el mundo entero. Es que Alanis Morissette llamó la atención por todo: su voz, su imagen, su desenfado en el escenario, en sus videcolips», rememora el comediante en un video que circula en su canal oficial de YouTube. Pese a regresar en varias ocasiones al continente, nunca más pisó un escenario local. Lo del 22 de marzo en el festival puede ser el reinicio de un lazo perdurable.

 

Este año, Morissette estará embarcada en una gira mundial, continuando con un recorrido en vivo en que, por qué negarlo, la retrospectiva es la gran dominadora en la lista de canciones. Con su último álbum de canciones lanzado a mediados del 2020 (“Such Pretty Forks in the Road”) y su proyecto ambient “The Storm Before the Calm” (2022), el grueso de sus conciertos es un pasaje directo a los discos que la transformaron en una súper estrella, como “Jagged Little Pill” y “Supposed Former Infatuation Junkie” (1998). Sabemos que los tiempos de un festival pueden ser limitados, incluso para un headliner, pero la nacida en Ottawa no escatimará en rescatar lo más clásico de un repertorio. Si revisamos cuál fue su último recital del 2024, como parte del Ohana Festival –creado por Eddie Vedder–, es muy probable la inclusión de hits noventeros como ‘You learn’, ‘Ironic’, ‘Thank U’, ‘Uninvited’ y ‘Hand in my pocket’ como ente predominante.

 

 

Denotar el estatus actual de Morissette no es una jugada arriesgada, ni tampoco algo producto del capricho. Han pasado 30 años desde el batacazo mundial que significó el éxito de “Jagged Little Pill” y sus ecos resuenan con vitalidad. Si nos apegamos a los datos duros, hasta el momento ha vendido más de 30 millones de copias, ninguna lista que hable de los noventa puede evitar mencionar el disco, que obtuvo nominaciones y premios por doquier. Sin embargo, sus ondas expansivas exceden la información meramente cuantitativa. Sería injusto limitar el éxito de un álbum a los números, dejando de lado los alcances emocionales, la identificación de millones con letras llenas de dolor, rabia, tristeza, y de cómo las canciones de Alanis hicieron conexión con los sentimientos.

 

«Es dura, tierna, vulgar, reflexiva, divertida, resentida, segura de sí misma y, sobre todo, emocionalmente compleja, que es precisamente lo que se anima a las mujeres a no ser», escribió la periodista y escritora galesa Emma Garland en Noisey UK, a propósito del 20° aniversario de “Jagged Little Pill”. Es uno de los incontables testimonios que se pueden rastrear en internet para comprender la profunda marca de las canciones de Morissette en personas que encontraron ahí un refugio, un lazo instantáneo. ¿Cuántas personas no habrán pensado «esta canción habla de algo que pasé»? ¿Cuántas personas no encontraron ahí el catalizador para crear al calor de los sentimientos?

 

«Es el ser humano más increíble», dijo Olivia Rodrigo –otro plato fuerte de Lollapalooza Chile–, en la edición 2022 del Salón de la Fama de los Compositores Canadienses, cuando Alanis Morissette fue una de las grandes homenajeadas. La joven cantante dejó ver cómo, una vez que escuchó el disco de 1995, «mi vida cambió por completo. La composición de canciones de Alanis no se parece a nada que haya escuchado antes y no he escuchado nada igual desde entonces. Y esa voz, feroz y tierna, a veces divertida y juguetona. Me enganché de por vida».

 

 

La cercanía entre ambas es sobre y fuera del escenario. Las dos experimentaron una fama explosiva siendo jóvenes, Morissette tenía menos de 22 años cuando explotó mundialmente “Jagged Little Pill”; Rodrigo cumplirá 22 en la segunda mitad de febrero, siendo una estrella planetaria. A fines de 2021 compartieron portada en Rolling Stone, llenándose de elogios mutuos y compartiendo experiencias con la fama, abordando temáticas como la composición de sus canciones. «Iba en el auto con mis papás escuchando “Jagged Little Pill”. Recuerdo que escuché la canción ‘Perfect’ y fue como “oh, por Dios”. A los días le dije a mi profesor de música, “¿uno puede escribir canciones como esas?”. Miraba a la música y a la composición de una manera totalmente distinta», aseguró por aquel entonces la dueña de “GUTS” sobre la enorme influencia ejercida por aquel trabajo.

 

La importancia de la obra creada por Alanis Morissette es que resonó en otras, pavimentó un camino que hoy parece natural. «Cuando lancé ese disco en 1995 no había nada parecido a una hermandad para mí. Tenía mucho que ver con el hecho de que yo estaba en medio de toda esa tormenta y había mucha competencia entre… bueno, ni siquiera podía usar la palabra “hermanas” durante ese tiempo. Ahora hay más hermandad, lo cual es algo que agradezco», declaró en 2012, exponiendo la voracidad de la industria ante el éxito y la soledad que vive el artista, la presión de mantener las ventas millonarias, repercutiendo todo en la salud mental; ejemplos hay varios, desde Amy Winehouse hasta Britney Spears. 

 

 

«En Estados Unidos es muy duro. En Los Angeles, donde vivo, todo es perfeccionismo. La belleza ahora está definida en que se te marquen los huesos en el escote. Que eso sea el estándar es bastante peligroso para la mujer», declaró en 2008 cuando presentó “Flavours of Entanglement”, ya lejos de toda la presión que representaba ser una estrella joven. «La proyección es a veces intensa, pero tengo la impresión de que las personas de la vida pública y los artistas en particular somos activistas sociales por error, porque somos esas pantallas sobre las que la gente lo proyecta todo», manifestó años después.

 

Con 50 años cumplidos en junio pasado, Alanis Morissette ya viene de vuelta. Es considerada una artista clásica, giró durante el 2024 con Joan Jett e incluso celebraron la idea de DJ Cummerbund –el “mesías del mashup”–, que mezcló los éxitos ‘I hate myself for loving you’ y ‘You oughta know’ en un video que se hizo viral. Ha recibido el respeto de artistas de estilos tan lejanos como Steven Wilson, que en el 2014 publicó el compilatorio “Cover Version”, incluyendo una lectura de ‘Thank U’. Se ha convertido en un ejemplo para artistas y músicas mujeres que se han abierto camino en el mundo del espectáculo. «Definió la música de una década, inspiró a una generación de cantautoras confesionales que, de repente, sintieron que se podían expresar los sentimientos más crudos; que se podía cantar sobre la vida real, ponerle detalles… es justo decir que muchas de las cantautoras de mi generación, incluida yo misma, no escribiríamos como lo hacemos sin ella y su música», dijo Taylor Swift, fan declarada de la canadiense. Sabrina Carpenter, una de las estrellas más populares de la actualidad, apunta a la creadora de ‘Hands clean’ como de una de sus máximas inspiraciones, junto a Joni Mitchell y Carole King.

 

«Por aquel entonces, a muchas artistas femeninas se las masculinizaba, como si tuvieran que salir con los chicos y consumir más cocaína que ellos, o se las feminizaba y encajaban en el tokenismo de la chica sexy bajista. Intuitivamente, sabía que quería más espacio. Quería más territorio para mí. Me sentía muy sola. Ahora, hay tantas mujeres jóvenes que hacen música de todo tipo, con sus visiones intactas. Se ponen lo que quieren. Hacen el video como quieren. Tocan el teclado, la batería, lo que sea. Son autónomas de una manera que yo no habría podido soñar entonces». Las palabras pertenecen a Liz Phair, una figura que también experimentó una gran popularidad en sus comienzos. Su primer álbum, “Exile in Guyville” (1993), fue un éxito y también una gran presión. En medio de la pandemia, fue entrevistada junto a Alanis Morissette, por una gira en conjunto que no se pudo concretar. En la conversación, ambas expusieron sus puntos de vista sobre la industria y lo que significa ser una mujer en el ambiente, el duro camino de enfrentar un contexto que, además de inclemente, era altamente machista. Todavía lo es, aunque los límites de a poco han sido trazados, gracias a artistas como ellas.