Ruta recomendada RX: ¿Con qué sorprenderse en Lollapalooza Chile?

Publicado originalmente en revista Rockaxis #260, febrero de 2025.

 

 

Como ya es tradición, marzo es sinónimo de Lollapalooza, por lo que tenemos una guía con algunos de los shows que creemos no puedes perderte en la edición 2025. Entre pesos pesados y apuestas, esta es una de las rutas para hacer en el Parque Bicentenario de Cerrillos.  

 

Bastián Fernández

 

 

Una de las dudas que siempre aparece junto al anuncio del cartel de Lollapalooza es cuál será el show que sorprenderá. ¿Podremos encontrar a nuestra próxima banda favorita? Porque en un festival con más de 40 artistas, no todo lo entretenido y curioso está en los cabezas de cartel. Por lo mismo, armamos una guía con las bandas y solistas, de distintos géneros musicales, a los que te recomendamos darle una oportunidad. 

 

Justin Timberlake 

 

Entre controversias y una gira retrasada por su antigua relación con Britney Spears, el carismático exmiembro de NSYNC, Justin Timberlake, hará su debut en Chile. Los shows del astro pop estadounidense siempre prometen grandes puestas en escenas, bailes, una afiatada banda y un setlist plagado de clásicos del pop anglo de los últimos 25 años. Canciones como ‘Mirrors’, ‘Can’t stop the feeling!’, ‘SexyBack’, ‘Cry me a river’ o ‘Rock your body’ de seguro sonarán en el Parque Bicentenario de Cerrillos.  

 

“Everything I Thought I Was”(2024) es el álbum que lo trae a Lollapalooza, con la gira que tituló The Forget Tomorrow, en la que muestra su último LP y sus grandes clásicos. Por lo que Timberlake llega a mostrar las razones por las que es uno de los nombres más atractivos del pop de las últimas décadas y a encontrarse por primera vez con su público chileno. 

 

 

Michael Kiwanuka  

 

Soul, rock, R&B y una potente voz. Michael Kiwanuka traerá lo mejor de los sonidos cálidos a Lollapalooza y las mejores canciones de su más reciente álbum “Small Changes” (2024). El británico, de padres oriundos de Uganda que escaparon a Inglaterra por la dictadura de Idi Amin Dada, se caracteriza por la emotividad que tienen sus conciertos y la energía que pone sobre el escenario. 

 

La canción con la que saltó a la fama fue ‘I’m a black man in a white world’, un himno de protesta que fue cantado y alzado por la comunidad afroamericana en Estados Unidos. «Están pasando muchas cosas en el mundo que llevan a la gente a establecer una conexión especial con esa canción. Lo vemos cada día en las noticias. Está sucediendo algo que creíamos superado, en especial en ciertas zonas de EE.UU. Estar en la calle se convierte en una actividad de riesgo por el simple hecho de ser negro», le explicó a El Mundo.

 

 

Foster the People 

 

Luego de siete años sin sacar un larga duración –en medio publicaron sencillos y EPs–, Mark Foster regresa acompañado por Isom Innis y por primera vez sin Mark Pontius en la batería. La apuesta con “Paradise State of Mind” (2024), a diferencia de su álbum debut, es por experimentación, toques de música disco y contagiosos sintetizadores hechos para la pista de baile. 

 

En vivo, ahora funcionan como una big band en la que Mark Foster cumple un rol de maestro de ceremonias, desplegando todo su carisma, clásicos pasos de baile y su técnica vocal. El grupo de California promete armar una fiesta el sábado 22 de marzo, tal como lo han hecho en sus anteriores visitas al país. Será este el momento de testear si la banda siempre ha sido el ingenio de Foster o si sin sus compañeros de banda ya nunca será lo mismo ver a Foster the People en vivo. 

 

 

JPEGMafia

 

De Nueva York para el mundo, y de la Fuerza Aérea de Estados Unidos a rapear en distintos escenarios. La propuesta de Barrington DeVaughn Hendricks es mezclar sonidos urbanos con noise, industrial, punk, rap y toques de pop. Un proyecto ha sido destacado por medios como Pitchfork, Hyperbeast y The Fader.  

 

Según ha contado, comenzó a rapear porque nadie quería usar sus bases, algo que con el tiempo ha cambiado, ya que hasta Kanye West lo llamó para utilizar sus beats en el álbum “VULTURES” (2024). Su estrafalario gusto lo ha llevado a crear canciones singulares como ‘Jesus forgive me, I am a thot’ y su cover de ‘Call me maybe’ (original de la canadiense Carly Rae Jepsen). Uno de los puntos diferenciadores del rapero de Brooklyn es que aborda temas como el suicidio, la soledad, adicciones al alcohol, y también su experiencia en la milicia, la que incluso lo llevó a lugares inhóspitos como Afganistán, Iraq y Kuwait. 

 

JPEGMafia tendrá su propio sideshow el jueves 20 de marzo en Club Subterráneo y el viernes 21 de hará su presentación en Lollapalooza.  

 

 

Parcels    

 

Algo ha pasado con los australianos en los últimos 15 años en la música alternativa: de Tame Impala a Royel Otis, el país de los canguros se ha convertido en un semillero de grupos hechos para bailar y alucinar. Uno de ellos es Parcels, quienes dieron su salto a las grandes ligas con una colaboración con Daft Punk en la canción ‘Overnight’ en 2017. Durante estos años, han conquistado a la escena independiente con su nu-disco, con toques de soul y pop psicodélico. Si alguien se quedó con ganas de bailar luego del show de Jungle el año pasado en el festival, entonces hay que acercarte a ver a esta banda el sábado 22. 

 

Su propuesta en vivo destaca por la pulcritud de su ejecución: son la definición de cómo una banda debe sonar. A tal nivel llegan que, en ocasiones, se siente como si fueran solo una persona tocando. ‘Withorwithout’, ‘Free’ y ‘Tideuprightnow’ son canciones ideales para empezar a conocerlos.

 

 

The Marías 

 

Los liderados por la puertorriqueña María Zardoya proponen un soul-psicodélico con toques de R&B imposible de ignorar. En 2022, el nombre del proyecto apareció en las grandes ligas de la industria musical gracias a una colaboración con Bad Bunny en la canción ‘Otro atardecer’, la que es parte del exitoso álbum “Un Verano Sin Ti” (2023).

 

La banda juega con la mezcla cultural entre lo latino y lo yanqui, lo que los ha llevado a publicar canciones en inglés y español, apostando por un sonido suave y que toma las letras dramáticas de la tradición hispanohablante, combinado con tonos cálidos y una estética cinematográfica, muy al estilo de la popstar Lana del Rey.

 

The Marías llegan a Santiago para mostrar “Submarine”(2024), su aclamado segundo álbum, el que ha sido elogiado por medios como Rolling Stone y Stereogum. Además, realizaron una exitosa gira norteamericana en arenas con fechas agotadas.

 

 

Inhaler  

 

Lollapalooza es un espacio de apuestas, pero también entrega la chance de ver a esas bandas que en el mundo anglo están siendo indicados como los que están renovando las guitarras. Una de esas son los irlandeses Inhaler. Apuntados, al inicio, como un grupo que tenía atención solo por Elijah Hewson, hijo de Bono de U2, han sabido armar su propio camino sin tener que recurrir a los de ‘One’, gracias a canciones como ‘My honest face’, ‘These are the days’ y ‘A question of you’.  

 

Llegarán a Chile con tres álbumes publicados y siendo destacados junto a artistas como Fontaines D.C. y Sam Fender como la renovación de las guitarras, tanto en sonido como en masividad. 

 

Debutarán en Chile por partida doble, con un show el domingo 23 de marzo y luego cerrando la fiesta al día siguiente con su sideshow en Sala Metrónomo. Vendrán a presentar su recientemente publicado tercer álbum, “Open Wide” (2025), en el que apuestan por mezclar coros gospel con sonidos electrónicos y su ecléctico sonido de guitarras. Su show en vivo apuesta por coros de estadios y el carisma de Hewnson. Si te gusta el rock alternativo, no puedes dejar pasar la oportunidad de verlos. 

 

 

Sepultura   

 

Sonidos pesados y clásicos. Para los amantes de las guitarras distorsionadas y adictos al mosh, Sepultura será el show ideal para hacer la previa del cierre del festival con los esperados Tool. Los brasileños, reconocidos como una de las bandas más importantes del groove metal latinoamericano, llegarán a mostrar toda su historia y vigencia. Eso sí, de la formación más clásica, solo se mantienen activos el bajista Paulo Jr. y el guitarrista Andreas Kisser.  

 

Si bien anunciaron su retiro de los escenarios en 2023 con una gira para 2024 que celebrará sus 40 años de carrera, la banda ha anunciado una pequeña extensión del tour, para que muchos más fanáticos puedan verlos una última vez. Por lo que su show en Lollapalooza será absolutamente memorable, no solo por el peso histórico del grupo brasileño, también porque marca uno de sus últimos por nuestro país. 

 

 

Wave to the Earth  

 

Así como The Rose en Lollapalooza 2023 llevó todo el rock alternativo del mundo asiático a Cerrillos, esta vez es el turno de los oriundos de Corea del Sur, Wave to the Earth. El grupo formado por Kim Daniel (voz y guitarra), Shin Donggyu (batería) y Cha Soonjong (bajo), apuesta a mezclar el jazz con otros géneros, generando así ambientes tranquilos, en el que exploran temáticas como el amor y desamor.  Debutaron en 2019 con el sencillo ‘Wave’, el que luego fue parte de su primer EP, “wave.0.01”, el que publicaron en 2020. 

 

A la fecha, se han presentado en eventos como Festival de Rock en Corea del Sur, Festival de Jazz de Seúl, Festival de Rock Pentaport y The Other Festival. 

 

 

Artemas  

 

Solo tardó cuatro años en convertirse en un nombre reconocido en la industria musical. Después de ver un documental sobre Kurt Cobain, decidió tomar la guitarra y comenzar a componer. El camino de Artemas recuerda a eso nombres de la línea media del cartel de Lollapalooza, los que son artistas que gracias a TikTok han tomado fuerza en el público más adolescente. Algunos casos han sido grandes sorpresas, mientras que otros quedaron en el olvido por la pobre calidad de su ejecución en vivo. El músico británico, con pasos por festivales como Lowlands y sesiones en la radio australiana Triple J, ha demostrado que es mucho más que un viral. Apoyado por una potente banda, propone un show en el que mezcla sonidos ochenteros con una vibra cyberpunk, que lo hace un imperdible para quienes estén buscando nuevos sonidos en esta edición de Lollapalooza. 

 

Lo del británico es una mezcla entre postpunk, synth pop y dark wave. ‘I like the way you kiss me’ fue la canción que lo hizo famoso en todo el mundo y que ha sido utilizada en más de 70 mil videos. Su presentación será el domingo 23 de marzo.