Fauna Primavera: Sagrados ruidos

Publicado originalmente en revista Rockaxis #268, octubre de 2025.

 

El festival que cada año convierte al Parque de Ciudad Empresarial en el corazón de la música alternativa regresa con un cartel que combina presente, futuro y grandes clásicos de las últimas décadas. 

 

Bastián Fernández

 

Desde el fin del mundo con amor. Esa frase parece describir con precisión el espíritu que ha convertido a Fauna Primavera en un referente del mundo alternativo de la parte sur del continente. El festival ha logrado crear un espacio con una impronta propia, que depende de ellos mismos, y con una línea editorial que apuesta siempre por lo novedoso y un cartel que siempre genera grandes expectativas. ¿Su clave? Una selección de artistas que se fija menos en algoritmos y más en una narrativa. Que los artistas que se presentan convivan en espacios similares y sean atractivos para el segmento al que apuntan, donde siempre menos, es más.

 

En su historia desfilan nombres que son piezas claves del mundo alternativo y pop: Morrissey, MGMT, Phoenix, Smashing Pumpkins, Air, Jorge González reviviendo “Corazones”, Beach Fossils, entre muchos otros que han pasado por su escenario. Es una cita donde la memoria se mezcla con la experimentación, donde las canciones del pasado se encuentran con las melodías del futuro. 

 

Este año, el cartel vuelve a elevar la vara. Weezer, Massive Attack, Aurora, Bloc Party, Mogwai, Stereolab, Tash Sultana, El Mató a un Policía Motorizado, Fcukers, Otoboke Beaver, RY X, Yo La Tengo y The Whitest Boy Alive encabezan el apartado internacional. Desde Chile, Niebla Niebla, Candelabro y Fother Muckers representan la diversidad y madurez de los últimos años en la escena local. La apuesta, como siempre, combina leyendas con revelaciones, clásicos que se reafirman y nombres nuevos que, poco a poco, se consolidan en la industria. En tiempos donde los festivales tienden a homogeneizar, Fauna Primavera se mantiene fiel a su sello: el de una curaduría que no teme mezclar generaciones ni estilos. 

 

 

Guitarras eternas

 

El inicio de la primavera musical lo dará Primal Scream. Los de Glasgow regresan para encontrarse con su público y celebrar más de tres décadas de psicodelia. Su concierto, que pasará por la experimentación, toques funk, disco y guitarrazos, será una clase magistral sobre envejecer con estilo, seriedad y pasión por la música.

 

Weezer nunca buscó ser una banda generacional, pero terminó convirtiéndose en el refugio de una. Con su “Blue Album” (1994), esa mezcla de melancolía nerd y energía adolescente, unos personajes que pudieron ser el blanco de cualquier bully estadounidense en una mala comedia romántica adolescente, definieron el sonido del rock alternativo noventero. Rivers Cuomo y compañía levantaron una estética del perdedor encantador, del que se esconde detrás de una guitarra para confesar lo que nunca se atrevería a decir en voz alta. Y en eso radica su poder: la vulnerabilidad convertida en himno. Este año regresan a Chile para interpretar, de principio a fin, esa obra que marcó a miles de corazones tímidos y melómanos. Será un viaje hacia el pasado, un reencuentro con esas emociones puras que el tiempo no desgasta. Y si algo ha demostrado Weezer en vivo es que la vigencia y poder de los noventas jamás se ha ido.

 

En el mismo eje emocional, Bloc Party traerá el fuego británico de “Silent Alarm” (2005), un disco que transformó la ansiedad y el desencanto urbano en pura electricidad. Canciones como ‘Banquet’ o ‘Helicopter’ todavía suenan como manifiestos de juventud y resistencia. Aunque la alineación actual no es la original, la energía que emanan en vivo mantiene intacta la esencia de aquellos días donde el postpunk revivió con furia y elegancia. Es el tipo de concierto que despierta memorias y crea nuevas, donde los riffs golpean tan fuerte como los recuerdos.

 

Desde Escocia, Mogwai vuelve como una plegaria instrumental. Los maestros del post-rock llegarán con sus muros de sonido, esas olas de distorsión que no necesitan palabras para conmover. Su música es paisaje, tormenta y calma a la vez. En cada acorde se esconde una historia muda que solo se entiende al cerrar los ojos. Su presentación promete ser una de las más intensas del festival, un viaje sensorial que hará vibrar la tierra bajo los pies de los asistentes.

 

Stereolab, pioneros en mezclar pop francés, krautrock y psicodelia, también aterrizan en esta edición. Son la banda que nunca pasó de moda, porque siempre sonó al futuro. Su regreso a Chile confirma su estatus de culto: esos sintetizadores espaciales, los coros hipnóticos, la elegancia retrofuturista. Su presentación será una ceremonia para los devotos del sonido alternativo, un reencuentro con la sofisticación de una época que todavía late. 

 

Por otro lado, Yo la Tengo, la mítica banda independiente del norte del continente –y una de las favoritas de los críticos del mundo alternativo–, regresa al país para mostrar su vigencia y estatus de clásico moderno. Tenerlos junto a Weezer y Stereolab, es el sueño para cualquier amante de los sonidos extraños de finales del siglo XX. 

 

Pocas bandas pudieron retratar la depresión y el inicio de la debacle en la calidad de vida en Reino Unido como James. Canciones como ‘Getting away whit it’ retratan la desesperanza, frustración de una clase trabajadora explotada. Todos sus himnos y sentido social se harán presentes en Fauna Primavera. Su existencia como proyecto es una lección sobre cómo el pop rock puede sensibilizar y tratar temas importantes desde el alcoholismo hasta un corazón roto. No todo debe ser sobre el entretenimiento en la industria musical. 

 

El toque latino de esta edición lo pondrán los siempre entrañables El Mató a un Policía Motorizado, banda que ya se ganó un lugar fijo en el imaginario musical del continente. Con su pop de guitarras, sus letras de amor altamente melosas y sus coros que se cantan con el alma abierta, los argentinos prometen una misa de emociones. ‘El tesoro’, ‘La noche eterna’ y ‘Fuego’ serán los versículos invocados para conectar con todos sus fieles. En sus melodías hay algo especial, esa capacidad de ponerle letra a esos sentimientos que solo se confiesan por las noches.

 

 

Sonidos nacionales

 

El alma del festival no estaría completa sin los artistas chilenos, y este año hay para todos los gustos. Niebla Niebla, el proyecto de Trinidad Riveros, más conocida por su faceta de estrella pop como Princesa Alba, llega para desplegar su faceta más onírica. Su dream pop flota entre la nostalgia y el deseo, entre la intimidad y la atmósfera etérea de sus sintetizadores. “Cuando te Sueño”, su EP de 2022, se presentará como un portal a un mundo donde la melancolía brilla con luces pastel. 

 

Por su parte, Candelabro, promete una de las actuaciones más comentadas del festival. Con el recién estrenado “Deseo, Carne y Voluntad”, el grupo se consolidó como una de las voces más frescas del mundo alternativo latinoamericano. Sus canciones son pura combustión emocional, una mezcla de espiritualidad y crudeza. «Ha estado muy a la par con grabar el disco nuevo, entonces sí o sí vamos a tocar bastantes temas nuevos», explica Matías Ávila, vocalista del grupo. Su compañero, Franko Arriagada, agrega: «es emocionante que nos consideren para el Primavera. Sentimos que ahora nuestra música está más madura, más honesta. Hay una energía que necesitábamos compartir». La banda encarna ese espíritu que Fauna Primavera ha sabido rescatar: la música como búsqueda, como catarsis y como espacio de pertenencia. 

 

¿La banda con un gran cancionero? Eso lo pone Fother Muckers, quienes luego de su largo receso volvieron con mayor fuerza, un público más grande y una calidad interpretativa que solo el tiempo permite. «Desde que regresamos en 2022 con un Caupolicán agotado, sentimos que todo volvió al punto justo», dice Héctor Muñoz, guitarrista. «Nos hicieron bien los años, las rutas que tomamos, los aprendizajes. Este repertorio ahora suena con una madurez que antes no teníamos». Y esa madurez se nota: Fother Muckers suena más vivo, más preciso, más necesario que nunca.

 

Sobre lo que significa pisar el escenario de Parque Ciudad Empresarial, Muñoz explica que «es sencillamente un honor. Es un evento centrado en la música que tiene una curatoría de lujo y que ha tenido muy buenos carteles en el pasado. El de este año no se puede creer. Ambos días están muy potentes y se va a disfrutar tanto tocando como viendo a las otras bandas».

 

 

Presente y futuro

 

¿Qué sería de la vida sin nuevas canciones? En un mundo tan hiperconectado, perderse de conocer nuevos universos melódicos es un pecado, algo que sabe bien el festival. No se puede vivir de la nostalgia, por lo que apostar por sonidos frescos siempre es algo bien recibido por la audiencia del evento. 

 

Este 2025 son diversos los nombres que traen la vanguardia y actualidad. Uno de ellos es Aurora, la artista noruega que impacta por su capacidad vocal, personalidad y su fuerte conexión con la naturaleza. Sus letras y música juegan con la liturgia nórdica proponiendo un viaje entre lo onírico, sentimental y la poderosa conexión con quienes estuvieron habitando estas tierras antes que nosotros. Si algo se destaca en la música de la noruega es la facilidad para transmitir fragilidad, vulnerabilidad y empatía, lo que a todas luces sí está en su poderosa propuesta.

 

Luego de su apabullante debut en Lollapalooza, en el que se paró sola con un montón de pedales de guitarras, Tash Sultana conectó fuertemente con la audiencia nacional. Lo suyo es un espectáculo de una orquesta en una sola persona: construye con máquinas todo desde cero, generando loops y paisajes sonoros que luego serán irrepetibles. Es como verla grabar un disco cada vez que pisa un escenario. Si bien se mueve con la energía del rock, resulta complejo categorizar su arte en un solo género. Es de esos conciertos en los que solo hay que tener los sentidos bien puestos.

 

Fcuckers llega desde Nueva York con su mezcla de house, trip hop e indie rock. Su sonido que bebe de proyectos tan eclécticos como Beastie Boys, más que agradar, es sacudir y armar la fiesta. Toman elementos de la ironía, lo absurdo, la crítica social y el concepto de bailar pensando. La banda, que está siendo parte de los principales festivales alrededor del mundo, como Glastonbury o Primavera Sound, llega en su peak a Fauna Primavera.

 

Punk desde Japón. Otoboke Beaver pone la cuota de desenfreno, éxtasis y guitarras distorsionadas. El cuarteto femenino, que como buenas herederas de Ramones rara vez pasan los tres minutos en sus canciones, desborda energía. En vivo son un vendaval de emociones y diversión que supera cualquier expectativa. En 2022, Pitchfork le entregó a su álbum “Super Champon” un 7.8, una alta calificación considerando los rigurosos estándares y sus siempre filosas reseñas. 

 

Si hablamos de presente y futuro, Massive Attack es la mezcla perfecta de ambas. Los de Bristol, considerados padres del trip hop, llegan no solo con su música, sino también con un discurso potente y atingente a nuestros tiempos: la promoción de lugares de música que respeten el medioambiente, un apoyo irrefutable a Palestina frente al genocidio sionista y un show visual que hace una sátira sobre el reconocimiento facial. En épocas donde se puede acceder a toda la información desde una conexión a wi-fi, ¿es la tecnología nuestra amiga o la que nos terminará enterrando? Estas son las reflexiones que los británicos nos hacen plantearnos desde su tarima con máquinas y botoneras. Su esperado regreso sin duda será una de las presentaciones del año en Santiago. 

 

Un ritual de noviembre

 

A esta altura, Fauna Primavera no es solo un evento más, es una tradición del segundo semestre. Un espacio para conocer y celebrar la música alternativa. Un espacio sagrado para encontrar y reencontrar. Tal vez el punto más destacado es la selección de artistas que equilibra, como en pocos espacios, el algoritmo de internet con esa sabiduría que solo las horas de escucha pueden permitir. Un evento que sea capaz de juntar a Weezer con Niebla Niebla en el mismo cartel. Proponer música porque las melodías importan.

 

La llegada de la primavera no solo nos indica un cambio de clima, la temible alergia, es también el mejor indicio de que esos dos días de sonidos, comida y fiesta están cada vez más cerca. Las entradas para la edición 2025 se encuentran disponibles mediante la plataforma Fever. Y, como cada año, lo esencial no cambia: ir, escuchar, perderse un rato entre guitarras, sintetizadores y voces que, de una u otra forma, terminan siendo la nueva banda sonora de tu final de año e inicio del próximo.