Turnstile: El largo camino del hardcore

Reflejo de una madurez creativa

Miércoles, 04 de Febrero de 2026

Publicado originalmente en revista Rockaxis #271, enero de 2026.

El regreso de Turnstile a Chile no es simplemente una nueva visita de una banda querida por el público local: es el reflejo de un grupo que llega en plena madurez creativa, atravesando uno de los momentos más audaces, prolíficos y definitorios de su carrera. La cita los encuentra lejos de cualquier zona de confort, reafirmados como una de las propuestas más inquietas y estimulantes del rock contemporáneo, capaces de reimaginar el hardcore sin diluir su esencia ni su potencia física.

Fernanda Hein

Formados en Baltimore a comienzos de la década pasada, Turnstile ha construido su camino a base de riesgo y evolución constante. Si en sus primeros trabajos se inscribían con claridad en la tradición hardcore estadounidense, con el paso del tiempo comenzaron a abrir grietas en ese molde. Ese proceso de expansión tuvo un punto decisivo con “Glow On” (2021), disco que los proyectó a una audiencia global y los posicionó en el radar de la crítica, más allá de los márgenes del hardcore. Sin embargo, lejos de repetir la fórmula que los llevó al éxito, la banda optó por avanzar aún más, apostando por un lenguaje propio que sigue creciendo y transformándose.

Ese impulso creativo se cristalizó en junio del año pasado con la publicación de “Never Enough”, un álbum que funciona tanto como continuación natural de su etapa anterior como una ruptura consciente. Se trata de su cuarto disco de estudio y el primero con Meg Mills como guitarrista oficial, una incorporación clave que aportó nuevas texturas, matices armónicos y una sensibilidad distinta al ya característico sonido del grupo. Con este trabajo, Turnstile amplía su paleta sonora hacia territorios que dialogan con el shoegaze, el alt-rock y ciertas atmósferas etéreas, sin abandonar la energía desbordante ni el espíritu comunitario que los define.

Por ello, “Never Enough” es un disco profundamente dinámico, donde el movimiento es una constante. Hay canciones que se construyen desde un groove insistente, casi hipnótico, y otras que explotan en ráfagas de furia directa. El tema que da nombre al álbum se presenta como una suerte de manifiesto: una declaración de inconformismo permanente, de hambre creativa inagotable. ‘Seein’ stars’ despliega una sensibilidad melódica luminosa, mientras que ‘Birds’ se mueve entre la introspección y el estallido emocional, confirmando que Turnstile ha aprendido a trabajar con el contraste como uno de sus principales recursos expresivos.

Por estas razones es que la recepción del disco fue ampliamente positiva, donde la crítica especializada destacó su capacidad para trascender etiquetas, su ambición estética y la manera en que logra ser accesible sin perder complejidad. Pero más allá de reseñas y reconocimientos, “Never Enough” reafirmó algo fundamental: Turnstile no es una banda interesada en repetir gestos ni en acomodarse a expectativas externas. Su identidad se construye desde la curiosidad y el riesgo, incluso cuando eso implica tensionar los límites de la escena de la que provienen.

Ese espíritu también se ha manifestado con fuerza en su actividad reciente. Tras el lanzamiento del disco, emprendieron una extensa gira internacional que los ha llevado por Norteamérica, Europa y Oceanía, participando en algunos de los festivales más relevantes del circuito global. En vivo, Turnstile ha sabido traducir la riqueza de su nuevo material a una experiencia física y emocionalmente arrolladora. Las canciones recientes se integran con naturalidad a su repertorio clásico, dando forma a shows que fluyen entre el caos controlado del hardcore y momentos de comunión colectiva, casi celebratorios.

Un elemento clave de esta etapa es la manera en que Turnstile concibe el directo como un espacio vivo, en constante mutación. Sus presentaciones no se limitan a reproducir las canciones del disco: las expanden, las tensan, las reconfiguran. En algunos conciertos han contado con invitados especiales, como Hayley Williams, subrayando el lugar que hoy ocupa la banda como punto de convergencia entre distintas generaciones y sensibilidades del rock alternativo. Esta apertura, lejos de diluir su identidad, la refuerza, mostrando a un grupo cómodo dialogando con otros mundos creativos.

Pese a esta evolución, Turnstile sigue anclado en una ética profundamente ligada al hardcore: la cercanía con el público, la energía compartida, la idea del concierto como una experiencia colectiva e intensa. Su música sigue apelando al cuerpo, al movimiento, al sudor, pero ahora suma capas emocionales que amplifican su impacto. Esa combinación, fuerza física y profundidad expresiva, es una de las razones por las que hoy se les considera una de las bandas más relevantes e influyentes de su generación.

De cara a Lollapalooza Chile 2026, todo indica que Turnstile llegará con un show que sintetiza esta etapa expansiva. Su presentación en el Parque O’Higgins promete ser un recorrido por su evolución reciente, con especial énfasis en “Never Enough”, pero sin dejar de lado los himnos que los convirtieron en un fenómeno en vivo. Será una oportunidad para presenciar a una banda en plena forma, consciente de su historia y, al mismo tiempo, decidida a seguir empujando sus propios límites.

En el contexto de un festival como Lollapalooza, Turnstile encarna una propuesta que desafía categorías y expectativas. No son simplemente “una banda hardcore” ni “un acto alternativo”, son un proyecto que entiende la música como un espacio de exploración permanente. Su presencia no solo suma potencia y energía al cartel, sino que aporta una visión artística clara, contemporánea y profundamente comprometida con el presente.

Por ello es que más que un regreso, el show de Turnstile en Chile será la confirmación de una banda que ha sabido crecer sin perder su núcleo. Una presentación donde la intensidad se vive sin concesiones, donde el hardcore se reinventa y donde el futuro del rock alternativo se manifiesta con claridad. Para el público chileno, será una cita imprescindible: el encuentro con una banda que no deja de avanzar y que entiende cada escenario como una oportunidad para ir, siempre, un poco más allá.

Lollapalooza Chile 2026 se realizará este 13, 14 y 15 de marzo en Parque O'Higgins. Entradas en Ticketmaster.