TV Girl: Conquistando el algoritmo

Estática análoga y sonidos que creíamos haber olvidado

Viernes, 27 de Febrero de 2026

Publicado originalmente en revista Rockaxis #271, enero de 2026.

Existe una neurosis muy propia de la Gen Z –alimentada por las redes sociales– que se ha traducido en una necesidad imperiosa de glamorizar un pasado que nunca vivimos. Una obsesión por revivir épocas ajenas a través de la pantalla, recolectando estéticas y sonidos para hacerlos propios, como si fueran retazos de una identidad prestada; algo así como una nostalgia liminal, una frecuencia extraña que choca de frente con la inmediatez del algoritmo, pero que en el fondo anhela latir, vivir y sentir a la velocidad de un VHS gastado y mirar el mundo con el grano saturado de una película de 35mm.

TV Girl se sitúa justo como el referente de este movimiento, funcionando como una respuesta estética ante un fenómeno que es tan anacrónico como urgente. Es ahí donde la banda ha sabido transformar esa intimidad de segunda mano, demostrando que la nostalgia bien usada sirve como un arma de construcción masiva para una generación que se siente, de alguna manera, huérfana de su propio tiempo.

Ese impulso ha servido de conducto para una discografía que, desde sus primeros pasos en San Diego a principios de los 2010, renegó de la fórmula del indie rock y apostó por construir su propia versión: el “pop hipnótico”, como ellos mismos lo llaman. Una fórmula armada a base de cajas de ritmos granulosas y un montón de referencias y samples sacados del cine clásico de los años sesenta, logrando así una sofisticación que sacó al género del dormitorio y lo llevó a un territorio de culto, dándoles el pase directo a esos escenarios de escala mundial.

Si bien “French Exit” (2014) y “Who Really Cares” (2016) ya eran piezas de nicho muy queridas por sus primeros fanáticos, fue el algoritmo el que terminó por poner las cosas en su lugar y los introdujo a la joven audiencia tiktoker en 2020. Canciones como ‘Cigarettes out the window’ y ‘Not allowed’ encontraron un segundo aire y se colocaron al centro de la conversación digital. De ahí en más, el fenómeno avanzó sin freno hasta coronarse con ‘Lovers rock’, un pequeño gran himno generacional donde el sample de ‘The dance is over’ –de The Shirelles– cautivó a una nueva audiencia con su trance de pop retro y electrónica melancólica, funcionando además como una excelente introducción a todo el concepto de la banda.

Desde entonces, han demostrado saber surfear la viralidad de TikTok, aprovechando ese impulso para lanzar sólidas piezas como “Summer’s Over” (2021) y “Grapes Upon The Vine” (2023), entendiendo perfectamente la necesidad de un refugio de baja fidelidad en un mundo saturado de alta definición.

La actualidad de TV Girl revela un proyecto en auge, respaldado por una discografía que no para de crecer. Tras el lanzamiento de “Fuxllennium” (2024) –junto a George Clanton–, el trío ha reafirmado su posición en esa intersección exacta donde la cultura de internet choca con la realidad del directo. Por eso, su paso por Lollapalooza Chile promete ir mucho más allá de los éxitos virales: será la oportunidad de ver cómo este pop hipnótico se convierte en una experiencia envolvente, extraña y profundamente sanadora. Una prueba de que, a veces, la mejor forma de entender el presente acelerado es dejándose atrapar por esa estática analógica y esos sonidos que creíamos haber olvidado.

Bárbara Henríquez

Lollapalooza Chile 2026 se realizará este 13, 14 y 15 de marzo en Parque O'Higgins. Entradas en Ticketmaster.