Scarlet: Una apuesta visual brillante con un relato desigual

Reconocido por grandes obras como "The Boy and the Beast", "Summer Wars" o "La Chica que Saltó a Través del Tiempo", Mamoru Hosoda se ha hecho un lugar entre los grandes maestros del cine de animación japonés. Su estilo, caracterizado por trazos finos, colores vibrantes y secuencias visualmente alucinantes, le ha otorgado una identidad fácilmente reconocible. Con "Scarlet", su nueva película, el director vuelve a brillar en lo técnico, aunque con ciertas falencias en lo narrativo.

 

El estreno de su reimaginación del cuento de "La Bella y la Bestia" con "Belle" (2021) mantuvo alta la expectación por su siguiente obra, pero también evidenció algunos problemas en su guión que en esta nueva película se vuelven notorios desde el principio. "Scarlet" nos sitúa en el medioevo, con Hamlet como principal fuente de inspiración. Esta nueva reinterpretación de la literatura clásica plantea temas interesantes y atingentes a los tiempos actuales, aunque se ven afectados por una falta de profundidad y un ritmo excesivamente apresurado.

 

La historia sigue a la princesa Scarlet en su incansable búsqueda de venganza tras la muerte de su padre a manos de su tío, Claudio. Los primeros veinte minutos de la película brillan gracias a ese estilo de animación tradicional tan característico del director japonés. Los bellos colores y escenarios del reino cambian abruptamente cuando la protagonista es transportada al Otro Mundo.Es aquí donde comienza lo verdaderamente interesante, pues Hosoda experimenta con la animación 3D, dotando de mayor vida a sus personajes y entornos. Aunque este cambio puede sentirse brusco al principio, termina resultando cautivador al apreciar lo que logra en términos expresivos, especialmente con la protagonista, además de presentar escenarios fotorealistas te quitan el aliento.

 

A medida que el filme avanza, es imposible no sentir que la historia se desarrolla demasiado rápido para la cantidad de elementos que intenta abordar. Más allá de los saltos temporales habituales en este tipo de relatos, aquí —quizás debido a su montaje y a un guión algo débil— se percibe una simplificación excesiva de los acontecimientos. Esto provoca cierta apatía hacia los personajes que van apareciendo, o que los conflictos se resuelven tras una breve charla. En algunos momentos la película se siente similar a esas compilaciones o resúmenes de anime que se han vuelto frecuentes en el cine. Esto podría deberse a que uno de los aspectos más débiles del director ha sido precisamente la escritura de sus películas. Desde su separación creativa con Satoko Okudera, guionista detrás de la aclamada "La Chica que Saltó a Través del Tiempo", se ha notado un descenso paulatino en la solidez narrativa de sus obras. Ya se percibía en el desenlace de "Belle", y aquí vuelve a hacerse evidente. Aun así, no todo es tan malo como se pinta en los foros de Reddit del país nipón.

 

Pese a estos problemas, "Scarlet" presenta una premisa interesante, con un mensaje antibelicista más necesario que nunca. Quizás habría sido aún más potente ver a la protagonista explorar por sí misma su camino hacia el perdón —concepto fundamental en la obra— en lugar de que este se plantee de forma tan explícita a través de un personaje tan plano como Hijiri. Aunque su diseño más "normal" parece pensado adrede para que cualquiera pueda identificarse con él, la película no logra generar una verdadera empatía hacia el personaje.

Para ser justos, uno de los aspectos más fascinantes del filme es el concepto detrás de este Otro Mundo, tanto por su estética como por el rol que cumple al funcionar como una especie de limbo para las almas. En este espacio onírico, el tiempo opera de manera distinta, generando una convergencia de épocas y culturas que resulta visualmente fascinante. No es una idea completamente nueva, pero logra destacar gracias a entornos que brillan por su nivel de detalle y por una dirección de fotografía realmente exquisita. En lo técnico, Mamoru Hosoda rara vez falla. Además, varias escenas están cargadas de simbolismos que cobran una mayor fuerza,  especialmente en un contexto global tan turbulento como el actual. En ese sentido, la película logra transmitir reflexiones interesantes. Si se pasan por alto ciertos detalles en lo narrativo y algunas escenas extrañas que te descolocan —quienes ya la hayan visto sabrán a cuáles nos referimos—, la experiencia puede resultar disfrutable gracias a que el apartado visual compensa varias de sus debilidades.

En definitiva, recomendamos ver "Scarlet" con paciencia y nla mente abierta. Quienes se acerquen esperando evaluar cada aspecto en comparación con las obras más celebradas del director probablemente saldrán decepcionados. Sin embargo, quienes busquen una experiencia distinta dentro del anime —alejada del heroísmo clásico y de los personajes constantemente "overpowered"— podrán encontrarse con una película imperfecta, pero con un mensaje potente y necesario.

Aarón Vergara