Djo: La encrucijada del doble

Publicado originalmente en revista Rockaxis #272, febrero de 2026.

 

A veces, Hollywood es como una jaula de oro que nubla la visión del espectador, obligando a los artistas a hacer todo tipo de maniobras escapistas para ser validados más allá del papel que los lanzó a la fama. Joe Keery entendió esto justo cuando el fenómeno de Stranger Things lo elevaba al altar de la cultura pop una vez estrenadas las primeras temporadas de la serie de Netflix. No obstante, en vez de sentarse a esperar que el encasillamiento hiciera lo suyo, el actor decidió fragmentar su identidad, bajar el perfil, ponerse una peluca y un bigote setentero y dar vida a Djo –una estilización de su nombre de pila, Joseph– que funcionó como un cortafuegos entre la actuación y la música, bajo la premisa de que, para que la gente conectara en serio con su sonido, tenía que invitarles a dejar los prejuicios y olvidarse un rato de Steve Harrington. 

 

El objetivo era que la música hablara más fuerte que el personaje, una táctica que desde su debut en 2019 le permitió validarse con mérito propio, más allá de la pantalla. Tal como contó en una entrevista con Q’s Tom Power, se trató de buscar esa sana distancia: «fue para intentar tener algún tipo de separación entre las dos facetas, para que alguien que no fuera fan pudiera descubrir la música y escucharla sin tener ninguna idea preconcebida». En el fondo, una apuesta por lo genuino: que te guste la canción porque es buena, y no solo porque el que canta sale en tu serie favorita. 

 

 

Pero claro, ya ha pasado mucha agua bajo el puente desde “Twenty Twenty” (2019) y “Decide” (2022), esas primeras piezas que nos entregaron una psicodelia de dormitorio, melancólicamente fresca y llena de synth pop; sumado a todo el fenómeno de ‘End of beginning’, su segundo gran salto a la fama que TikTok saturó a más no poder en 2024 y que terminó encumbrado en las listas de lo más escuchado. Aterrizando en el presente, Djo pisa suelo chileno con “The Crux” (2025) bajo el brazo, un tercer álbum que despeja toda duda de que su éxito no fue mera casualidad, pues está lleno de apuestas brillantes interesantísimas, autorreferencias con varios guiños y melodías pegadizas que canalizan y sintetizan los últimos 20 años de esa excentricidad indie anglosajona que tanto nos gusta. 

 

Un disco que ratifica sus credenciales al haber sido registrado en los históricos Electric Lady Studios, y cuya portada es el resumen perfecto de lo que significa ser Djo hoy: un tipo disfrazado saliendo por la ventana de un hotel, de espaldas a una calle llena de gente que no lo reconoce, viviendo su propia encrucijada existencial. Con toda seguridad, esa será la carta que se jugará en la próxima edición de Lollapalooza Chile. Una cita que el público espera con ansias para presenciar la consagración de un melómano que, tras haber usado el misterio y el bigote setentero como escudo contra el prejuicio, finalmente se saca la máscara. Allí presenciaremos ese desdoblamiento, donde la celebridad se disuelve para que el autor respire, confirmando que, a veces, la única forma de hallarse a uno mismo es lanzándose al vacío, lejos de la seguridad del guion. 

 

Bárbara Henríquez