Amos del Universo: El poder de Grayskull vuelve a sentirse imparable

Durante más de cuatro décadas, He-Man y los Amos del Universo han ocupado un lugar privilegiado dentro de la cultura popular. En Chile, particularmente, su impacto fue enorme. No solo por las aventuras que cada tarde llegaban a la televisión, sino también por aquella inolvidable canción interpretada por Capitán Memo, cuya introducción sigue siendo capaz de transportar instantáneamente a toda una generación de regreso a Eternia. Para muchos, escuchar esas primeras notas es volver a una época donde la imaginación parecía no tener límites y donde la lucha entre He-Man y Skeletor se vivía con la misma intensidad que cualquier gran superproducción actual. Su paso por el cine tampoco fue indiferente. La adaptación de 1987 protagonizada por Dolph Lundgren pudo haber tenido limitaciones evidentes, pero con el tiempo terminó convirtiéndose en una película de culto profundamente querida por los fanáticos. Por eso, después de tantos años de proyectos frustrados, cambios de estudios y anuncios que nunca llegaron a buen puerto, la posibilidad de ver nuevamente a He-Man en la pantalla grande despertaba inevitablemente expectativas muy altas.

 

Quizás por eso mismo los primeros avances de "Amos del Universo" generaban ciertas dudas. Los tráilers no parecían anticipar una película particularmente memorable y, al menos en mi caso, las expectativas eran bastante moderadas antes de entrar a la sala. Sin embargo, una de las mayores virtudes de esta nueva adaptación es precisamente su capacidad para sorprender. Lo que parecía ser otro intento más de explotar una franquicia clásica termina transformándose en una aventura entretenida, consciente de sus raíces y, sobre todo, capaz de entender qué es exactamente lo que el público espera cuando escucha las palabras Eternia, Grayskull y He-Man.

 

Desde sus primeros minutos queda claro que la película no siente vergüenza de aquello que la convirtió en un fenómeno mundial. En lugar de intentar modernizar excesivamente la franquicia o buscar un tono oscuro y solemne, abraza por completo su naturaleza fantástica, colorida y exagerada. Hay guiños permanentes para quienes crecieron viendo la serie, referencias que funcionan tanto para los seguidores históricos como para quienes han conocido al personaje a través de la cultura popular y hasta algunos cameos que provocarán más de una sonrisa en la sala. Lo mejor es que ninguno de estos elementos se siente forzado. Todo forma parte de una producción que entiende perfectamente el peso emocional que tiene esta propiedad intelectual para varias generaciones.

 

Uno de los aspectos que más sorprende es el humor. La película encuentra una fórmula muy efectiva para reírse de sí misma sin caer en la parodia absoluta. Reconoce que algunos elementos de este universo son extravagantes, que ciertos personajes poseen nombres imposibles de tomar completamente en serio y que gran parte del atractivo de He-Man siempre ha estado ligado a una fantasía desbordada propia de los años ochenta. En lugar de ignorar aquello, la película lo incorpora a su identidad y construye varias de sus mejores secuencias a partir de esa complicidad con el espectador.

 

Narrativamente no estamos frente a una historia particularmente compleja ni ante un guion que vaya a reinventar el género. La trama cumple correctamente con su propósito y avanza de manera funcional, pero son otros elementos los que terminan elevando considerablemente la experiencia. Las interpretaciones, la química entre los personajes, la energía visual y el cariño evidente por el material original logran compensar con creces cualquier debilidad que pueda existir en la construcción de la historia. Es una de esas películas donde el resultado final funciona mejor que la suma de sus partes. Nicholas Galitzine asume la responsabilidad de interpretar a Adam y He-Man con bastante solvencia. Su trabajo consigue transmitir la humanidad del personaje antes de convertirse en héroe y también la presencia necesaria una vez que empuña la Espada del Poder. Sin embargo, más allá de una interpretación efectiva, queda la sensación de que este todavía es un personaje que tiene espacio para crecer. La película establece bases interesantes para su desarrollo futuro y probablemente será en próximas entregas donde podamos ver todo el potencial de esta versión del héroe.

 

Más allá de su protagonista, la película encuentra gran parte de su fuerza en un elenco secundario que entiende perfectamente el tono de la propuesta. Idris Elba aporta presencia, carisma y una autoridad natural que convierten a Duncan en una figura fundamental dentro de la historia, mientras que Camila Mendes entrega una Teela convincente, decidida y con suficiente personalidad para destacar por cuenta propia dentro de un universo repleto de personajes llamativos. Alison Brie también merece una mención especial como Evil-Lyn, construyendo una villana que complementa perfectamente la energía de Skeletor y aportando varios momentos memorables a lo largo del relato. Incluso los personajes secundarios y las apariciones más breves encuentran espacio para brillar, demostrando que detrás de esta producción existe un elenco comprometido con abrazar completamente el espíritu de "Amos del Universo" sin caer jamás en la tentación de tomárselo demasiado en serio. Pero si existe alguien que termina apropiándose completamente de la pantalla, ese es Jared Leto. Su interpretación de Skeletor es, sin discusión, uno de los mayores aciertos de toda la película. Cada vez que aparece en escena la energía cambia por completo. Leto comprende perfectamente que Skeletor nunca ha sido un villano construido desde el realismo y abraza toda la teatralidad, extravagancia y exageración que han acompañado al personaje durante décadas. El resultado es una actuación tan divertida como carismática, capaz de generar algunas de las escenas más memorables de toda la cinta. Lo más destacable es que, pese a toda esa exageración, Skeletor nunca deja de sentirse como una amenaza real. Muchas de las secuencias más graciosas nacen precisamente de sus intervenciones, pero al mismo tiempo mantiene intacta la presencia necesaria para sostener el conflicto principal. Lo más sorprendente es que Jared Leto no solo se roba la película, sino que por momentos logra eclipsar incluso al propio He-Man. Eso podría haber sido un problema en cualquier otra adaptación, pero aquí termina beneficiando a la historia porque convierte cada enfrentamiento entre ambos personajes en un verdadero acontecimiento. Cuando uno abandona la sala, es inevitable seguir recordando varias de las escenas protagonizadas por el gran villano de Eternia.

 

Visualmente, "Amos del Universo" ofrece exactamente lo que uno esperaría de una adaptación de estas características. Eternia luce espectacular, llena de color, personalidad y una escala que transmite constantemente sensación de aventura. Los escenarios, el diseño de producción y la fotografía consiguen trasladar gran parte de la estética clásica de la franquicia a un lenguaje moderno sin perder su identidad. Hay secuencias que parecen diseñadas específicamente para recordar aquellas ilustraciones y juguetes que marcaron la infancia de millones de personas alrededor del mundo. La música merece una mención especial. Desde los primeros minutos se transforma en un componente fundamental de la experiencia. Existe una energía permanente que conecta con el espíritu aventurero de la historia y potencia cada enfrentamiento, cada momento épico y cada secuencia emocional. Es una banda sonora que entiende perfectamente el universo al que pertenece y que contribuye enormemente a que la película conserve ese sabor tan característico de las grandes fantasías de los años ochenta.

 

Por todo lo anterior, "Amos del Universo" es una película que vale la pena experimentar en la mejor pantalla posible. Sus colores, su diseño visual, sus escenas de acción y especialmente su apartado sonoro encuentran una dimensión completamente distinta cuando se disfrutan en formatos de gran escala como IMAX. Es una producción concebida para ser vivida desde la inmensidad del cine y eso se percibe constantemente a lo largo de sus más de dos horas de duración. Puede que no estemos frente a la mejor película del año ni ante una obra destinada a redefinir el género fantástico, pero tampoco necesita hacerlo. Su objetivo es mucho más sencillo y, al mismo tiempo, mucho más difícil: capturar el espíritu de He-Man, respetar el legado de la franquicia y ofrecer una aventura capaz de entretener tanto a los seguidores de toda la vida como a quienes se acercan por primera vez a este universo. Y en ese aspecto, la misión está ampliamente cumplida. Un último consejo antes de abandonar la sala: no se levanten cuando comiencen los créditos. Ni siquiera cuando parezcan haber terminado. Quédense hasta el final, final, final. La película guarda más de una sorpresa para quienes decidan esperar.

 

Matias Arteaga S.