Rush

2010. Eagle Records

 

El pasado año debe haber sido uno de los mejores momentos de Rush en toda su historia. Así lo destacaron los propios miembros de la banda frente a la cálida respuesta de sus fans en la gira que los trajo por primera vez a Chile y que resaltó como uno de los grandes shows del 2010. Parte de este nuevo aliento se debió a la repercusión del documental “Beyond a Lighted Stage” (nominado a un Grammy), donde se mostraba el lado humano y la influencia del trío canadiense en músicos como Billy Corgan, Mike Portnoy o Kirk Hammett.

 

Esta nueva entrega de “Classic Albums”, que revisa el trabajo sobre los discos “2112” y “Moving Pictures” con testimonios actuales de los integrantes del trío más el productor Terry Brown y figuras como Taylor Hawkings o el editor de Rolling Stone,  se complementa con aquel documental dirigido por Sam Dunn y Scot McFadyen en términos que esta es casi exclusivamente una mirada al esfuerzo artístico del trío más que una referencia emocional a la relación entre Alex Lifeson, Geddy Lee y Neil Peart. Así, el registro se pasea desde que se forma Rush y la huella que dejaron bandas como Yes y Genesis en Lifeson y Lee, la llegada de Peart y su química instantánea y, posteriormente, se detiene en los procesos de creación de aquellos dos discos.

 

De esta manera, los norteamericanos desgranan los significados tras el épico álbum de 1976, en el que señalan que Rush por fin llegó a ser Rush con una tonelada de críticas de por medio, pero que cimentó su estatus como la mejor banda de heavy rock progresivo. Está la marcada influencia de “The Fountain” de Ayn Rand, que apunta a la pérdida de la individualidad frente a un mundo tiránico y en la cual se basa todo el lado A ‘2112’. Eso, sumado a la experimentación con nuevos instrumentos como la guitarra de doce cuerdas, la guitarra acústica y sintetizadores. 

 

Por otra parte, en su lado B, está el contraste de la épica con temas que funcionan por separado y que abarcan una temática más liviana, tales como ‘A Passage to Bangkok’ (resulta divertido ver cómo se presentan los testimonios sobre la canción, en los que todos saben de qué se trata del tema pero jamás se menciona la palabra marihuana) o ‘Twilight Zone’, su guiño al programa clásico de televisión de los años sesenta, donde dejan más que claro que las influencias pueden provenir prácticamente de cualquier parte.

 

“Moving Pictures” se presenta como la apertura al mainstream de Rush y como una muestra de su nulo temor a exponer la música que estaban escuchando, como post punk y reggae y, una vez más, que las influencias llegan de golpe y de lugares inesperados, tal como el código Morse en el aeropuerto de Toronto que inspiró el tema ‘YYZ’. Al mismo tiempo, y por mucho que sea el álbum más digerible del grupo, afirman que es un desafío plantarse cada noche a tocar alguna de estas canciones. Parece increíble, pero hay poca soberbia en sus composiciones y, en su reemplazo, una enorme sed de experimentación que nunca es autocomplaciente.

 

Las características extra profundizan en algunos detalles exclusivamente musicales y la demostración de cada uno de sus miembros en sus instrumentos, donde además revelan su fórmula para el éxito: Rush trabaja como una democracia en la que todos aportan con lo suyo para las canciones, pero además encajan perfectamente como individuos, coincidiendo tanto en gustos musicales (desde los mencionados Yes o Genesis hasta Cream y The Who) como en su sentido del humor (destacando las parodias del colectivo inglés Monty Python). Un imperdible para los fans de los canadienses.

 

María de los Ángeles Cerda