Incubus

(Comentario publicado originalmente en 2001)

 

2001. Sony

 

Desde que lanzaron "Make Yourself" en 1999, la carrera de Incubus encontró el foco que los llevaría a puerto. Alejados de la agresión sin control y gratuita que muchos de sus compañeros prodigaban, ellos prefirieron concentrarse en la melodía y desarrollar música para ellos mismos, atravesada al gusto popular. Tal vez esa sea el mayor mérito de Brandon Boyd y compañía, no tentarse con la novedad para ganar dinero fácil (porque cuando quisieron pudieron ser más comerciales que cualquiera) ni hipotecar su música a un encasillamiento generacional.

 

"Morning View" era un disco largamente esperado, justamente para comprobar la madurez musical de la banda, y no decepciona por ningún lado. Es tan exquisito en texturas, melodías y sonidos que cada vez que lo escuchas de nuevo vas descubriendo nuevas canciones donde ya antes creíste conocerlo todo. El disco arranca con 'Nice to Know You' y es absolutamente rockero, moderno y efectivo. La dinámica que demuestra Incubus en sus canciones más aceleradas no es comparable con otras, porque los tiempos que manejan y la forma de vocalizar de Brandon va construyendo cosas que cambian, scratches que intervienen puntualmente y guitarras que dejan a su paso un montón de detalles ocultos. 'Circles', la número dos, también sigue el camino de la anterior y aunque 'Wish You Were Here' tiene esas guitarras melódicas que la hacen aparecer como más cadenciosa, la verdad es que oculta un peso nada de despreciable. Tal vez esta canción pueda reflejar perfectamente la orientación sónica de la banda: melodías envolventes, armonías pasivas, coros muy intensos, la distinción de un scratch muy bien utilizado y un peso subterráneo que cuando lo descubres te deja pidiendo más.

 

Siguiendo con el desarrollo de "Morning View" nos encontramos las maravillosas 'Just a Phase' y 'Warning', dos canciones donde demuestran toda su intención de desarrollar armonías que recreen escenas y que perduren en la memoria de los oyentes. Lo mismo se podría decir de 'Blood On the Ground', aunque la estructura sea mucho más parecida a canciones del disco 'S.C.I.E.N.C.E.' –más velocidad, guitarras más pesadas y una vocalización mucho más alta y apurada-. Lo que quiero decir es que, ya sea aplicando potencia en las guitarras o bajando hasta las profundidades de la pasividad, Incubus es un grupo que envuelve, conquista y domina, haciéndote adicto a la forma que tienen para crear. 'Mexico' es tan limpia y emotiva que te dan ganas de escucharla cien veces seguidas, es como si Radiohead los hubiera contagiado y la sensibilidad les hubiera inundado el cerebro todavía más. '11 A.M.' y 'Echo' siguen el mismo camino y de verdad son canciones que están destinadas a ser parte de tu vida, ya sea por que te sientas identificado con las letras o porque las melodías te recuerdan momentos.

 

En 'Have Your Ever' subimos las revoluciones y queda demostrado que más allá del parecido con Mike Patton, Brandon Boyd es un vocalista de primer nivel. Y lo del parecido a esta altura va por el lado de la técnica, porque ambos cantantes explotan al máximo su capacidad y son un instrumento más dentro de la banda. Siguiendo con 'Are You In?', se nos presenta una de las canciones experimentales (o distintas) al resto del disco, mucho más groove, más R&B tal vez, pero con una onda que realmente te eriza los pelos y te demuestra la calidad de músicos que forman Incubus.

 

Para terminar, 'Under My Umbrella' es mucho más moderna y acelerada, aunque los susurros iniciales de Boyd te preparen para otra cosa; y 'Aqueous Transmission' es la otra pelada de cables, maravillosa como todas las canciones de este disco, pero con el ingrediente especial de recrear música de la antigua China y tener arreglos orquestales espectaculares. El final perfecto para un disco que va a pasar a la historia dentro de la carrera de la banda, un disco que se complementa contigo y te hace vibrar, emocionarte y exaltarte. Todo lo que una gran banda puede producir en tus sentidos.

 

Keko Peralta C.