Led Zeppelin

1970. Atlantic

Duramente cuestionado por la crítica, ésta obra maestra no hizo más que sorprender al mundo. El folk y la acústica fue la mezcla perfecta. Inspirados en su viaje por Islandia donde sucedieron batallas vikingas -Reikiavik-, lecturas de libros medievales, el universo de Tolkien y sus gustos esotéricos llevaron a los Zeppelin a convertir el tercer álbum de su carrera en uno de sus mejores discos; más de 13 millones de copias vendidas, en menos de dos años desde su lanzamiento en 1970, alcanzó el número uno en Inglaterra y Estados Unidos. “Led Zeppelin III” -disco de dos caras- es un viaje de transformación, un verdadero aporte a la música.

Con un perfil más íntimo y acústico, Jimmy Page y Robert Plant; compusieron el disco en una cabaña galesa del siglo XVIII. Se grabó en Londres en Olympic Studios y en Ardent Studios, Memphis, donde terminaron el proceso de grabación en formato vinilo. Este disco cargado de folk rock -denominado rock progresivo- comienza con la exitosa ‘Immigrant Song’; distorsionada pieza musical que perdura en el tiempo. Con influencia nórdica, inspirada en el viaje realizado por la banda a Islandia -la tierra de hielo y nieve-, esta canción -apertura de un disco totalmente diferente- se convirtió en parte de la identidad de “Led Zeppelin”.

Continuando con ‘Friends’ de sonido acústico, percusiones y arreglos épicos. Se distingue la tónica que marca el nuevo rumbo del cuarteto. El blues rock de ‘Celebration Day’ y ‘Since I´ve Bee Loving You’ que nos permite escuchar uno de los mejores solos de guitarra por parte de Page, presagio del último tema del lado A de esta obra: ‘Out on the Tiles’ -con ritmo imparable de Bonham-, canción versionada por muchas bandas como Megadeth, Blind Melon -en los ´90- , entre otras.

La colección de imágenes en la portada de éste disco épico -diseño psicodélico-, en su momento para Jimmy Page, no fue de su agrado. Pese haber descrito el orden de los elementos; estilo pop-art, con el artista encargado de la portada. La versión vinilo original, recreada como una rueda; al girarse mostraba un collage. Los cuatro integrantes de la banda encontraron símbolos basados en libros y diseñaron las imágenes que se aprecian en la caratula del disco III.

El lado B comienza con la esencia folk del disco, tema con el que posteriormente Plant  finaliza sus conciertos como solista: la mítica ‘Gallows Pole’, Page y Plant en todo su esplendor, sumado al ritmo rockero a cargo de Bonham, armonía pura con arreglos de banjo. Continúa con la canción más inspiradora y que es una de las mejores baladas del rock and roll, escrita por Jimmy Page ‘Tangerine’ -llegó al primer lugar en el Reino Unido-, una pausa sonora generado por una guitarra de 12 cuerdas, y la voz de Plant. La sensación de paz y letra basada en una pérdida, extiende este disco con ‘That´s the Way’, canción compuesta en “Bron -Yr-Aur”, Gales, lugar elegido en una cabaña; donde Page y Plant crearon y mantuvieron los sonidos folk característicos de esta obra. Continuando con el mencionado sonido y haciendo honor a su inspiración: ‘Bron-Y-Aur Stomp’, canción en homenaje a la cabaña donde compusieron este disco. Al ritmo de Bonham con bombo, castañuelas, cucharas, más la acústica de Page y la afinación de Plant; armonizan un ambiente animado.

Nos encontramos con el final de la cara B. Una canción experimental, la menos inspiradora del disco según la crítica: ‘Hats off To (Roy) Harper’, con una clara señal al cantautor, “Roy Harper”. Con abundantes arreglos y altos grados de blues y riffs, que marcan la diferencia. Letras que motivan mantenerse fuerte, a superar lo negativo y seguir adelante. “Led Zeppellin III”, disco que abrió la mente y la libertad de componer. Con el tiempo paso de ser un disco malo -desde su lanzamiento- por los entendidos; a una obra completa de culto; que tiene más de 50 años sonando.

Marcelo Cortés