Fugazi

1989. Dischord

Es difícil elegir palabras para hablar de Fugazi; definirlos en un par de conceptos, imposible. Una banda de Washington que caló profundo y cambió totalmente la perspectiva y panorámica de lo que era el punk tardío. Remeció las pautas de lo que se podía hacer punk, tomarlo de una forma "progresiva" con canciones y ritmos más complejos. Tom DeLonge de Blink 182 comentó en su momento que "Cuando apareció Fugazi nos preguntamos ¿podemos hacer eso?".

El cuarteto también implementó una dinámica y postura DIY, aludiendo a poder grabar y lanzar música sin depender de las grandes compañías y sellos discográficos, y esto se extrapoló a distintos ámbitos de fabricar tus propias cosas en vez de comprarlas. Se puede hasta ver en los artistas del género urbano, los cuales muchos no dependen de ningún sello y graban, producen y sueltan sus canciones en sus propias laptops. Este disco es la conmemoración de todo eso.

El telón de inicio es 'Waiting Room', con un bajo sólido, constantes cambios de ritmo y una sinergia demente y frenética entre Ian Mackaye y Guy Picciotto. Canciones que aluden a la constantes obligaciones y vejaciones que exige el propio sistema, su propio minimalismo también se manifiesta en sus canciones, muchas veces "tener que pagar" por cosas que realmente no necesitamos, y nos vemos sentados en "el salón de espera" por una entrevista laboral que no queremos.

Fugazi de alguna forma es la base del punk y también reside en las afueras de esta energía. logrando complejizar el estilo, añadiendo constantes cambios de métricas y ritmos de una brutalidad energética y cruda, la piedra angular misma de lo que es el punk. Haciendo y produciendo las canciones bajo sus propios sellos, no dependiendo de las grandes compañías para tener un impacto. Es una especie de sonido electrizante y evocativo, pero que tiene este infantilismo creativo. Con frases como "ya no puedes ser lo que eras" en 'Bad Mouth' y de alguna forma bukowskiana aceptar lo que es simplemente.

El lado mas agresivo y de un carácter frontal lo da la voz y espíritu de Guy Picciotto, el cual desplegaba frenesí sobre el escenario y en el estudio. En 'Burning' le da el aliño hardcore, dando vueltas amarrado a un micrófono y convulsionando en el piso hacen recordar a un Iggy Pop de la nueva generación. Se puede ver como se rompe la voz en 'Glue Man', al igual que en 'Give Me the Cure', la voz desesperada y agresiva de Picciotto dejan en evidencia la naturaleza narcotica de esta "cura", un track un tanto entregado y honesto, con reflexiones en la aceptación de morir. En 'Suggestion' se hace entrever pensamientos paranoides y de agobio, la exagerada auto percepción y el reflejo de los demás en nosotros. "¿Por qué no puedo salir a la calle sin sugestionarme?", se pregunta la voz de MacKaye.

La crudeza y honestidad que tiene "13 Songs" es digno de cualquier banda en la historia del rock. Deja y da de comer a muchas perspectivas de lo que es la postura de la independencia y lo que es la naturaleza bruta del punk en sí. El propio término les queda corto y no sólo a ellos, sino a esta energía imposible de encasillar. Una de las canciones distintas y con una onda mas new-wave o pop rock es 'And the Same', que hace recordar sin duda bandas de una década antes de que se lanzara este álbum.

La poderosa mentalidad de no tener que depender de grandes compañías es algo que hoy en día se manifiesta en diversos géneros, donde artistas producen en sus propios laptops o homestudios y lanzan de forma independiente su arte, algo que está sin duda aun transformándose y las pautas entre los artistas y los distribuidores sin duda va a seguir alterándose.

Lucas Verri