Eterna Inocencia

2004. Discos del Sembrador

Con casi 30 años de carrera, Eterna Inocencia es una de las bandas más emblemáticas del punk en Argentina. Partícipes de la etapa de mayor apogeo del género, siendo, además, de los principales contribuyentes a la diversificación de este. Su esencia punk rockera queda manifestada no solo en el ámbito musical, sino también en su forma de concebir este proyecto artístico. Con la peculiaridad de contar con su propio sello discográfico, la agrupación ha publicado múltiple cantidad de álbumes, EP, discos recopilatorios, etc. Y entre esa vasta discografía se encuentra “Las Palabras y los Ríos”, trabajo que contiene las canciones más icónicas y reconocibles de toda su carrera.

En este disco lanzado el año 2004, ya existe una identidad propia y reconocible. A través de 4 lanzamientos previos, el grupo ya se había empezado a dar a conocer, no obstante, todavía no se consolidaba. Con esta producción consiguieron hacer un trabajo espléndido y lleno de clásicos con los que lograron el estatus que los ha mantenido como íconos, no solo de la escena del punk, sino del ambiente musical argentino en general. Comenzando con ‘Viejas Esperanzas’, un grito al cielo lleno de amargura provocada por la soledad que precede un quiebre amoroso. La batería desenfrenada y el aplastante riff de guitarra intensifican el poderoso mensaje de desolación. El enfoque nostálgico de ‘A Elsa y Juan’ toma distancia con el punk recio, priorizando un ritmo alegre que va trazando una historia intima con cada nota, rompiendo las barreras del género.  La percusión vuelve a tomar relevancia en un canto a los recuerdos de un amor pasado, que lleva por nombre ‘Trizas de Vos’, donde como he mencionado, la batería siente la fuerza de la historia y además se asocia con un solo de guitarra estruendoso que aporta mayor potencia musical. ‘Encuentro mi descanso aquí’ mantiene el padecimiento exteriorizado en el resto de las canciones. Compositivamente, comparte el mismo patrón de la canción anterior, con una menor contención en lo que respecta a la narrativa de la historia, en donde la superación afectiva parece más inminente.

La calma antes de la entrega vocal de Guillermo Mármol en ‘Nuestras Fronteras’, es un intento aparentemente apresurado de redireccionar el rumbo emocional, la letra esclarecedora y con aires de optimismo, son parte de la lucha contra la angustia, la cual es compartida. ‘Vivan Mis Caminos’ es el puente hacia un ritmo más apresurado, por ende, se toma su tiempo, destaca su introspección y metáforas que nos introducen en un panorama poco claro, y con ello abre un nuevo abanico de interpretaciones. Cadencia frenética es la forma en la que podríamos describir las siguientes dos canciones. “Saludos a los Maquis” y “Sin Quererlo” no pierden tiempo en sutilezas, el arrepentimiento es latente, la resiliencia aún no llega, y musicalmente todo aquello se cohesiona en distorsiones que capturan la esencia punk. Sencilla y esperanzadora, ´Martires de Trelew’, es consciente de su funcionamiento como canción que empieza a romper los esquemas respecto al tópico que ha acaparado gran parte del disco. ‘Desposeídos’ y ‘La Muerte Pobre’ son los últimos intentos de evocación de un vínculo quebrajado, Mármol hace hincapié en aquello, mediante gritos que de forma alternada se presentan y son la muestra de una desesperación que no tiene complejos en mostrar. El golpe de realidad es propiciado con ‘Tan Lejos’, un riff categórico y una lírica reveladora, son la perfecta muestra de un combate que no ha cesado, o eso parece, ya que llegamos a ‘Vientos del Amanecer’, una hermosa balada, que indica que ya no quedan más fuerzas para lidiar con ese malestar que ha sido punzante y que solo puede terminarse al cerrar el álbum.

Con sus 13 canciones “Las Palabras y los Ríos” se consagra como una experiencia única para cualquier persona que lo escuche. Es un escolta emocional que sostiene al oyente a través de poesía armoniosamente melódica y oraciones que aguardan la catarsis sensitiva que no sabemos que necesitamos hasta que llega a nuestros oídos el primer arreglo de notas. Desde el primer minuto, se produce un encuentro con parte de nosotros mismos, escarbamos en la tierra que alguna vez hemos pisado, pero siendo conscientes de que esto es un incentivo para progresar y no quedarnos indiferentes ante el dolor. Escuchar esta obra musical es ahondar en un diario juvenil, lleno de rayados y manchas, que tienen como motivo el más sincero de los desahogos, aquel que solo un trabajo como este podría ocasionar.

Jeremías Sepúlveda