Andrés Calamaro

1999. DRO / Warner

"Honestidad Brutal" es el sexto disco en solitario de Andrés Calamaro, considerado una de sus obras maestras. Con 37 canciones que suman más de 140 minutos, "Honestidad brutal", no solo desafía la concepción tradicional de un LP, sino que también redefine lo que significa ser un compositor en su mejor momento.

Uno de sus aspectos más impresionantes fue la explosión de creatividad que experimentó Andrés: en apenas nueve meses compuso más de 100 canciones. Él ha admitido que podría haber comprimido su proceso creativo en una semana, pero eligió extenderlo durante ese tiempo para profundizar y explorar musicalmente. Esta decisión resultó en un álbum no solo extenso, sino también complejo y multifacético, donde la inmediatez se convierte en un elemento central.

La producción sufrió un enfoque similar, pues si en "Alta Suciedad" (1997) se privilegiaban los acabados pulidos, este se decantaría por el ruido y la crudeza. El proceso de grabación, nuevamente dirigido por Joe Blaney, fue extenso, abarcando más de diez estudios en cuatro ciudades, Madrid, Miami, Nueva York y Buenos Aires, contemplando los descansos de la gira que estaba por entonces realizando el Salmón. Como también iba componiendo sobre la marcha, el álbum se desarrolla como un diario de vida, capturando sus fluctuaciones emocionales en tiempo real. Así, cada canción refleja la turbulencia emocional que experimentó en esos años, marcada por una ruptura amorosa, drogadicción, crisis de insomnio y una lucha contra la depresión.

Todo arranca con 'El día de la mujer mundial', donde guitarras distorsionadas dan vida a una caída amorosa que se siente urgente. Esta energía se mantiene en 'Te quiero igual' y 'La parte de adelante'. Además de su innegable calidad musical, estos tracks han encontrado un nuevo público gracias a plataformas como TikTok, lo que demuestra su trascendencia continua. 'Cuando te conocí' se convirtió en otro de sus clásicos, con un coro barrero y riffs punzantes. Otro clásico que quedó para la posteridad es 'Los Aviones'. Con un aire melancólico, la letra está cargada de imágenes que exploran la lucha por dejar atrás una relación. Su instrumentación exquisita, liderada por la guitarra, nos envuelve en una atmósfera nostálgica que resulta difícil de olvidar. Usando como base los riffs de 'No Woman, No Cry', 'Paloma' es un himno desgarrador que evoca una ruptura, utilizando guitarras y voces viscerales. Sin embargo, la obra no se limita al amor o el desamor; también actúa como un reflejo del contexto sociopolítico de Argentina en ese momento. 'Clonazepán y circo' y 'Son las nueve' son críticas mordaces a su decadencia social, mientras que su cultura es referenciada tanto en 'Maradona', solemne tributo al astro argentino, como en los tangos 'Jugar con fuego' y 'Naranjo en flor'. Mientras 'Una bomba' retoma la esencia de Los Rodríguez con un enfoque renovado, 'Son las nueve' es un tema donde Calamaro ejercita la prosa dylanesca. Finalmente, 'Con Abuelo' cierra el primer disco con un sentido homenaje a Miguel Abuelo, el principal mentor de Calamaro, ofreciendo un cierre emocional que resuena profundamente.

A medida que avanzamos hacia la segunda parte, el álbum se vuelve cada vez más íntimo y alternativo, alejándose de la búsqueda de éxito fácil. Un claro ejemplo de esto es 'No tan Buenos Aires', que con su musicalidad oscura y letras cargadas refleja una ciudad en lucha contra sus propios demonios. Calamaro no se limita al rock; también incursiona en el reggae, funk, blues y ranchera. Su madurez lírica, en tanto, es notable en temas como 'Ansia en Plaza Francia', 'No son horas' o 'Mi propia trampa', donde las narraciones profundas, aunque inquietantemente machistas, nos recuerdan la importancia de asumir el dolor para poder avanzar. A la par, hay momentos divertidos que ofrecen un contraste refrescante en medio de las reflexiones más serias, como la juerga cantinera de 'Para qué' o 'Hacer el tonto' y la experimental 'Hay'. Sin ir más lejos, el álbum cierra con 'No va más', animado blues que cuenta con la participación estelar de dos iconos del rock argentino de vieja guardia: Pappo y Ciro Fogliatta (Los Gatos), que tiene un papel destacado en el órgano.

Lo que pudo parecer un riesgo comercial al ser un disco doble, rápidamente se transformó en un éxito, tanto en España como Latinoamérica. "Honestidad Brutal" no solo captura la esencia y vulnerabilidad de Calamaro, sino que también invita a reflexionar sobre la autenticidad en el arte. Su legado permanece vigente, y su influencia se extiende a nuevas generaciones que ven en él un ejemplo de valentía musical, logrando un delicado equilibrio entre ambición y autenticidad.

Giordano Antonelli Villavicencio