Virus

1984. CBS

La aparición de Virus en 1980 marcó una revolución en el rock argentino, que por entonces seguía anclado en estructuras viejas como el progresivo y el jazz rock, ofreciendo música bailable con letras inteligentes e imaginativas. Aunque en principio fueron criticados por su supuesta frivolidad, demostraron una capacidad impresionante para evolucionar con cada lanzamiento. Su cuarto álbum, "Relax", se lee como un quiebre que además de una evolución sonora significativa, también consolidó el camino hacia el éxito que tendrían por el resto de la década.

La transformación desde el estilo más rockero de su antecesor, "Agujero Interior" (1983), hacia una propuesta más sintética es evidente. Pero este cambio no fue solo estilístico, sino también estructural. En primer lugar, las letras reflejan una importante transformación, ya que dejaron de contar con la colaboración del poeta Roberto Jacoby en las letras, quien había participado activamente en la composición de los discos anteriores. Así, Federico y Julio Moura asumieron el rol de compositores, consolidándose como talentos a tener en cuenta, dándoles un carácter más cercano, pero no por ello menos complejo.

Este también es el primer álbum sin el guitarrista Ricardo Serra, marcando así el comienzo de una era donde las guitarras pasan a segundo plano, a favor de los sintetizadores. Parece ser que "menos es más" fue el lema de Federico Moura como productor, y lo cierto es que lo consiguió. Al poner énfasis en las máquinas, sintetizadores y batería electrónica, no solo le dieron al grupo el aderezo del techno pop del cual nunca más se despegarían, sino que también adquirieron un sonido más moderno, que respondía a lo que hacían Devo, Prince o The Cars. Su singularidad además radica en su habilidad para tomar estos elementos y transformarlos en una propuesta que suena tan local como fresca. "Relax" no solo refleja el cambio social y cultural en la Argentina tras la dictadura, sino que además ofrece una reflexión sobre el estado emocional y los conflictos internos de los ciudadanos en esta nueva era, abordando así temas como el placer o la satisfacción personal.

El álbum abre con una excelente carta de presentación, 'Sentirse Bien', repleta de sintetizadores y esos sonidos freaks que solo sonaban serios en la música del grupo. Esta explora el equilibrio personal frente a la culpa y cómo eso puede repercutir en los demás. 'Me puedo programar', en tanto, ofrece una visión crítica de la existencia y las frustraciones modernas. 'Completo el Stock' es una exquisita composición techno, con un buen solo de guitarra sintetizada. Para fines de 1984, ellos ya tenían un estatus imparable en convocatoria, y "Amor descartable" se convirtió en el hit del verano. Tomando parte de la energía de su predecesor, combina de manera astuta synths y guitarras de riffs contundentes.

'Dame una señal' es un tema apacible. Aunque no es una balada, su ambiente relajado y letra mansa le dan un aire más fresco a la producción. Infravalorado por el gran público, 'Juegos Incompletos' presenta una base de synth oscura y una mezcla de morbo, sadomasoquismo y desinterés sexual. Además, Federico ofrece una interpretación muy buena, transmitiendo rabia y frustración. Los teclados de su hermano Marcelo además, brillan con escalas envolventes. Tanto 'Hago más' como 'Persuadida' cierran todo de una manera muy curiosa, ya que son versiones 2.0 del rock and roll colorido de su primer disco, "Wadu Wadu" (1981), pero con un marcado acento techno. En el fondo, anticipa el estilo que tendría "Locura" (1985) y "Superficies de Placer" (1987). No obstante, no todo es perfecto. La reducción de las guitarras resta potencia a los temas, y su techno pop a estas alturas suena obsoleto. Por otro lado, con la excepción de 'Me puedo programar' y 'Amor descartable', sus temas tampoco nos llegan a resonar como éxitos. A pesar de esto, es un álbum sólido que cumple lo que promete: pop sencillo con letras profundas y bases bailables, al mismo tiempo que conserva el profesionalismo que caracteriza a toda su discografía.

El álbum fue lanzado con tres shows abarrotados en el Teatro Astros de Buenos Aires en diciembre de 1984, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera, con la llegada del tecladista Daniel Sbarra, quien junto a Marcelo, reforzó el sonido del teclado. La popularidad del disco fue tal que, en abril del año siguiente, volvieron a ese teatro para realizar otras cinco funciones con la misma afluencia de público, evidenciando su rotundo éxito. Sin ir más lejos, a la fecha lleva 60.000 copias vendidas, merito no menor. Aunque "Locura" fue la pieza consagratoria, "Relax" fue una muestra fiel de la madurez alcanzada por Virus, tanto en la composición como en el sonido, representando una transición interesante donde demostraron su deseo de jugar con la vanguardia y crear un estilo único.

Giordano Antonelli Villavicencio