King Crimson

1982. E.G.

Si hablamos de una banda que siempre ha desafiado las convenciones del rock progresivo, sin duda debemos nombrar a King Crimson, los legendarios de este género. En su noveno álbum de estudio “Beat” (1982), volvieron a entregar una interesante obra. Segundo álbum de la trilogía de los 80, este disco continúa la exploración sonora iniciada en “Discipline” (1981), fusionando polirritmos, estructuras minimalistas y un enfoque vanguardista que se aleja del sinfonismo clásico de su primera época.

La literatura está presente, especialmente en este título, ya que es el primer álbum de King Crimson que se inspira abiertamente en una corriente literaria: la generación beat encabezada por Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William S. Burroughs. Sus letras evocan la energía del movimiento, su espíritu de libertad y experimentación, con referencias directas a libros como “En la ruta” y “Los subterráneos” de Kerouac. Musicalmente, “Beat” sigue el camino de “Discipline” con un sonido más accesible en comparación con los Crimson de los años 70. Sin embargo, mantiene su complejidad en términos de ritmos irregulares, guitarras entrelazadas y texturas sintéticas.

Canciones como ‘Neal and Jack and Me’, la entrada del disco, es una explosión de guitarras entrelazadas de Robert Fripp y Adrian Belew. La batería de Bill Bruford marca un ritmo frenético, mientras Tony Levin aporta una línea de bajo contundente con su Chapman Stick. La letra hace referencia a Neal Cassady y Kerouac, íconos de la generación beat.  Por otro lado, ‘Heartbeat’, con una estructura casi pop, pero con la emotividad característica de Belew en la voz, presenta un riff hipnótico y atmósfera melancólica. ‘Sartori in Tangier’, una instrumental, donde Fripp y Belew despliegan su maestría con guitarras llenas de delay y efectos. Su título hace referencia al libro “Satori in Paris” y a la ciudad marroquí de Tánger, lugar emblemático para los escritores beat. En ‘Waiting Man’, se aprecia el enfoque característico de esta etapa de King Crimson. La percusión de Bruford se complementa con el Chapman Stick de Levin, creando una atmósfera tribal e hipnótica.

Si hablamos de algo frenético, debemos mencionar a ‘Neurotica", por su nombre, además de que encapsula el caos de la vida urbana. Belew recita la letra de manera casi esquizofrénica mientras las guitarras y la batería generan una sensación de descontrol controlado. La poesía vuelve hacerse presente en ‘The Howler’, inspirados en el poema “Howl” de Allen Ginsberg, esta canción es una explosión de guitarras disonantes y ritmos inquietantes, con Belew interpretando una de sus líneas vocales más apasionadas. Finalmente, ‘Requiem’, cierra este libro, mediante una improvisación instrumental etérea y abstracta, con Fripp luciéndose a través de su técnica de Frippertronics. Es un final contemplativo y abierto, típico de la experimentación Crimsoniana.

Si bien “Beat” puede ser considerado el álbum más asequible de la trilogía de los 80 de King Crimson, sigue siendo un trabajo desafiante y complejo. Su fusión de rock, new wave, minimalismo y poesía beat, lo convierten en una obra única dentro de la discografía de la banda. Si te gusta la experimentación, pero con un toque más melódico, “Beat” es un disco que vale la pena explorar.

Fernanda Schell

Beat, el grupo conformado por Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai y Danny Carey, debutará en Chile el próximo martes 6 de mayo en Movistar Arena. Entradas disponibles en Puntoticket.