Björk

1995. Polydor

Tras "Debut" (1993), Björk se había convertido en una figura central del pop de vanguardia, capaz de mezclar sensibilidad electrónica con melodía pop presentando al mundo su originalidad.  "Post" llegó apenas dos años después, y lo hizo como una obra expansiva, producida entre Bahamas y Londres con un equipo de colaboradores procedentes de la escena electrónica y del trip-hop, además de arreglistas orquestales que ampliaron su variedad sonora. El disco proyectó a la ex vocalista de The Sugarcubes desde el núcleo alternativo hacia una estrella internacional con pleno control creativo, a la vez que conservaba su distintivo carácter inquieto y personal.

El álbum arranca con 'Army of Me', un golpe industrial y dramático, protagonizado por un potente riff electrónico, percusiones pesadas y la voz de la islandesa mostrándose implacable. Inmediatamente después llega el clásico instantáneo 'Hyperballad', que cuenta con una electrónica tensada con un arreglo de cuerdas orquestales, más una letra que mezcla una extraña analogía con el arrojar objetos desde un acantilado. 'The Modern Things' baja a un territorio más experimental, donde da rienda suelta a su característico sonido de vanguardia presentando marcadas texturas electrónicas. La sorpresa del álbum es 'It’s Oh So Quiet', versión explosiva de un clásico de la norteamericana Betty Hutton transformado en un número de big band jazz, con una estructura que cuenta con un ritmo ligero, pausas y estallido, muy en la línea de clásico musical hollywoodense. A continuación, 'Enjoy' y 'You’ve Been Flirting Again' muestran dos facetas opuestas: la primera tiene un pulso corrosivo y casi industrial, mientras que la segunda incorpora arreglos de cuerdas y una sensibilidad más clásica.

En la mitad del disco están 'Isobel' y 'Possibly Maybe', dos piezas que completan el imaginario poético y hasta mitológico de Björk. La primera, concebida como una suerte de continuación de 'Human Behaviour', es una fábula orquestal, con cuerdas que se enroscan con beats electrónicos y una narrativa mítica sobre una mujer que surge de la naturaleza para confrontar al mundo moderno. La segunda, por otro lado, baja la intensidad a un downtempo nutrido en capas de producción, junto a un manejo del silencio y la reverberación que produce una atmósfera intima que raya en lo paranoico. Más adelante, 'I Miss You' despliega una electrónica más blanda, donde destacan llamativos arreglos de vientos y percusión oriental que se entrelaza magistralmente con una base de alternative dance. 'Cover Me' presenta texturas más apacibles, trayendo quizá el momento más calmo del álbum. 'Headphones', pieza íntima y confesional, cierra el LP con lo que Björk llamó una "carta de amor al sonido", con llamativos parajes donde se plasman silencios, frecuencias, resonancias, marcadas principalmente con la voz de la islandesa.

Sonoramente "Post" es un caleidoscopio donde conviven industrial, trip-hop, big band, electrónica, arreglos orquestales y baladas íntimas. La producción incorpora colaboradores que van desde el mundo de la electrónica hasta arreglistas orquestales que permitieron a Björk mover su voz por paisajes radicalmente distintos sin perder coherencia.

Con "Post", Björk se consolidó como una artista de pop experimental capaz de alcanzar grandes audiencias sin condicionar su extrañeza. Singles como 'Army of Me', 'Hyperballad' y 'It’s Oh So Quiet' le dieron presencia en radios y MTV, lo cual amplió significativamente su impacto cultural. Junto con expandir la noción de lo que puede ser un disco pop en los 90, el álbum dejó la sensación de que la artista islandesa podía ser un fenómeno musical gracias a su propuesta vanguardista, y no a pesar de esta.

Raúl Escárate