L7

1992. Slash

1992 pareció ser un buen presagio para las cuatro integrantes de L7. Luego de su exitoso disco "Smell The Magic", volvieron a irrumpir en la escena de forma estridente en pleno apogeo del grunge. Firmaron con Slash Records un trabajo que prometía ser mucho más sucio que el anterior, dirigido por Butch Vig, productor de “Nevermind" de Nirvana.

 

Es así como con jeans holgados, cabellos de colores y una fuerte actitud irreverente de "te patearé el trasero", Donita, Suzi, Jennifer y Dee lanzaron su tercer álbum de estudio. Conservaron el punk de sus raíces junto con un aplastante sonido de metal, dando como resultado "Bricks are Heavy", una obra más pesada y densa donde priman las distorsiones sucias de las guitarras. Pisando el acelerador nos encontramos con 'Wargasm', canción que abre nuestra travesía de once piezas. Bajo un ritmo acelerado, junto con riffs repetitivos que parecen emular una sirena de ataque aéreo, yace una crítica a la glorificación de la guerra, el rol de los medios de comunicación y su desensibilización ante los conflictos. En 'Mr. Integrity' también se encuentra ese marcado mensaje, pero esta vez hacia la hipocresía de los puristas de la escena, dedicándoles un sonido seco lleno de un sarcasmo redundante y desinteresado mientras repiten su título en el coro.

 

'Scrap' es una pieza con un groove de acero constante junto con una monotonía intencional que le da un toque industrial. Bajo un sonido fangoso encontramos 'Slide', una declaración de ruptura donde la voz raspada de Donita se complementa con el eco de Suzi diciendo "letting slide" al narrar los hechos que llevan al punto de quiebre. En 'Diet Pill', se exploran tonos agresivos y vibrantes, narrando de forma visceral y lenta, junto con riffs asfixiantes, la incesante búsqueda por escapar de la realidad, siendo las pastillas un grito de auxilio.

 

'Pretend We’re Dead' es el exitoso sencillo del disco que llegó a las radios. Con una melodía pegajosa y circular junto a una voz que transmite aburrimiento hacia el sobrio sistema monótono, evoca al sonido punk de finales de los 80. El pretender estar muerto funciona como una protesta silenciosa de inacción ante el statu quo. Entre las canciones que más destacan también está 'Everglade', un himno callejero al empoderamiento que busca disfrutar de lo que nos gusta sin dejarnos intimidar por los demás. Una forma de justicia poética en el moshpit con un bajo distorsionado y un groove denso que avanza enérgicamente, obligando a mover la cabeza con riffs crudos. Por otro lado, 'Shitlist' detona una explosión de rabia contenida junto con una sensación constante de tensión, manifestada en un bloque sólido de ruido y en la estrepitosa voz de Donita. Como dato curioso, esta canción aparece en la película "Natural Born Killers" de Oliver Stone.

 

Siguiendo nuestro camino nos topamos con 'Monster', un hipnótico mantra con riffs circulares que no deja escapar del bucle mientras experimentamos la intensidad de las relaciones y las pasiones peligrosas. Canciones como 'One More Thing' suenan con un ritmo mucho más lento que las anteriores junto con una vibra más pesada, algo inevitable cuando su letra expresa el agobio y la frustración ante múltiples situaciones de la vida personal. Finalmente nos encontramos con 'This Ain’t Pleasure', donde volvemos al sonido enérgico de forma hostil gracias a riffs afilados y punzantes. El acompañamiento de una voz dura hace que el coro reafirme la idea de por qué no sería un placer cuando se habla de relaciones tóxicas de las que no se puede escapar. ¿O acaso los monos vuelan?

 

"Bricks Are Heavy" es considerado un disco esencial de los 90. Equilibra un sonido brutal mezclado con la química de las cuatro integrantes, donde todas llegan a destacar. Aunque por momentos el sonido resulte un poco repetitivo, es precisamente eso lo que te hace entrar en la espiral del hipnotismo rítmico. Fiel a su nombre, es como los ladrillos: sólido, pesado y difícil de mover.

Valentina Lazcano Retamal