Mötley Crüe

The Dirt

Domingo, 24 de Marzo de 2019

2019. Netflix

Tras meses de promoción, rumores y autobombo de parte de los propios miembros de la banda (además de ser los productores ejecutivos de la película), “The Dirt” se tomó por asalto la plataforma de Netflix y el resultado final es absolutamente propicio para la altura y el legado de Mötley Crüe. Aquí no hay pretensiones artísticas ni un producto refinado para congraciarse con los críticos o con la academia de los Oscar, de hecho queda claro el por qué se decidió hacer la película para televisión y no para el circuito tradicional de cines donde la implacable censura hubiera visto enrojecida su doble moral con las abundantes escenas explícitas de sexo y drogadicción. Pero los que vivieron/vivimos la década de los ochentas siendo adolescentes, sabemos que lo que allí se muestra no es una exageración hollywoodense, es más, siempre la realidad termina superando la ficción por amplio margen.

El mayor mérito de “The Dirt” es lograr condensar en hora y media de forma entretenida y visualmente atractiva, la honesta brutalidad del libro autobiográfico de la banda en la que está basada la película. Es cierto que quienes han leído el libro puedan sentir que faltan algunos episodios importantes o anecdóticos, pero sumando y restando la película hará las delicias no sólo de los fanáticos de los Crüe, sino también de cualquier banda de esa escena y generación. Los Ángeles en los años 80’s era la meca del heavy metal mundial, el epicentro de todo el movimiento mainstream del rock pesado, por lo que era sabido que una banda que lograba tener éxito en Estados Unidos, lo tendría en todo el mundo. Ese mercado era el catalizador barométrico del éxito y grupos foráneos como Iron Maiden, Scorpions y Judas Priest lo tenían más que claro. Una vez que conquistabas América, conquistabas al mundo entero y eso fue lo que precisamente refleja la película, el tortuoso ascenso al éxito de una pandilla de forajidos con personalidades sicopáticas sin ningún tipo de autocontrol, pero con los suficientes huevos y talento para terminar imponiendo su estilo. No eran musicalmente hablando la mejor banda del mundo, ni tampoco eran unos virtuosos, pero los tipos eran auténticos y tenían esa actitud “in your face” propicia para seducir a toda una multitudinaria generación de adolescentes que veían en ellos el sentimiento de pertenencia de una pandilla de amigos, muchas veces en reemplazo de una autentica familia, como les pasó a algunos miembros de la propia banda. La película deja claro que el guitarrista Mick Mars (casi una década mayor que sus compañeros), era el cable a tierra que intentaba poner el equilibrio al interior de la banda, mientras lo demás hacían y deshacían a su antojo, casi siempre con nefastas consecuencias. El film tiene mucho humor negro e ironía también, ese aspecto de la banda está muy bien reflejado y los cameos de los personajes de Ozzy, David Lee Roth y Slash, pero por sobre todo el rictus incorruptible del manager Doc McGhee (que en la realidad tampoco era ningún santo), le ponen pimienta a una serie de situaciones para desternillarse de la risa. El cast de actores cumple bien, es atinado y correcto y las extravagantes personalidades de Nikki Sixx, Tommy Lee y Vince Neil se ven reflejadas con bastante precisión y exactitud.

En la parte musical, la cinta deja claro el poco aprecio de la propia banda al disco “Theatre Of Pain” (1985), aunque con la perspectiva del tiempo, al lado de trabajos como “Saint Of Los Angeles” (2008) y “Generation Swine” (1997), es una obra maestra. También se muestra la importancia del gran álbum debut “Too Fast For Love” (1981), probablemente el mejor disco de toda la carrera de la banda y si no se hubieran gastado el dinero de la grabación en drogas, el disco hubiera terminado sonado mucho mejor. La banda sonora de la película también sirvió como excusa para que el grupo presentara 4 nuevas canciones producidas por Bob Rock, aunque su mano no se nota para nada, pues las canciones tienen un sonido de garaje ex profeso. ‘The Dirt (Est. 1981)’ trata de recuperar el filo punk de los inicios de la banda con la participación del rapero Machine Gun Kelly que interpreta a Tommy Lee en la película, en una canción normalita que como se esperaba, sólo aparece en los crédito de la cinta. Luego tenemos una algo ridícula versión del ‘Like A Virgin’ de Madonna, en una clara y lasciva provocación a lo “Mötley”, por lo que ‘Ride With The Devil’ y ‘Crash And Burn’ son las mejores y más rescatables, las que curiosamente suenan cercanas al material del disco homónimo de 1994 cantado por John Corabi. Si querían saber cómo sonaría ese disco con la voz de Vince Neil, aquí está la respuesta. El disco además funciona como un nuevo “Best Of” de la banda con su mayores éxitos, pero se extraña sobre manera la ausencia tanto en el disco como en la película de un temazo inmenso como ‘Wild Side’, probablemente la canción más puramente “Mötley” de Mötley, y la que mejor define el estilo y la filosofía de vida de la banda.

Sin spoilers de por medio, la mejor recomendación es visualizar la película en buena compañía, con una cerveza en la mano y sin ningún tipo de prejuicios o expectativas, sólo dejándose llevar por el vendaval audiovisual con la historia de una banda que más temprano que tarde, volverá con un nuevo disco y una nueva gira. Se los firmo con sangre.

Cristián Pavez