Muse

Black Holes and Revelations

Lunes, 10 de Julio de 2006

2006. Warner

No hay palabra única que defina al nuevo disco de Muse, “Black Holes & Revelations”. Más bien es una interpretación de cómo luce el universo del rock a través de la música de la musa, del trío compuesto por Matthew Bellamy (guitarra y voz), Dominic Howard (batería) y Chris Wolstenholme. Puede que parezca pretencioso o demasiado presumido, pero la realidad es que la banda aún tiene un bajo perfil dentro del mainstream y por eso pueden darse el lujo de hacer lo que quieran, aún crear su cosmos con todo lo que escucharon desde el lanzamiento de “Absolution” (su álbum anterior, 2003) hasta la composición de este disco.

Ahí es donde reside la gracia de Muse. No muchos los han escuchado, tampoco han logrado un alcance tan notorio como sus contemporáneos Coldplay. Sin embargo, a través del tiempo han conseguido desarrollar un estilo y fortalecerlo en base a sus propias críticas y necesidades. Fue así que con cada disco que editaban, su técnica mejoraba y su confianza conquistaba a un número cada vez mayor de personas, llegando a su punto cúlmine con el LP “Absolution” y los excelentes temas ‘Stockholm Syndrome’ e ‘Hysteria’.

De ese modo, con “Black Holes & Revelations” lograron superarse otra vez. Si su disco del 2003 era la obra a la electricidad y al peso de las guitarras, “Black Holes…” es el rock llevado a la multiplicidad, a la unión de sonidos que, en apariencia, no se consideran coherentes, pero que a través de la actitud fresca y caprichosa de Muse todo parece tener sentido. Ése es un todo que varía desde la electrónica dance, hasta las melodías de spaghetti western de Ennio Morricone hasta, por supuesto, la bella y angustiosa voz de Bellamy y la guitarra elevada a su máxima potencia. Así, por ejemplo, el tema que abre el disco ‘Take a Bow’, según el mismo Bellamy, es una mezcla que reúne toda la gama de estilos que puede tocar Muse. Bueno, salen un par de estilos pero con eso aún no alcanza para todo el derroche de intertextualidades que se muestra en este cuarto lanzamiento del trío de Devon. El primer track comienza con una introducción ‘in crescendo’ donde sólo son protagonistas el teclado y la voz, hasta una explosión bailable/tecno que se deriva a un guitarrazo firme, rabioso, gritado con fuerza: YOU WILL BURN IN HELL (moth** fuck**- esa palabrita va de parte de la autora) toma corrupto de mierda, asqueroso mentiroso…. Todo eso para quienes se apoderan del poder, podría ser un Bush o un Blair, pero perfectamente también pueden ser todos los que están detrás de ellos y operan como unos auténticos titiriteros (este comentario se podría extender más de lo necesario… Muse se los deja a su completa disposición de pensamiento).

De ahí nos vamos a una de las revelaciones, la canción de amor escrita por Bellamy, ‘Starlight’, y actualmente su segundo single. Es la melodía feliz, la melodía más pop, que con el ritmo del piano se acerca mucho más al sonido de Keane que a su propio sonido histórico. Acá mencionan otro tipo de conspiración, más cercana a la unión de las estrellas que planean la supervivencia del amor que aquellas en las cuales delatan a ciertos presidentes. Por otra parte, ‘Supermassive Black Hole’ es la oda al funk, inspirada en el brillo y el carrete neoyorquino, con un falseto de Bellamy que evoca claramente al ídolo del pop Prince.

El cuarto track es el regreso a la discoteque, ‘Map of the Problematique’, y aquí consiguen una de esos eventos inesperados, que realmente te hace sentir en una pista de baile. Como aquellos escritores que logran hacer sentir el olor del café que toma un personaje, Muse traslada de manera inmediata a una pista, con todos los neones y el humo del cigarrillo. La canción tiene una batería súper potente, pero donde prevalece por sobre todo el sonido que se emite a través de los sintetizadores y teclados electrónicos. Y ya solo con estos cuatro temas, Muse logra, por lo menos, impresionar.

La máquina se detiene por un instante, y la musa llega con ‘Soldier’s Poem’, algo así como una reinterpretación de un Ave María, muy calmado, que cuenta con la melodía suave de la guitarra acústica y una leve percusión en la batería, junto con la reposada voz de Bellamy, que sabe modelarse de acuerdo a toda la variedad de estilos por la que atravesaron en este Black Holes & Revelations. Así también aparece ‘Invincible’, otra canción muy serena, pero que pronto da paso a otro de esos big bangs que realiza Muse en las composiciones de este magnífico cd. Es imposible poder saltarse una canción de este álbum, todas forman una pequeña estrella en una galaxia multicolor.

Y si ya se extrañaba el sonido de una guitarra desgarradora, ‘Assassin’ tranquiliza la ansiedad por algo más eléctrico, no potente, porque la potencia sobra y cae a borbotones. Esta canción es la más pura referencia a System of a Down, tanto en la música como en las letras. Musicalmente, tiene esos jugueteos en la guitarra que se transforman en una agresión tremenda y en esa cosa oriental que tienen los armenios, con una percusión notable, y que también saben realizar los muchachos ingleses de Muse. Líricamente, sólo basta leer o escuchar las primeras líneas para darse cuenta del mensaje, “War is overdue/ The time has come for you/ To shoot your leaders down/ Join forces underground” (la guerra se ha acabado/ ha llegado la hora/ de matar a tiros a tus líderes/ unan fuerzas en la clandestinidad).

El mismo tono de llamado al ‘terrorismo’ permanece en ‘Exo-politics’, que aunque disminuye las revoluciones de ‘Assassin’, insiste en el mensaje de despertar las mentes del adormecimiento y las remece con palabras que también recuerdan a la última obra de los desordenados de SOAD (Mezmerize/Hypnotize), “As conspiracies unwind/Will you slam shut/Or free your mind/or stay hypnotised” (Mientras se revelan las conspiraciones/ ¿criticarás en silencio/o liberarás tu mente/ o te quedarás hipnotizado?). Con ‘City of Delusion’, Muse reúne de nuevo numerosos estilos en una canción, sin sonar recargada ni forzada. Por el contrario, se desliza de una forma fluida y ligera, tan simple como si sólo fueran un par de acordes. Sencillamente, no se puede entender cómo cresta hacen que el flamenco, la electrónica, le emocionadísima voz de Bellamy y un montón de violines, más un dejo de trompetas mexicanas suenen tan cohesionados. O tal vez sí se pueda entender. Hay mucha pasión en este disco. Y esa podría ser la palabra que lo defina.

Las mezclas continúan como en la dramática ‘Hoodoo’, que inicia con unas melodías de spaghetti western y que luego se desvanecen hasta que surja sólo la voz… No sin el pesar de una percusión de piano y batería pesada, densa, con un ambiente apocalíptico en violines… y después, todo vuelve a la normalidad, sólo con el cantar de Bellamy. Finalmente (algunos dirán, ‘por fin’), aparece ‘Knights of Cydonia’, en referencia al nombre de una ciudad en Marte, y que también juega con las melodías vaqueras de Ennio Morricone y hasta con el ritmo caballístico de Iron Maiden. En “Black Holes & Revelations” hay mucho que descubrir, muchas capas de sonido que se revelarán a medida que se escuche esta placa. Tiene tanto poder, energía y creatividad que sin duda sacará a Muse del ‘anonimato’ y pasará a las grandes ligas de las bandas de rock. Si no lo creen, pregúntense como a menos de un mes de su lanzamiento fueron nominados a los premios Mercury como el Mejor Disco del Año (y van como uno de los favoritos).

María de los Ángeles Cerda