Muse

The 2nd Law

Lunes, 01 de Octubre de 2012

2012. Warner

El trío Muse, si es que alguna vez sintió miedo, ahora lo ha perdido por completo. Es en este momento en que han ganado más conciencia que nunca de su potencial conquista mundial y que su música suena mucho mejor en estadios y arenas que en cualquier otro lugar y han hecho de la grandilocuencia su segundo nombre. No por nada, son considerados los nuevos Queen desde hace ya harto tiempo. Con todo este trasfondo, los de Devon fácilmente pudieron haber seguido elaborando la misma estructura de canciones que conocimos hasta “The Resistance” (2009), pero ahora optaron por el riesgo.

“The 2nd Law” es el disco más abiertamente pop de los británicos. Reconocen el dubstep y lo asumen con sus propios instrumentos, así como siguen asumiendo la ineludible influencia de Queen y también de Radiohead. También ha sido el trabajo más liberador para el conjunto, tanto desde la clara libertad compositiva como en que Matt Bellamy por primera vez delega la voz a Chris Wolstenholme, en dos canciones. Todo apunta a que éste podría ser el mejor álbum de Muse, pero no alcanza a lograrlo.

Lo que prima, por sobre todo, es la inquietud. Pasan cómodamente desde lo más sinfónico a la electrónica a otros momentos más íntimos y es, en ese sentido, donde “The 2nd Law” sale triunfante, en al ansia de no repetirse a sí mismos. Por un lado, están las bombásticas ‘Supremacy’, un tema perfecto para una banda sonora de alguna película de James Bond, como también ‘Survival’, aquel que se dio a conocer para los Juegos Olímpicos de Londres, ambas apelando a aquella rimbombancia que les sienta tan bien. Por otro, están ‘Madness’ y ‘Follow Me’, que incursionan en el dubstep y la electrónica y cuentan con claras aspiraciones masivas tanto en la pista de baile como en las arenas.

También hay momentos más edulcorados, en ‘Explorers’ (con un coro que hace recordar a los más tiernos versos de Keane) y ‘Save Me’, interpretada por Wolstenholme, y que, sí, son agradables, pero tampoco de lo más brillante del disco. Las que sorprenden enormemente son ‘Panic Station’, con una fuerte línea de bajo –ahí está Queen por todas partes- y que también cuenta con una gran vocación popular, tal como ‘Follow Me’. ‘Animals’, por su parte, es el contraste casi absoluto, por su mirada introspectiva, que indaga en el Radiohead post 2000 en la actitud, el ritmo, el sonido de la guitarra y el dramatismo. Dentro de lo más predecible de Muse están ‘Big Freeze’, que aún así es efectiva, y ‘Liquid State’, otro de los temas cantados por Wolstenholme.

El álbum cierra con los instrumentales ‘The 2nd Law: Unsustainable’ y ‘The 2nd Law: Isolated System’, que juegan con la idea apocalíptica de la segunda ley de la termodinámica, bajo la cual ningún sistema puede crecer sin que ingrese suficiente energía, y que se aplica a la situación global actual y su crisis energética y también a las relaciones interpersonales. ‘Unsustainable’ va por lo épico, con grandes coros y secciones de cuerdas tan aterradores como la voz que narra las noticias en este track y en ‘Isolated System’. Si antes hablamos de Queen, acá la influencia es la de Hans Zimmer.

Dejando de lado lo terrorífico de “The 2nd Law”, el álbum más que validarse por sí solo como una pieza insustituible, abre la puerta para el futuro de Muse y lo variado que pudiese resultar con antecedentes como estos. Bellamy, Wolstenholme y Howard están arrojados de cabeza a la exploración y, aunque este registro suene a transición con todo lo mayoritariamente positivo que muestra, da claras evidencias de que el trío inglés está solo a pasos de convertirse en la banda fundamental que todos hemos estado esperando.

María de los Ángeles Cerda