Foo Fighters

In Your Honor

Miércoles, 15 de Junio de 2005

2005. Sony

Los discos de Foo Fighters, y porqué no decir también, cualquier proyecto en el que se involucre Dave Grohl, hace que la escena musical sea menos plana, más lúdica y claramente más trascendente. Por supuesto, porque FF se las arreglan de forma única para crear un patrón inconfundible, a pesar que son catalogados con el rótulo de pop-rock, un estilo que con esas dos palabras no expresa demasiado sobre el carácter de una banda. Y es por esa particularidad de desarrollar un estilo característico, intenso, rebelde, y aún así, de fácil llegada, que cada vez que se anuncia la publicación de un álbum se espere con ansiedad y se escuche a todo volumen de manera desenfrenada.

Lo mismo sucede con “In Your Honor”, el increíble disco doble de Foo Fighters. Sólo que aquí, como herencia de “One by One”, ya no están para payasear ni disfrazarse de mujeres, sino para mostrar un material consistente. Eso tampoco significa que se hayan puesto aburridos, al contrario, la banda se encuentra en un estado mucho más confrontacional y sensible, al mismo tiempo. Autodefinido como su “Physical Graffiti”, como su pieza maestra, no está muy lejos de serlo.

El primer disco de este set es quizás lo más agresivo y ruidoso de lo que se haya oído de Foo Fighters. Se ha comentado que no hay nada de original en el CD1, pero la diferencia entre cualquiera de sus placas anteriores con ésta es notable. Para empezar, la actitud de Grohl es distinta, cantando –y gritando- de forma más sincera y abierta, para seguir con el esquema del disco en general, ya FF ha descubierto la médula de su temática y ahora la entrega de manera mucho más eficaz.

El primer tema, ‘In Your Honor’ que funciona como introducción para esta parte más pesada, se pueden oír guitarras a lo Slayer, redobles de batería y a Dave Grohl gritando “Can you hear me, hear me screaming?” ¿¿¿Cómo no escucharlo??? Realmente es un golpe directo, impresiona por la potencia y porque, como se mencionó, jamás se había escuchado algo así en un disco de Foo Fighters.

El single ‘Best of You’ también muestra este nuevo espíritu, comenzando con un gancho melódico donde Grohl muestra su enorme calidad vocal, superando, mientras avanza el tema, a las guitarras, que en esta ocasión suenan un tanto agudas y también planificadas, en tanto que la ejecución de Hawkins le da el toque especial a este tema, si no fuera por esos potentísimos bombos, tal vez sonaría blando. Afortunadamente no es así, conformando una gran canción.

Después bajan las revoluciones con ‘DOA’, un tema melódico con voces más dóciles, ‘Hell’, con esa misma dosis de melodía en la música pero con Grohl gritando y cantando nuevamente, luego la setentera ‘Last Song’, y ‘Resolve’, un track memorable, mucho más relajado, donde muestran un poco de dulce y de amargo, entre otros temas. El primer disco también incluye ‘No Way Back’, ‘Free Me’, ‘The Deepest Blues are Black’ y ‘End Over End’.

La gran sorpresa gran llega en el segundo disco, donde llegamos a un páramo ‘hermoso y desconocido.’ Es la primera vez que la banda incursiona con tal amplitud en el ámbito acústico, y lo hace con maestría. Planteado como banda sonora para una película, el segundo disco, desde ‘Still’ hasta ‘Razor’, construye un entorno más tenue, más silencioso y calmado, aunque FF manifiesta mucha seguridad en ese sentido. Se puede escuchar a Grohl (y a Taylor Hawkins en ‘Cold Day in the Sun’) muy cómodo, en esa íntima relación del hombre con su guitarra, además deja claro que él no es sólo un tipo de gustos extremos, sino que también de una fragilidad contagiosa. Incluso se llega a pensar que magnetiza más fácilmente cuando canta que cuando grita.

Desde el tema uno, ‘Still’, se puede percibir en forma evidente el cambio radical del cd1 con éste. El primer track es muy relajado, bello, Grohl canta casi susurrando y la guitarra acústica suena como si fueran pequeñas gotitas de agua sobre un acompañamiento de piano… todo este disco está inspirado en la mujer de Grohl: las letras son verdaderas poesías y al oír cada una de estas 10 canciones no se puede evitar entender la pureza de Grohl y disfrutarla con cada sílaba y nota.

Luego se vienen las colaboraciones, la primera en ‘Miracle’ y ‘Another Round’, en las cuales participó John Paul Jones en el piano y el mandolín. ‘Miracle’ es otro precioso tema, alegre y tranquilo, en fin, una verdadera balada; mientras que ‘Another Round’ podría ser bien la versión acústica de un tema pesado. Luego con ‘Virginia Moon’ viene un increíble dueto entre Grohl y Norah Jones, donde ella contribuye tocando el piano, con una bossanova exquisita, muy jazzy, realmente fuera de todo contexto de Foo Fighters. Y en ‘Razor’, Josh Homme le devuelve la mano a Grohl tocando la guitarra, por cierto, de una fuerte influencia española.

‘Friend of a Friend’ es una mención totalmente distinta: parece extraído del unplugged de Nirvana o más bien, contiene esa onda del unplugged para rendir homenaje a Cobain… ‘he says nevermind and no one speaks, he thinks he drinks too much…’ si en alguno de los discos anteriores considerabas que el fantasma de Kurt Cobain aún rondaba en la mente de Dave Grohl, es aquí donde se hace visible y audible. El disco también incluye los temas ‘What If I Do’, ‘Over and Out’, ‘On the Mend’ y ‘Cold Day in the Sun’.

“In Your Honor”, como todo disco de Foo Fighters, no desilusiona ni a sus fans ni al fan del rock. Cada uno de los temas son tratados aquí con delicadeza, trabajados como una joya irrepetible. Vale la pena destacar el trabajo de Grohl y su influencia en el rock actual, ya que él es uno de los pocos que en verdad confeccionan arte sincero, honesto y además, de una gran calidad. En Foo Fighters complementa todas las partes: la frescura, la fortaleza, el ingenio y la sencillez para producir imágenes totalmente policromáticas, como este “In Your Honor”, un disco para no ignorar y que seguramente destacará entre los favoritos del año 2005.

María de los Ángeles Cerda